Pesquisa e análise dos parâmetros do pensamento arquitetônico e urbanístico contemporâneo.
Panorama da produção e estratégias projetuais contemporâneas de âmbito nacional e internacional.
Perspectivas e possibilidades do projeto.
A importância da concepção crítica para a prática da arquitetura contemporânea.
Projetos e soluções.

Utilização dos sistemas de modelagem tridimensional paramétrica, aplicando as ferramentas CAD e programação com intuito de produzir modelos em escala e ‘mock ups’ utilizando técnicas de subtração e adição.

Para compreender as formas arquitetônicas que são geradas por meio de um sistema lógico matemático, é importante a compreensão dos sistemas generativos como metodologias de geração e avaliação da forma.

A Gramática da Forma (Shape Grammar) é um desses sistemas generativos que vem sendo aplicado e pesquisado desde a década de 70. Esta metodologia tem grande afinidade com o tema deste programa de pós-graduação, no sentido de combinar aplicações analíticas e sintéticas no conhecimento da forma construída e consequentemente, ampliar a capacidade de visualização e a habilidade em criar e analisar novas formas.

Introdução do uso de ventilação, luz e som no processo de projeto paramétrico.
Análise de desempenho.
Estratégias de projeto.
Incorporação no projeto de base de dados vinculada ao local.
Arquitetura responsiva.

A disciplina promove o entendimento de uma metodologia para criação de projetos mais sustentáveis e inovadores.

A partir dos anos 90, pesquisadores começaram a se indagar sobre como os algoritmos desenvolvidos no campo da Inteligência Artificial poderiam potencializar os métodos de geração e análise de elementos arquitetônicos. Neste contexto, os algoritmos genéticos começaram a ser explorados e abordados no processo e análise de projetos arquitetônicos.

Esta disciplina tem como objetivo introduzir os alunos através de aulas teóricas e práticas sobre o uso de algoritmos genéticos e como eles podem ser usados para geração e análise de elementos arquitetônicos.

As metodologias do projeto computacional estão intimamente ligadas com um processo de prototipagem e fabricação digital automatizado. É importante a compreensão de que o projeto computacional se potencializa e se materializa através de um “continuum digital”, desde a concepção computacional até sua fabricação através de máquinas de controle numérico.

Esta disciplina tem como intuito introduzir os alunos nos processos e ferramentas que fazem parte deste “continuum digital“ através de exercícios teóricos e práticos, da concepção a elementos prototipados e fabricados, por meio de metodologias, ferramentas e máquinas apresentadas no decorrer do curso.

Building Information Modeling (modelagem de informações do edifício) é uma abordagem contemporânea para o projeto, construção e gerenciamento de facilidades de um edifício, onde um modelo digital representa todos os processos do ciclo de vida de um edifício, desde sua concepção até seu retrofit, de tal forma que facilita a troca e interoperabilidade de informações entre diferentes ferramentas digitais (softwares). BIM está modificando a maneira como os edifícios se apresentam, como funcionam no tocante a maneira como são projetados.

O curso apresentará o conceito de BIM como um conjunto de ferramentas digitais, técnicas e políticas para o gerenciamento de todas as informações do ciclo de vida do edifício.

Esta disciplina tem como objetivo identificar e interpretar os parâmetros determinados pelas condicionantes climáticas e pelas demandas de conforto ambiental dos usuários para a definição de estratégias de projeto arquitetônico sustentável.

Para tanto, inicia-se pela coleta de dados climáticos do contexto local (temperaturas, umidade, ventos etc.), os quais devem ser sistematizados por meios gráficos apropriados para sua análise. A interpretação destes dados permite a definição de diretrizes para a adoção de diferentes estratégias projetuais, tais como proteção solar, ventilação natural, massa térmica, entre outros.

Exemplos de projetos em diferentes contextos climáticos serão apresentados como maneira de analisar as possíveis soluções. Finalmente, serão apresentados em caráter introdutório o uso de modelos de simulação eletrônica de performance ambiental.

A implementação efetiva de estratégias de sustentabilidade em um empreendimento imobiliário depende de diversos fatores, entre eles uma análise econômica dos investimentos e respectivos retornos (diretos e indiretos). O estudo de viabilidade econômica, o planejamento dos investimentos e seu acompanhamento são imprescindíveis para subsidiar as decisões, visando a implementação das estratégias de sustentabilidade nos empreendimentos.

Esta disciplina dará aos alunos uma ampla visão das estratégias de sustentabilidade aplicáveis ao mercado imobiliário, assim como formas de avaliar e comunicar seu impacto ambiental e econômico. Serão dadas as condições para que os alunos sejam capazes de planejar e administrar os custos ligados à sustentabilidade ao longo do desenvolvimento dos projetos e da construção de um empreendimento. A disciplina possui uma abordagem participativa, com aulas teóricas e exercícios práticos.

As Certificações Ambientais são um importante instrumento para orientar o desenvolvimento dos projetos e das construções de empreendimentos mais sustentáveis. Além de atestar as iniciativas implantadas, permite a comparabilidade entre empreendimentos de diferentes regiões do planeta e dissemina boas práticas. As certificações são muito utilizadas para comunicar as ações de sustentabilidade implementadas e agregar valor aos projetos.

Esta disciplina apresentará aos alunos os principais selos e certificações ambientais aplicáveis a edifícios e bairros no Brasil. Também serão apresentadas certificações que atestam o manejo adequado de madeiras nativas, a qualidade e eficiência de materiais, e o cálculo de Gases de Efeito Estufa.

Aborda os atuais desafios e as principais ferramentas da gestão urbana e do planejamento ambiental (instrumentos, zoneamento ambiental, ordenamento físico-territorial, agenda-21 local, gestão de unidades de conservação, gestão de bacias hidrográficas e de mananciais, planos de desenvolvimento sustentável, planos diretores regionais e municipais etc.).

Discute, ainda, o papel dos principais atores responsáveis pelas políticas públicas de meio ambiente (federação, estados e municípios; organizações não governamentais e o setor privado como novos atores no processo de gestão ambiental).

Desenvolvimento Sustentável
Novas Práticas
Indicadores de Sustentabilidade
Energias Alternativas
Mudanças Climáticas
Governança Ambiental Global
A Contextualização Ambiental de São Paulo
Ecourbanismo
Arquitetura Sustentável
Proporcionar conhecimento organizado e sistematizado sobre a questão ambiental contemporânea e suas implicações na produção do espaço construído.

O ritmo da concentração populacional em áreas urbanas aumentou progressivamente a partir da revolução industrial. A partir disso, no século XXI, pela primeira vez na história, atingimos a marca de três bilhões de pessoas vivendo em áreas urbanas: metade da população mundial. Impactos socioambientais decorrentes da construção, ampliação e manutenção das cidades, crescem na mesma proporção.

A geração de resíduos sólidos é um desses impactos que tem acompanhado esse crescimento e não o menos significativo. A reação aos problemas de planejamento e gestão ineficiente ou inexistente dos resíduos sólidos levou a elaboração e implementação de planos, programas e projetos, alguns dos quais exitosos.

Apesar disso, questiona-se: serão suficientes para a reversão do quadro de degradação social, urbano e ambiental? Quais são os novos conceitos de planejamento, gestão e infraestrutura urbana a tais desafios?

Discutir a relação entre o conceito de condicionamento passivo das edificações e a sustentabilidade, da arquitetura com o clima, as exigências humanas e funcionais para conforto de verão e inverno, ventilação natural nas edificações e espaços urbanos, desempenho térmico dos materiais e soluções construtivas.
Introdução ao conceito de conforto luminoso e suas variáveis de projeto e contexto;
Tipos de céu/disponibilidade de luz natural, aberturas, percepção e conforto visual, dimensionamento das aberturas, iluminação lateral e zenital e normas técnicas.
A iluminação artificial apresenta conceito de conforto visual, sistemas de iluminação e métodos de cálculo.

A partir de princípios propostos nos documentos gerados nas Conferências Internacionais sobre Sustentabilidade, apresentar ações práticas que podem ser realizadas no contexto brasileiro.

Apresentar soluções inovadoras por meio do uso e conservação de recursos naturais com alta qualidade de vida humana.

Conhecer os princípios propostos nos protocolos internacionais sobre sustentabilidade e desenvolver conhecimentos relacionados as ações que devem ser tomadas pelos profissionais da área de arquitetura e urbanismo, tais como: edificações, comunidades e cidades mais sustentáveis, destacando informações teóricas e estudos de caso sobre infraestrutura, técnicas, materiais de baixo impacto ambiental e social, permacultura, implantação de ecovilas e cidades.

Trata a elaboração de trajes para televisão e publicidade, de maneira teórica e prática, provocando a reflexão sobre os valores simbólicos e conceitos inerentes no uso do traje.
Toma exemplos históricos como base de repertório e recursos para a criação contemporânea, explorando as formas de olhar e criar.
Entender a responsabilidade do trabalho: com o público, a equipe criativa e o elenco.
Desenvolvimento de exercícios práticos de criação e composição de trajes.al.

Estudo da relevância da cenografia no mercado de eventos e sua intrínseca relação com a publicidade e as formas da moda.
O processo e momento econômico específico que geram a demanda por cenografia de eventos.
Trata o processo em todas as suas etapas desde o surgimento da demanda, que é definida pela apresentação ao mercado de algum produto ou serviço, suas estratégias de inserção e definição do papel e abrangência da cenografia a ser desenvolvida para tal.
Apresentação de técnicas e conceitos para a concepção dos espaços narrativos.
Interdisciplinaridade e relação com as agências de publicidade e agentes culturais.

Investiga a evolução da cenografia na história, dando principal atenção aos momentos em que são visíveis as mutações cenográficas, seja pela transição do cenário para um novo espaço ou pela incorporação de novas tecnologias.
Estudo e instrumentação da infraestrutura de apoio técnico para realização do espetáculo cênico.
Conhecimento e domínio das partes específicas do espaço cênico: urdimento, piso do palco, vestimentas cênicas e acessórios cenotécnicos.
Visitas guiadas a edifícios exemplares.
Tipologias espaciais e suas propriedades.
A cenografia dentro e fora do espaço teatral, outros espaços de ocupação cenográfica e suas particularidades (por exemplo, o espaço alternativo, o espaço circular – arena e rua; o espaço específico).
A luz como parte da composição cênica e sua inter-relação com o espaço determinado
Estudo das cores, sombras, preto e branco.
Noções de posicionamento das fontes de luz e efeitos no cenário.

Aborda os processos criativos de figurinos não convencionais, com referências teóricas contemporâneas em artes visuais, cinema, música e moda.
Explora técnicas de confecção no uso de materiais convencionais e alternativos, texturas, cromática, e possibilidades de significações de objetos, para a elaboração de projetos orientados em grupo.

Esta disciplina aborda a História da Cenografia e da Indumentária, analisando as principais concepções artísticas referentes à antiguidade, renascimento, arte moderna e contemporânea.
A disciplina parte da leitura de aspectos formais das obras de arte estabelecendo as devidas contextualizações do período histórico, caracterizando um trabalho interdisciplinar em História da Arte.
Os exercícios de leitura de obra, além de ser o ponto de partida das aulas, também trabalham a percepção visual dos discentes, o que potencializará a aplicação dos conteúdos da disciplina em projetos de cenografia e figurino.

Abordar, de maneira prática e teórica, a elaboração de trajes para as artes cênicas.
Tratar a história da indumentária como subsídio para procedimentos criativos contemporâneos.
Entender como o traje cênico se estrutura em, minimamente, seis aspectos: cor, forma, origem, movimento, textura e volume, investigando-os na teoria e na prática.

Estudo dos processos de criação cenográfica considerando diversos aspectos pertinentes ao processo.
Estuda as tipologias e evolução do espaço cênico teatral, a história e as transformações dos edifícios para espetáculos.
Aborda a estética a partir do ponto de vista da cenografia e da definição do espaço cênico, bem como as referências históricas e artísticas que estão na interface das Artes Visuais e do Teatro, convergindo para a prática e estética da cenografia, dos figurinos e da iluminação cênica.
Ressalta a criação de repertório.
Explora os modos do olhar e representar, tendo o desenho e a constituição de imagens como processo de pensamento e percepção de uma época em determinado lugar.
Desenvolvimento de exercícios práticos, criação, composição e finalização, por meio de diferentes meios e mídias.

A Cenografia no cinema e na TV está inserida no contexto da Direção de Arte.
Entendimento do organograma da equipe de Arte.
Exercício de Decupagem de Roteiro e leitura.
A cenografia como o universo onde cada tipo de informação se apoia e é transmitida. Daí a importância de conhecer e aprofundar as estruturas dos diversos conteúdos, e assim poder projetar com destreza e dominância.
Partindo do momento histórico em que estas mídias apareceram, desde a sua invenção tecnológica e seu conteúdo até os dias de hoje onde vemos várias mídias se cruzarem, a cenografia funcionou como suporte visual pictórico e plástico, sempre dinâmico e em movimento.

Definição de comunicação e marketing, as variáveis controláveis e incontroláveis no ambiente mercadológico.
Estratégias e táticas, o plano de marketing e comunicação, posicionamento, segmentação, o composto de marketing e o plano de comunicação na era pós-digital.

Comportamento do consumidor no ambiente digital e suas principais transformações: Economia da Atenção, Consumer Experience, Código da Cultura, Cultura Digital, Comportamento Mobile, transformação na jornada de compra.

Transformação do ambiente de marketing devido ao digital.
Cloud e Crowd computing.
Web 1.0, 2.0, 3.0., Web semântica, internet das coisas etc.
Presença digital, Paginas & Perfis, (site, hotsite, mini site, portal, blog, perfis sociais), display, e-mail, buscadores, mobile, sites de redes sociais, plataformas e tecnologias emergentes.

Definições e Conceitos do marketing de relacionamento, suas variáveis, o comportamento do consumidor nesse novo cenário.
Estratégias e táticas de marketing de relacionamento alcançando resultados.

Definição e objetivos da gestão da marca.
Conceitos e definições de posicionamento estratégico, classificação e estratégias.
Gestão de marcas e reputação no ambiente digital.
Conceitos de transmídia, storytelling, o poder psicológico da estória, Branding & storytelling, Business & storytelling.
Estrutura da estória.
Tipos de narrativas.
Aplicação de Storytelling na comunicação de marketing.

Conceituação de Monitoramento e Métricas e suas especificidades no ambiente digital.
KPIs, tipos de KPIs e inter-relação entre eles.
Mensurações frias e quentes.
Web analytics, sentimentos e ecossistemas.
Planejamento de monitoramento e dashboards em função dos objetivos de marketing.
Ferramentas de monitoramento.

Conceituação de convergência e transmídia e suas especificidades.
Branded content (advertainment & product placement).
Plataformas de conteúdo – display, flashmob, games, poscasting, vídeo, conteúdo para Facebook e Twitter.
Integração de plataformas on e off line.
Marketing de conteúdo, inbound marketing.
Planejamento estratégico de Marketing de Conteúdo.

Marketing e valor para o cliente.
Missão do negócio, organização e cultura organizacional, a análise SWOT, metas e objetivos estratégicos, formulação das ações estratégicas on e off-line.
A elaboração e a implementação de programas, feedback e o controle.

O curso visa apresentar e pôr em prática os princípios teóricos e metodológicos da semiótica visual. A partir de análises concretas de objetos de diferente natureza – moda, artes plásticas, cinema, televisão, mídia impressa e digital etc. – o aluno irá aprender a ler e interpretar o significado e o papel das imagens e das linguagens visuais no mundo contemporâneo. Mais especificamente, com base nas proposições de autores franceses.

Importância da imagem como ferramenta de comunicação, técnicas de consultoria de imagem aplicadas ao universo masculino, terceira idade ou feminino.
Elaboração, construção, desenvolvimento, produção e confecção de um dossiê com os detalhes fundamentais para o entendimento do desejo da cliente em consultoria de Imagem e Estilo.
Projeto, procedimento pós-entrevista e a entrega em versões física, digital e lúdica para portfólio do consultor de imagem.

Pesquisa de fibras, tecido plano e malha, suas estruturas básicas, derivadas, maquinetados e especiais.
Características do tecido (caimento, efeito e acabamento).
Elaboração de um manual de linguagem têxtil com a inserção de amostras de tecidos e exemplos de usos destes materiais em peças do vestuário.

A disciplina, eminentemente prática, propõe aos alunos a realização de um projeto experimental de Personal Shopper e Personal Organizer. Além da aplicação prática dos conceitos já adquiridos anteriormente, ao longo do curso, a disciplina aprofunda a discussão dos conceitos de consumo. Ressalta-se a função do consultor de imagem como tradutor, por meio da elaboração das necessidades do sujeito.

Conceito e dimensão das cores, método sazonal expandido, combinações de cores, psicologia das cores.

A disciplina aborda os princípios básicos da consultoria da imagem pessoal utilizando como ferramentas os tipos de temperamentos, estilos, vivência e necessidades do cliente, bem como as linhas, formas e cores como base de desenvolvimento para um aprendizado de composição da imagem harmonizada com as necessidades profissionais e pessoais utilizando os conhecimentos visagistas a partir do desejo de expressão da imagem.

A disciplina se propõe a apresentar as bases teóricas e instrumentais necessárias à gestão de imagem, contemplando os conceitos de branding, focando a construção de um plano de negócio, embasando-o com os diferentes apelos mercadológicos, de comunicação e de semiótica, bem como com as influências dos movimentos culturais, sociais, econômicos, políticos, tecnológicos e ambientais que impactam o comportamento de consumo.

A disciplina será um laboratório que observa essa tendência e conhecimento prático de mercado propiciando articulações desafiadoras e pioneiras:
Implementação criativa de moda para consumidores até então excluídos pelo mercado. Será privilegiada, assim, a dedicação aos novos sujeitos.
Apresentação e compartilhamento de projetos.

Fundamentos e teorias da imagem, representação e a produção de sentido na Arte formam o grande escopo desta disciplina, que também é apresentado logo no início do curso para que o egresso obtenha uma visão panorâmica da sociedade audiovisual em que vivemos. São apresentados estudos para compreender a arqueologia da imagem, como se dá a construção da imagem técnica e do conhecimento no contexto da cultura da imagem.

Traz a Arte como fenômeno social e cultural e apresenta estudos da percepção, da visão, do olhar, das técnicas e da estética. Discute os paradigmas que explicam a sociedade contemporânea e o fenômeno da superexposição de imagens.

Nesta disciplina, o aluno tem a oportunidade de fazer visitas monitoradas pelo docente a museus e/ou galerias para um trabalho de campo.

Nesta disciplina, o intuito é aproximar o aluno da Direção de Arte em audiovisual através do seu processo criativo, usando exemplos de produções cinematográficas, de TV ou vídeo para análise crítica e de exercício prático.

Tem por objetivo principal estudar, discutir e executar em estúdio, a análise da relação do diretor de Arte com os demais profissionais envolvidos na produção de material audiovisual. Visa proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolverem exercícios práticos para assimilação dos conceitos.

Estuda-se do esboço ao uso dos efeitos digitais, do estudo do espaço narrativo ao serviço de decupagem, da análise de making-off de filmes, da construção do figurino e da maquiagem e do ensaio fotográfico, videográfico ou simplesmente para um roteiro.

Nesta disciplina-âncora, o objetivo é estudar e praticar o olhar fotográfico.
Treinar o potencial da linguagem fotográfica para a criação de imagens de forte impacto visual, sedução e transmissora de conceitos.
Aplicar técnicas de fotografia e iluminação, controle da câmera digital e equipamentos de estúdios fotográfico, pós-produção (tratamento de imagem) e Iconologia: caminhos da interpretação.
Estudo e produção de retratos e still.
Construção e desmontagem do signo fotográfico.
Produção de ensaio fotográfico com defesa de projeto da proposta.
Análise da linguagem de grandes mestres da fotografia publicitária, como Oliviero Toscani, entre outros, e análise da estética da fotografia.
Trabalho prático em estúdio da escola e aula externa em estúdio profissional.implesmente para um roteiro.

Os componentes previstos para este módulo são:
a criação e a estrutura do roteiro, suas características, processos de pesquisa e redação;
Micronarrativa e macronarrativa.
Estruturas rítmicas, tensão, clímax, transições e cortes plano-sequência e cinema experimental.
Etapas de um roteiro técnico completo, como a ideia, o storyline, a sinopse e o storyboard, transições de cenas, relações de tempo-espaço, sincronismos e conceitos de imagem e som.
Objetivos: proporcionar conhecimentos teóricos e práticos para a realização de um roteiro técnico para audiovisual, articulando noções de tempo e espaço através da linguagem cinematográfica.
Desenvolver o pensamento criativo através de referências de diversas linguagens.
Articular questões de tempo-espaço que envolva a noção de montagem sonoro-imagética num filme.

Os conteúdos previstos nesta disciplina foram organizados para colaborar com o desenvolvimento, montagem, estruturação e execução de eventos e espetáculos. São abordados tópicos como:
O perfil ideal do Diretor de Arte para eventos e espetáculos;
A lista de produção e checklist de produção;
A construção de maquetes (materiais, tecnologias e montagem multimídia);
A produção de grandes eventos.
A disciplina visa analisar o processo criativo, a adequação de figurinos, adereços e objetos de cena, as relações nas composições espaciais e as mecânicas em Direção de Arte, suas linguagens artísticas e simbólicas.
Organizar e executar a produção de arte em espetáculos e eventos, valendo-se do instrumental conceitual, estético e da práxis da montagem, combinando os elementos compositivos para a organização e materialização da criação em diferentes suportes valendo-se das inter-relações entre imagens e sons.

Esta disciplina traça um panorama geral da Direção de Arte aplicada à área da comunicação publicitária, com ênfase no seu caráter persuasivo. Por meio de leituras, referências e debates teóricos, propomos a discussão de como se dá o ofício do Diretor de Arte na contemporaneidade.

O egresso é conduzido para aprimorar o olhar analítico sobre as técnicas disponíveis, os estilos gráficos e a aplicação direta do insumo criativo, além de desenvolver técnicas e processos de criação habilitando-o a desenvolver uma visão crítica do meio publicitário e da Direção de Arte na Propaganda.

A compreensão das figuras de linguagem aplicadas à comunicação visual e questões como hierarquia visual, grid, metalinguagem e hipertextualidade entram em cena. Entre outras atividades práticas, os alunos refazem campanhas de clientes reais e conceitos criativos para diversas mídias.

A questão central desta disciplina é discutir as teorias, os pensadores e os princípios que regem as mídias computacionais para que o trabalho artístico, estético e poético possa ser aplicado nela de maneira ampla, adequada e funcional. Analisa-se a arquitetura da mídia computacional e suas limitações técnicas, as origens do pensamento sobre a mídia computacional e como projetar comportamentos. Do Seamless ao Gamefication: a estética das mídias computacionais.

A disciplina fornecerá os fundamentos, limites e mecanismos atuantes nas mídias computacionais provendo o suporte necessário para que as práticas de criação possam se desenvolver sobre elas de maneira viável e responsável. Physical Computing e Wearable Computing: novas formas de interação com mídias computacionais.

Esta disciplina tem por fim exercitar as reflexões em torno do design: sua prática, seu contexto contemporâneo e futuro.
Apresenta e aprofunda seus fundamentos e história.
Visa uma reflexão sobre a cultura do design e os contextos artísticos, econômicos, sociais e políticos.
Discute design e contemporaneidade e promove a observação crítica sobre o design, suas referências, contextos e ideologias.
Aborda o consumo e o espetáculo, a Bauhaus e a produção em massa no século XX.
Apresenta recursos para análise de influências presentes nos nossos dias.
Analisa conceitos de Pós-modernidade e Contemporaneidade do Design, complexidade, rede, hibridismo, cibercultura, poética e estética digitais, arquitetura líquida e multidisciplinaridade.

A disciplina visa fornecer ao aluno os conhecimentos práticos da produção de imagem de moda e styling, desenvolvendo a sua capacidade de executar projetos de várias envergaduras e modalidades, envolvendo os processos de produção de moda para editoriais, catálogos e fashion films em novas mídias.
Estudo das mediações nas imagens de moda, produzindo conhecimento, processos criativos, culturais e técnicos na imagem de moda para as passarelas, publicidade, editoriais e fashion films.

A disciplina contextualiza o ciberespaço como novo sensorium contemporâneo, potencializado pelo advento da internet.

Investigam-se, nesta disciplina, as relações entre Moda, Consumo e Midiatização na Contemporaneidade. Ilumina-se as bases teórico-conceituais que presidem a lógica da práxis da Comunicação Integrada em Moda. Privilegia-se um recorte interpretativo em torno das articulações entre o mapeamento de tendências e subjetividades emergentes e seu efeito sobre o encaminhamento discursivo da Moda em seus desdobramentos práticos no âmbito comunicacional.

Estudo da cultura do consumo a partir da revolução digital. Interconexões entre as práticas sociais, a produção cultural e os modos de comunicar e interagir. Análise das mídias sociais em tempos globais e um olhar sobre a moda, por meio dos estudos culturais e da análise do imaginário social.

Na contemporaneidade, a estética perpassa todas as esferas da vida em sociedade, tornando-se uma lógica que parece ordenar o sistema cultural, econômico e social, instigando a tudo e a todos para passarem por investimentos estéticos.
Esta disciplina estuda a transestetização do cotidiano, caracterizada pelo colapso do encadeamento ordenado de significantes, pelas mudanças percebidas nas experiências culturais e nos modos de significação. Por meio do fluxo veloz de signos e imagens que saturam a trama da vida cotidiana na sociedade contemporânea e, especialmente, no ambiente digital.

Esta disciplina aborda um conjunto de teorias históricas, sociológicas, psicológicas e antropológicas desenvolvidas por grandes pensadores que entendem a moda como um fenômeno sociocultural, entrando na linha de pesquisa internacional conhecida como fashion studies. Estimula a observação e a reflexão dos alunos a respeito da moda, sua linguagem, seus discursos e sua dimensão psicológica, cultural e social.nos e imagens que saturam a trama da vida cotidiana na sociedade contemporânea e, especialmente, no ambiente digital.

Discutir o significado e o impacto dos efeitos da globalização, na economia e no sistema de produção e consumo.
Entender o significado e o impacto da globalização na economia em geral, e identificar as novas tecnologias no sistema de produção da moda.
A disciplina busca relacionar a globalização e a moda: globalismos, hibridismos e os efeitos nas expressões das subculturas.

Esta disciplina estuda como a tecnologia móvel pode ser inserida em diferentes acessórios, seja como uma fonte de informação, comunicação ou entretenimento para os seus utilizadores, por meio dos dispositivos wearables, constituindo um ambiente em que a tecnologia passa a estar presente no dia a dia das pessoas.

A disciplina apresenta algumas das principais linhas teóricas que estruturam o pensamento museológico, dando destaque para o desenvolvimento de um raciocínio teórico que tem, no Brasil, uma grande repercussão em nível mundial que levou à ideia de museologia participante e social.

A teoria de museus acompanha sua história, as diferentes formas de organização de seus acervos e relacionamento com seus públicos. Com base em questões teóricas apresentadas a priori, a disciplina abordará a metodologia do sistema de ações museológicas.

Apresenta noções básicas sobre a conservação preventiva de acervos a partir da análise da composição material das obras de arte e da influência dos diversos agentes ambientais e antrópicos responsáveis por sua degradação.
Aborda ainda a aplicação de métodos de controle das condições ambientais responsáveis pela degradação dessas obras como também de métodos de diagnóstico do ambiente e da edificação responsável pela salvaguarda dos acervos.
Apresenta ainda as melhores formas de proceder a embalagem e transporte das obras, manuseio das coleções, tipos de mobiliário e reserva técnica. Perpassa ainda pela história da preservação.

A disciplina é voltada para o estudo da educação em museus a partir de seus aspectos teóricos e práticos, evidenciando o papel da educação na concepção de exposições e no funcionamento das instituições museológicas.
Destacar-se-á, por meio de estudos de caso e da bibliografia mais relevante e recente da área, a importância do estabelecimento de processos educacionais em museus e exposições, tendo como base o desenvolvimento de parcerias com diferentes tipologias de público.

A disciplina pretende abordar o colecionismo como fenômeno social por uma perspectiva histórica. Perpassando o colecionismo privado e público, as aulas discorrerão sobre as relações entre esta prática e seus contextos. Serão enfatizadas ainda as relações entre coleções e museus.

A disciplina propõe analisar o conceito de Gestão Cultural visando a sua aplicação no Planejamento Institucional e na elaboração de projetos culturais, além de discutir o papel da Cultura nas ações de comunicação e marketing na sociedade contemporânea e desenvolver uma visão crítica de projetos culturais.
Apresentar os modelos de recursos públicos disponíveis para investimentos na área da cultura, e em especial, as Leis de Incentivo e de Fomento.
Conhecer práticas de legislação patrimonial e modelos de financiamento.

Por meio do método da Documentação Museológica, os alunos serão introduzidos no universo da gestão de coleções, exigência de qualquer realidade institucional baseada no princípio do colecionismo e focado na Salvaguarda Patrimonial.
Serão abordados os métodos e procedimentos de responsabilidade do museólogo documentalista, tais como a gestão de risco, a implantação de sistemas informatizados e os bancos de dados e imagens digitais.

A disciplina discute, por meio de textos e estudos de caso, tipologias curatoriais, a relação da disciplina com a história da arte, aspectos éticos da profissão e metodologias de trabalho.

Propõe a capacitação e o aprimoramento profissional na área da produção executiva, como atividade de fundamental importância para a viabilização do projeto curatorial. Possibilita o entendimento de todas as etapas que fazem parte da produção de uma exposição: contratos, empréstimos de obras, seguro, transporte, montagem, entre outros.

Análise das relações entre Arte e Política na metade do Século XVIII e Século XIX: Neoclassicismo, Iluminismo e Revolução Francesa.
Romantismo e realismo e o distanciamento do clássico.
Os gêneros clássicos da história da arte, dos gregos ao impressionismo.
A pintura e a escultura clássica.

Projeto moderno e características da modernidade.
As características sociais da modernidade.
A crise do Sujeito e da representação.
As soluções formais típicas do modernismo e das vanguardas.
Os diferentes campos artísticos e movimentos.
As diferenças e semelhanças entre modernismo e pós-modernismo.

Estudo sobre antropologia da arte. Arte e cultura.
Os sentidos da cultura. Arte e prática cultural.
A crítica do conceito de cultura.
A construção do objeto da antropologia.
As aproximações e distanciamentos entre arte e cultura.
Multiculturalismo na pós-modernidade.

Existe uma arte latino-americana?
A Modernidade e o fim do academicismo.
A obra de Rivera, Orozco e Siqueiros: o muralismo mexicano.
Universos Particulares e Mitos Manifestos: o surrealismo na América Latina.
O construtivismo e as poéticas do movimento na América Latina.
O lugar da arte latino-americana na arte contemporânea.

Compreensão dos diferentes aspectos da produção artística em novas mídias, partindo de estudos sobre a imagem técnica e reprodutível até as mídias digitais contemporâneas. Para tal, é apresentada e analisada a produção de artistas e teóricos relevantes.

Estudo sobre Arte e poética.
Processos e metodologia da criação e produção artística.
Fundamentos e panorama da arte contemporânea.
Análise e leitura de obras de arte.
Processos e práticas de construção artística relacionados aos momentos e localidades específicos.
A linguagem das artes visuais nos gêneros específicos e ampliados das artes plásticas.

Fundamentos, características, histórico da Crítica de Arte, sua relação com a cultura e imprensa moderna.
Crítica de arte como ferramenta da crítica da cultura moderna.
Crise da crítica da arte e cultura contemporânea.
Produção da crítica contemporânea nas perspectivas das novas teorias e abordagens da Teoria da Arte.
Jornalismo cultural e a construção da Esfera Pública: gêneros e espaços de discussão.

O valor da obra de arte.
O mercado de arte e suas instituições.
A precificação da obra.

A disciplina trata dos conceitos relacionados a dispositivos móveis conectados à internet e sua implicação no estabelecimento da internet das coisas. Contempla também questões de prototipagem de produtos interativos como automação embarcada, usabilidade e ergonomia.

A disciplina de caráter teórico aborda os conceitos de cibercultura, hipermídia e novas mídias e discute suas características como forma de ampliar as possibilidades de aplicações na concepção da produção cultural, em especial no campo do design digital.

A disciplina inicia com um panorama sobre o consumo na sociedade contemporânea para, em seguida, caracterizar o consumidor contemporâneo. Dentro de uma abordagem geral do comportamento do consumidor, desde o campo psicológico até as influências socioculturais, são enfocados o perfil da geração digital, o problema da segmentação do mercado atual e seus critérios, para concluir com as técnicas de pesquisa do consumidor, fornecendo uma visão geral das formas consagradas até as mais novas.

A disciplina contempla conjunto de atividades que uma empresa (ou pessoa) executa online com o objetivo de atrair novos negócios e criar relacionamentos por meio de ferramentas, canais e formatos que podem ser utilizados para se alcançar os resultados desejados.
Planejamento estratégico de marketing digital.

A disciplina aborda a experiência do usuário com base em fatores motivacionais que contribuem para o engajamento dentro de um produto de design.
Estudos sobre hedonomia com foco em sistemas digitais.
Permeia a usabilidade, conceituação de interface para experiência e Arquitetura da Informação como suporte aos projetos de experiência.

A disciplina apresenta os princípios, critérios e recomendações para IHC.
Maior detalhamento sobre técnicas de interação e avaliação de usabilidade, e o desenvolvimento de um projeto para aplicação.
Apresentação das técnicas de acessibilidade à Web e sua aplicabilidade em projetos.
Apresentação e aplicabilidade de novas tecnologias que ampliem e melhorem a interação na área digital.

Definição, caracterização e paradigmas das interfaces digitais.
Contexto histórico e cultural do Design de Interfaces, observando as novas tecnologias e suas os mais variados tipos de interfaces e domínios, incluindo os cenários e contextos.
Identificação dos processos, métodos e técnicas de desenvolvimento das interfaces para o meio digital interativo.
Conceito de informação e navegação no meio digital interativo.

A disciplina aborda, por meio de estudos de caso atuais, como as empresas de diferentes áreas de atuação podem medir resultados obtidos com campanhas de marketing e de comunicação, a partir da utilização de mídias novas e tradicionais. Serão estudadas as estratégias de monitoramento utilizadas pelas empresas para obter as informações importantes sobre o mercado atual consumidor.

A disciplina contempla, por meio dos conceitos de Semiótica, Semiologia e Antropologia Visual, uma abordagem crítica da imagem enquanto fenômeno portador de sentido nas sociedades contemporâneas, desenvolvendo a sensibilidade para diferentes modos e técnicas do olhar.

Definições e conceitos do marketing de relacionamento, suas variáveis, o comportamento do consumidor nesse novo cenário.
Estratégias e táticas de marketing de relacionamento alcançando resultados.

Aborda os principais conceitos relacionados ao comportamento do consumidor, avaliando diversidades, necessidades e motivações na tomada de decisão de compra, a personalidade e comportamento, os ambientes social e cultural como fatores de influência no estilo de vida. O processo de tomada de decisão individual e empresarial e o comportamento do consumidor na sociedade em que vive.
Privilegia a forma de pesquisar o consumidor e a segmentação de mercado.
Discute aspectos cognitivos (necessidades, percepções e atitudes), descritivos (demográficos e psicográficos) e as influências do ambiente no comportamento (cultura, familia e situação).

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos modelos de negócios.

Nesta disciplina, será possível entender o papel do líder e sua responsabilidade no processo de formação e manutenção de equipes eficazes, em que seus membros se sentem motivados e comprometidos com os resultados esperados.
Tema relevante é a diversidade de culturas, valores e opções que hoje compõe as organizações, que, se bem compreendida e gerenciada, pode ser transformada em importante vantagem competitiva.

A disciplina contempla, por intermédio do estudo de conceitos jurídicos pertinentes à temática, uma abordagem teórica e prática sobre o que determina a legislação vigente quando relacionada e aplicada à realidade dos que atuam na área.

Definições de marketing, os conceitos, as variáveis controláveis e incontroláveis no ambiente mercadológico. Estratégias e táticas, o plano de marketing, posicionamento, segmentação, o composto de marketing e as novas mídias.

Marketing e Vendas, Planejamento de Vendas, Canais de Marketing/Vendas, Fundamentos da Negociação, Negociação Distributiva e Negociação Integrativa, Fatores Condicionantes da Negociação, Fatores Intervenientes da Negociação, Bastidores da Negociação.

Concepções teóricas de educação e dos processos pedagógicos.
Autores clássicos e contemporâneos nas concepções pedagógicas: pressupostos históricos, filosóficos e sociológicos.
Estudo dos paradigmas educacionais atuais.
Abordagens teórico-práticas em educação.

Conceitos fundamentais da História da Arte.
Teorias da arte.
Linguagens da arte no Ocidente.
Procedimentos em arte.

A arte como sistema cultural.
Arte e cultura afro-ameríndia.
Arte popular, artesanato e arte erudita.
O artista popular.
A tradição, as técnicas, os materiais e o processo criativo.

O brincar em propostas pedagógicas.
O jogo e a construção da representação infantil.
O processo de representação cognitiva e o papel mediador da arte.
A ludicidade na formação humana.
A brincadeira nos paradigmas psicológicos, sócio-antropológicos e pedagógicos.

Educação no mundo contemporâneo.
Metodologias ativas de ensino aprendizagem.
Práticas pedagógicas na educação básica e superior.
A sala de aula invertida: conceito e crítica.

Didática e formação do educador.
Cotidiano escolar, a ação docente e o projeto político-pedagógico.
Planejamento e avaliação educacional.
Currículo e conhecimento.
Pesquisa em educação.
Planejamento e organização do processo ensino-aprendizagem.
Procedimentos e instrumentos da avaliação da aprendizagem

Cultura e sociologia.
As teorias sobre modernidade e pós-modernidade.
Cultura e consumo.
Instituições culturais: projetos e ações.
A complexidade dos sistemas de comunicação no mundo contemporâneo.
A cultura brasileira contemporânea.

A formação da arte e o conhecimento artístico.
Histórico do ensino de arte no Brasil.
Domínios estéticos: natureza, valor, experiência e juízo artístico.
Arte, cultura escolar e sociedade. Filosofia e estética.

Signo e linguagem.
O signo em Saussure e em Pierce.
Texto e discurso.
Processos de significação.
Análise de imagem.

O que é comunicação?
Comunicação social e interpessoal.
Motivação e trabalho.
Os tipos de personalidade humana e o trabalho em equipe.
Liderança e Poder.
Personalidade: sistemas e mecanismos de defesa.
Gestão de pessoas.
Dinâmica de grupo.
A liderança nas organizações. Ética profissional.

A retórica no mundo greco-latino.
A Retórica no Século XX.
O papel da persuasão emocional.
Considerações sobre o discurso argumentativo.
A retórica na comunicação, no direito e educação.
Gêneros da oralidade e da escrita.
Imagem como instrumento do contexto social

O que é cultura?
A cultura na organização.
Comportamento Organizacional: conceito.
Mudança nas organizações.
Os grupos na organização: formação, características, hierarquia, normas, papéis, coesão e objetivos.

Tipos de conflitos.
Métodos alternativos de solução de conflitos.
Negociação e conciliação.
Técnicas utilizadas em mediação: comunicação e negociação.
Ética em negociação.
Métodos de solução de conflitos empresariais transnacionais.
Mediação entre fornecedores, consumidores, colaboradores e administradores.

Linguagem, escrita e texto.
Comunicação dirigida e comunicação de massa: conceitos, características e adequação.
A utilização dos meios de comunicação para públicos específicos.
A linguagem escrita na comunicação interna e externa das empresas.
Exercícios de escrita dirigida.

A natureza do signo linguístico.
Signo e ideologia. Tipos de discurso.
Coesão e Coerência textuais.
Parágrafos narrativos, descritivos e dissertativos.

O que é um projeto?
A pesquisa, o problema e a solução.
Como elaborar um projeto social, cultural, empresarial ou de pesquisa.
Análise de caso.

A estrutura da natureza humana: sensibilidade, afetividade, vontade, liberdade e inteligência.
Dinâmica afetiva e harmonia psíquica.
Ter e ser.
Ética: felicidade e sentido da vida.
O sério e o lúdico.
Estética: beleza natural e artificial. Criação, gosto e ordem.
Universalidade, tradição, relatividade, urbanidade e moda na arte.
O sagrado.
A manipulação da beleza.
Projeto vital, alteridade e contemplação da beleza.
Economia criativa: a sustentabilidade da beleza.
Dinheiro, mercado e lucro.
O luxo.
Consumo, propriedade e investimento.
Brasilidade.
Empreendedorismo.

A disciplina Economia Criativa e Cidades apresenta e desenvolve os seguintes tópicos:
Os principais conceitos, tais como gerência, marketing e vendas.
As características da economia criativa, a criatividade e os negócios.
As origens e a evolução da economia criativa, os seus domínios e as suas relações com a inovação, indicando e discutindo tendências, especialmente no ambiente digital.

Conceitos de Empreendedorismo.
Criação de Novos Negócios.
Visão empreendedora e estratégica no processo de geração, estruturação e gestão de negócios, produtos e serviços em empresas.

Estudo sobre o projeto de Pesquisa.
Análise de modelos de projetos.
Estrutura do Projeto de Pesquisa.