Estudo sobre o projeto de Pesquisa.
Análise de modelos de projetos.
Estrutura do Projeto de Pesquisa.

Pesquisadores há muitos anos se indagam sobre como os algoritmos desenvolvidos no campo da Inteligência Artificial poderiam potencializar os métodos de geração e análise de elementos arquitetônicos. Neste contexto, os algoritmos genéticos começaram a ser explorados e abordados no processo e análise de projetos arquitetônicos.

Esta disciplina tem como objetivo introduzir os alunos, por meio de aulas teóricas e práticas, sobre o uso de algoritmos genéticos e como eles podem ser usados para geração e análise de elementos arquitetônicos.

Esta disciplina pretende apresentar a produção de modelos em escala, ou objetos de pequeno formato, utilizando técnicas de subtração e adição, tipicamente encontradas em FabLabs ao redor do mundo.

A partir de modelagens tridimensionais, os projetos são rapidamente prototipados no Laboratório de Fabricação Digital FabLab da Belas Artes, promovendo uma interação dinâmica entre o aluno e os meios de fabricação digital disponíveis.

Building Informartion Modeling (modelagem de informações do edifício) é uma abordagem contemporânea para o projeto, construção e gerenciamento de facilidades de um edifício, na qual um modelo digital representa todos os processos do ciclo de vida de um edifício, desde sua concepção até seu retrofit, de tal forma que facilita a troca e interoperabilidade de informações entre diferentes ferramentas digitais (softwares). O BIM está modificando a maneira como os edifícios são projetados, construídos e gerenciados.

O curso apresentará o conceito BIM como um conjunto de ferramentas digitais, técnicas e políticas para o gerenciamento de todas as informações do ciclo de vida do edifício. uação, no sentido de combinar aplicações analíticas e sintéticas no conhecimento da forma construída e consequentemente, ampliar a capacidade de visualização e a habilidade em criar e analisar novas formas.

A utilização de técnicas de programação para produção de geometrias, ou mesmo organização de componentes para fabricação, estão sendo exploradas há décadas por arquitetos e engenheiros ao redor do mundo. O script, tal como numa peça de teatro, organiza e apresenta as etapas em que deve ser executada uma determinada ação, e no caso do projeto do objeto ou do edifício segue o mesmo princípio.

Nesta disciplina técnicas de programação textual serão apresentadas, bem como noções básicas de lógica de programação para não programadores, como arquitetos e designers.

Diversos parâmetros necessários à garantia de desempenho e conforto devem ser utilizados no processo de criação desde seus primeiros traços. Nesta disciplina a convergência de ferramentas de análise com ferramentas de modelagem geométrica serão utilizadas simultaneamente indicando alterações nas formas exploradas desde os primeiros momentos do processo de criação.

A disciplina promove o entendimento de uma metodologia para criação de projetos mais sustentáveis e inovadores, tomando como partido a observação e compreensão de elementos da natureza. Geralmente compreendido como Biomimetismo, a observação de fenômenos naturais encontra campo aberto quando se faz o emprego do computador como ferramenta para potencializar a criação de objetos complexos, que se torna essencial na criação de geometrias que atendam padrões da natureza.

Ao longo dos últimos trinta anos presenciamos a construção de edifícios que desafiaram os métodos construtivos mais tradicionais, tanto do ponto de vista do projeto como da execução. Muitas destas construções só puderam ser executadas graças ao emprego de equipamentos CNC para a fabricação de componentes que são utilizados diretamente no canteiro de obras.

Para criar peças que serão digitalmente fabricadas, os arquitetos se deparam com a tarefa de modelar centenas ou milhares de peças que possuem a mesma matéria prima, fabricadas por uma mesma máquina, porém possuem pequenas diferenças entre si. Para tornar esta tarefa possível técnicas de computação avançada devem ser utilizadas. Nesta disciplina será apresentado o design paramétrico como método de programação de sistemas generativos em exercícios práticos e aulas expostitivas.

Para compreender as formas arquitetônicas que são geradas por meio de um sistema lógico matemático, é importante a compreensão dos sistemas generativos como metodologias de geração e avaliação da forma. A Gramática da Forma (Shape Grammar) é um desses sistemas generativos que vem sendo aplicado e pesquisado desde a década de 1970. Esta metodologia tem grande afinidade com o tema deste programa de pós-graduação, no sentido de combinar aplicações analíticas e sintéticas no conhecimento da forma construída e, consequentemente, ampliar a capacidade de visualização e a habilidade em criar e analisar novas formas.

Uma linguagem de programação é um método padronizado para transmitir instruções a um computador, permitindo ao programador determinar quais dados serão operados pelo computador, quais dados serão armazenados ou transmitidos e quais ações deverão ser tomadas sob as mais diversas circunstâncias.

A linguagem de programação visual (visual programming language) é um método que utiliza recursos visuais para transmitir tais instruções ao computador e é um recurso que facilita esta tarefa, permitindo que não programadores se aproximem mais rapidamente do tema. Tal linguagem tem sido utilizada por arquitetos e designers ao longo das décadas de 2000 e 2010 e será apresentada aos alunos com exercícios práticos.

O IFC (industry foundation classes) é o padrão adotado para intercambialidade de projetos entre parceiros que atuam utilizando a metodologia BIM como princípio. Este formato permite, dentre outras coisas, que um projeto modelado em um software de um fabricante seja aberto em qualquer outro software de fabricantes diferentes. Isso permite que um número maior de profissionais interajam em um mesmo projeto sem necessariamente utilizarem o mesmo software. Com exercícios práticos e embasamento teórico, os princípios que regem estas ações serão apresentados aos alunos.

As metodologias do projeto computacional estão intimamente ligadas com um processo de prototipagem e fabricação digital automatizado. É importante a compreensão de que o projeto computacional se potencializa e se materializa por meio de um “continuum digital”, desde a concepção computacional até sua fabricação com o uso de máquinas de controle numérico.

Esta disciplina tem como intuito apresentar aos alunos os processos e ferramentas que fazem parte deste “continuum digital“ com o uso de exercícios teóricos e práticos, da concepção a elementos prototipados e fabricados, por meio de metodologias, ferramentas e máquinas apresentadas no decorrer do curso.

Serão apresentadas diversas técnicas de modelagem e utilização de ferramentas que possam auxiliar na representação de projetos de objetos ou edifícios utilizando tecnologias imersivas, tais como óculos de realidade virtual e demais acessórios. A tentativa de utilizar métodos mais realísticos para apresentação de projetos é notória e de extrema importância, pois permite transmitir ao público de maneira geral uma melhor compreensão dos conceitos apresentados no projeto.

O sistema estrutural utilizado como elemento de design permite a construção de obras com forte apelo estético porém, em alguns casos, esta possibilidade é desperdiçada por falta de ferramentas mais práticas que facilitem a transposição de conceitos básicos diretamente para o momento da concepção do projeto. Com o emprego de ferramentas digitais, o pré-dimensionamento de componentes estruturais pode ocorrer no mesmo momento em que as opções projetuais do arquiteto ou designer são tomadas, acelerando o processo de tomada de decisão. Esta disciplina apresentará como ferramentas digitais podem compor algoritmos de fácil utilização para as etapas iniciais do processo de projeto de objetos e edifícios.

Um Sistema Generativo (SG) é todo e qualquer sistema que auxilia o arquiteto ou designer na geração de opções, tanto para o projeto como um todo, ou partes dele. Quando o profissional faz uso de um SG, ele deixa de operar diretamente na criação do objeto, mas sim no conjunto de regras e parâmetros necessários para geração de potenciais candidatos a serem escolhidos como o projeto a ser construído ou fabricado. Neste curso serão apresentados métodos de composição de SG que serão aplicados em exercícios práticos.

As Certificações Ambientais são um importante instrumento para orientar o desenvolvimento dos projetos e das construções de empreendimentos mais sustentáveis. Além de atestar as iniciativas implantadas, permite a comparabilidade entre empreendimentos de diferentes regiões do planeta e dissemina boas práticas. As certificações são muito utilizadas para comunicar as ações de sustentabilidade implementadas e agregar valor aos projetos.

Esta disciplina apresentará aos alunos os principais selos e certificações ambientais aplicáveis a edifícios e bairros no Brasil. Também serão apresentadas certificações que atestam o manejo adequado de madeiras nativas, a qualidade e eficiência de materiais, e o cálculo de Gases de Efeito Estufa.al.

A partir de princípios propostos nos documentos gerados nas Conferências Internacionais sobre Sustentabilidade, apresentar ações práticas que podem ser realizadas no contexto brasileiro. Apresentar soluções inovadoras por meio do uso e conservação de recursos naturais com alta qualidade de vida humana.pativa, com aulas teóricas e exercícios práticos.

Esta disciplina tem como objetivo identificar e interpretar os parâmetros determinados pelas condicionantes climáticas e pelas demandas de conforto ambiental dos usuários para a definição de estratégias de projeto arquitetônico sustentável. Para tanto, inicia-se pela coleta de dados climáticos do contexto local (temperaturas, umidade, ventos, etc.), os quais devem ser sistematizados através de meios gráficos apropriados para sua análise.

A interpretação destes dados permite a definição de diretrizes para a adoção de diferentes estratégias projetuais, tais como proteção solar, ventilação natural, massa térmica, entre outros. Exemplos de projetos em diferentes contextos climáticos serão apresentados como maneira de analisar as possíveis soluções. Finalmente, serão apresentados em caráter introdutório o uso de modelos de simulação eletrônica de performance ambiental.

A disciplina tem por objetivo identificar parâmetros relacionados ao corpo humano e seus movimentos de acordo com as atividades exercidas em cada ambiente estudado e, assim, entender as interações entre os usuários e os ambientes propostos, garantindo o uso adequado, saudável e seguro. Acrescido à isso, é necessário estudar e investigar a importância do Conforto Ambiental e da Ergonomia para a avaliação, idealização e produção de ambientes e edificações, traduzindo expectativas e necessidades dos usuários.

Apresentação da situação da cidade atual, objetivando a retomada da fruição da escala humana nos projetos de arquitetura e urbanismo. Discussão de conceitos como mobilidade urbana, adensamento qualitativo, edifícios híbridos, rios urbanos e tudo que consta na agenda das grandes cidades que estão reinventando seus espaços públicos. Apresentação e discussão sobre a performance de estudos de caso na escala do edifício e na escala urbana.

Aborda os atuais desafios e as principais ferramentas da gestão urbana e do planejamento ambiental (instrumentos, zoneamento ambiental, ordenamento físico-territorial, agenda-21 local, gestão de unidades de conservação, gestão de bacias hidrográficas e de mananciais, planos de desenvolvimento sustentável, planos diretores regionais e municipais, etc.). Discute, ainda, o papel dos principais atores responsáveis pelas políticas públicas de meio ambiente (federação, estados e municípios; organizações não governamentais e o setor privado como novos atores no processo de gestão ambiental).

A implementação efetiva de estratégias de sustentabilidade em um empreendimento imobiliário depende de diversos fatores, entre eles uma análise econômica dos investimentos e respectivos retornos (diretos e indiretos). O estudo de viabilidade econômica, o planejamento dos investimentos e seu acompanhamento são imprescindíveis para subsidiar as decisões, visando a implementação das estratégias de sustentabilidade nos empreendimentos.

Esta disciplina dará aos alunos uma ampla visão das estratégias de sustentabilidade aplicáveis ao mercado imobiliário, assim como formas de avaliar e comunicar seu impacto ambiental e econômico. Serão dadas as condições para que os alunos sejam capazes de planejar e administrar os custos ligados à sustentabilidade ao longo do desenvolvimento dos projetos e da construção de um empreendimento. A disciplina possui uma abordagem participativa, com aulas teóricas e exercícios práticos.

Desenvolvimento Sustentável, Novas Práticas, Indicadores de Sustentabilidade, Energias Alternativas, Mudanças Climáticas, Governança Ambiental Global, A Contextualização Ambiental de São Paulo, Ecourbanismo e Arquitetura Sustentável.e arquitetura e urbanismo, tais como: edificações, comunidades e cidades mais sustentáveis, destacando informações teóricas e estudos de caso sobre infraestrutura, técnicas, materiais de baixo impacto ambiental e social, permacultura, implantação de ecovilas e cidades.

Esta disciplina é um convite para a ampliação do olhar do estudante para as diferenças que estão presentes nas cidades por meio das suas comunidades. A partir da apresentação de fluxos de comunicação que permitam ao aluno a identificação das comunidades e suas características, serão fornecidas ferramentas para promover diagnósticos específicos, identificação dos stakeholders, escuta ativa e a promoção de uma ligação viva com a comunidade por meio de processos participativos.

Introdução ao conceito de conforto luminoso e suas variáveis de projeto e contexto; tipos de céu/disponibilidade de luz natural, aberturas, percepção e conforto visual, dimensionamento das aberturas, iluminação lateral e zenital e normas técnicas. A iluminação artificial apresenta conceito de conforto visual, sistemas de iluminação e métodos de cálculo

Relação entre o conceito de condicionamento passivo das edificações e a sustentabilidade, relação da arquitetura com o clima, as exigências humanas e funcionais para conforto de verão e inverno (conceito de conforto térmico e índices de conforto), ventilação natural nas edificações e espaços urbanos o uso e desempenho térmico dos materiais, soluções construtivas e do partido arquitetônico (volumetria, aberturas, implantação).

Assimilar conceitos e desenvolver critérios metodológicos, quanto os projetos de intervenções nas pré- existências objetivando a preservação da memória histórica, artística e cultural, adequando tecidos urbanos e edifícios isolados à realidade contemporânea. Estudo e análise crítica acerca das questões envolvendo as ações preservacionistas no Brasil e no mundo, particularmente no que diz respeito aos núcleos urbanos históricos e edificações representativas.

O ritmo da concentração populacional em áreas urbanas aumentou progressivamente a partir da revolução industrial. A partir disso, no século XXI, pela primeira vez na história, atingimos a marca de três bilhões de pessoas vivendo em áreas urbanas: metade da população mundial. Impactos socioambientais decorrentes da construção, ampliação e manutenção das cidades, crescem na mesma proporção. A geração de resíduos sólidos é um desses impactos que tem acompanhado esse crescimento e não o menos significativo.

A reação aos problemas de planejamento e gestão ineficiente ou inexistente dos resíduos sólidos levou a elaboração e implementação de planos, programas e projetos, alguns dos quais exitosos. Apesar disso, questiona-se: serão suficientes para a reversão do quadro de degradação social, urbano e ambiental? Quais são os novos conceitos de planejamento, gestão e infraestrutura urbana a tais desafios?

Apresentação da intrínseca relação entre a escolha de um sistema construtivo e a performance sustentável de uma edificação. Comparando sistemas produzidos in loco com sistemas pré fabricados de maior complexidade, a escolha por um sistema construtivo engloba também a melhor condição de execução, e discute a possibilidade do uso de mão de obra local. Todo sistema construtivo passa também uma mensagem semiótica relacionada a seu aspecto, posicionamento junto aos outros elementos que compõem uma construção, além de condições de manutenção e envelhecimento.

Apresentar conceitos genéricos de sustentabilidade; mostrar a evolução da sustentabilidade e de suas tecnologias ao longo dos tempos; Apresentar os elementos construtivos e as tecnologias atuais fundamentais para a execução de um bom projeto sustentável através de conceitos e estudos de caso.

Os aspectos psicológicos e cognitivos na construção do sentimento de pertencimento. As tensões entre o indivíduo e a realidade percebida ao seu redor. A previsibilidade do comportamento humano. A ideia de coletividade, de grupo e de individualidade. O eu e o não-eu.

A miscigenação cultural nas interpretações latino-americanas de movimentos internacionais. O modernismo com curvas. O design contemporâneo tropicalizado.

História da Bauhaus. A produção de massa de design e arquitetura como formas de combate à exclusão social. A cozinha de Frankfurt.

A sociedade de consumo e os processos de pertencimento. O hiperconsumo. A condição de exclusão e inclusão pelo consumo. O consumo de bens e serviços na construção do pertencimento, das identidades e das subculturas.

O conceito de cultura, cultura contemporânea e contracultura. As subculturas e suas manifestações de afirmação. A moda, os movimento culturais e a história recente do Brasil e do Mundo.

O manifesto. A memória de ofício nas comunidades isoladas. A materialidade nas produções locais, sua ligação com o meio ambiente, cultura e economia.

As diferentes formas de expressão na construção do sentimento de pertencimento. A apropriação dos espaços. As artes. A arte pública. As manifestações em espaços públicos. O caso da Avenida Paulista.com aulas teóricas e exercícios práticos.

Cultura local e global nos processos identitários. A sociedade líquida, a indústria 4.0 e o imaginário coletivo. Angústias e desafios do indivíduo na sociedade contemporânea.

Os processos de pertencimento por meio das mídias digitais. Inclusão e exclusão digital. Identidade e pertencimento digitais.

A história da construção do espaço voltado à agregação e à segregação. O acesso ao ambiente construído. O ambiente natural e o ambiente construído. Aspectos legais e normativos.

Os conceitos de inclusão e exclusão: culturais, sociais, ambientais, econômicos, de gênero e de etnia. A questão do preconceito, da empatia e dos imaginários coletivos. A contemporaneidade pela ótica do pertencimento.

A inclusão como base dos processos identitários e da construção do sentimento de pertencimento. O conceito de inclusão. O sentimento de pertencimento.

Os fenômenos massificados de cultura local e global. Os ícones das artes (cinema, música, artes plásticas etc.), os movimentos culturais, a dimensão global, local e global nos processos de pertencimento e formação da identidade do indivíduo.

Paisagem e inclusão. A percepção e fruição do espaço aberto, da paisagem. Espaços públicos abertos, praças, parques e calçadões. Desafios e perspectivas para a Arquitetura e Design no século XXI.

O sentimento de pertencimento. O sentimento de exclusão. A sociedade de consumo e o lugar. Arquitetura e Design, uso do espaço e de bens na cultura contemporânea.

Arte e cultura. A tribo e a aldeia. Materiais e linguagens da arte. O corpo como suporte. Tradição e religião.

Estudo da Arte no Brasil: história e características. Arte moderna e contemporânea brasileira. A natureza da cultura: ideias sobre sua origem, o desenvolvimento do conceito e as teorias modernas sobre o processo cultural.

Arte: conhecimento, pesquisa e fruição. Expressão dramática e musical na educação infantil. Construção do conhecimento na arte. As artes visuais: pintura, desenho, modelagem, colagem, vídeo. Jogos teatrais.

Arte antiga. Arte clássica. Arte moderna. Arte contemporânea. A plástica ocidental. A visualidade no ocidente. O belo na arte e na cultura.

História da performance (vanguardas do início do século XX até os dias atuais). A performance no contexto das artes visuais. A relação da performance com as outras linguagens artísticas como vídeo, fotografia, instalação etc. (performance no campo expandido). O corpo em ação como fonte e matéria de criação. O corpo e sua relação com a cultura. A performance como linguagem artística.

Avaliação de um conceito em construção. Tipologias da avaliação. Avaliação em artes. Por que e quando avaliar.

Cultura e sociologia. As teorias sobre modernidade e pós-modernidade. Cultura e consumo. Instituições culturais: projetos e ações. A complexidade dos sistemas de comunicação no mundo contemporâneo. A cultura brasileira contemporânea.

Arte no Império. Arte na República. Ensino de arte no século XX. Arte, técnica e reprodução. Arte e educação hoje.

História da Educação: fundamentos teórico-metodológicos e importância na formação do educador. Principais teorias e práticas educacionais desenvolvidas na história da humanidade. História da educação no Brasil. Visão histórica dos elementos mais significativos da educação brasileira e piauiense, considerando o contexto social, político, econômico e cultural de cada período.

A imagem semiótica. A imagem na arte. Fundamentos da imagem. Teorias da imagem. Imagem estática e imagem em movimento. Como ler imagem: leitura semiótica e metodologia triangular.

Teoria e método. Concepções pedagógicas e atividades artísticas na escola. Relações e concepções de arte e práticas de arte na escola. Práticas de ensino em artes. Concepções e metodologias do ensino da arte.

Estudo introdutório sobre as práticas de preservação e conservação de acervos pertencentes a museus, galerias e coleções particulares. Diferentes materiais e suportes utilizados na Arte Contemporânea. Arte e educação em museus.

A representação cognitiva e o papel mediador da arte. A criança e a música.A criança e a dança. A forma de representação da subjetividade infantil. O desenho na infância. Epistemologia do jogo e do desenvolvimento infantil. O papel da imitação na construção infantil. A função simbólica dos jogos e brinquedos.

Aspectos históricos e conceituais da interface Psicologia e Educação. Análise crítica da Psicologia no campo educacional. As principais teorias da psicologia aplicadas à educação escolar. Discutir aspectos do processo educacional à luz da Psicologia Sócio-histórica. Temas contemporâneos do campo da Educação e da Psicologia.

Aprendizagem humana. Concepções de aprendizagem. Relação entre motivação e aprendizagem. Experiências e aprendizagem. Contemporaneidade das teorias de aprendizagem. Integração teórica e a prática docente. Aprendizagem na modernidade liquida.

A proposta desta disciplina é discutir os instrumentos legais para a proteção do patrimônio artístico no Brasil e, também, as práticas recorrentes de proteção no mundo. A proteção do patrimônio artístico muitas das vezes é vista como um impeditivo ao mercado de arte, entretanto as medidas cautelares - no conjunto da produção artística de um tempo, país, movimento – possibilitam, inclusive, o acréscimo de valor ao conjunto das obras produzidas no mesmo período. As políticas de proteção do patrimônio cultural artístico são fundamentais para a preservação do conjunto de referências culturais e artísticas de um país, e, por conseguinte, do valor de sua arte e cultura.

A disciplina investiga as mudanças de formas nas quais a imprensa mediou entre a arte e seu público. O que deve fazer a crítica de arte? Como os críticos podem fazer se ouvir? Qual é a diferença entre crítica acadêmica e os perfis jornalísticos que aparecem em revistas e jornais? Também é explorado o papel da crítica no mundo da arte atual, onde os colecionadores e museus assumem a posição de árbitros de gosto e a web quebrou o tradicional contato com o público. Os alunos navegam nas bases filosóficas da crítica de arte, colocando-se em a posição de um editor em um jornal ou revista.

A disciplina irá investigar como produzem os artistas, suas limitações e rotinas, quais variáveis se cruzam com o desenvolvimento de produção artística e sua relação com os agentes do mercado de arte contemporânea, em especial os colecionadores. Serão palestras semanais entre ateliês e coleções públicas e privadas, realizadas por artistas e colecionadores, onde os alunos visitam espaços na cidade de São Paulo para estudo de campo.

Esta disciplina examina a história e a prática da exibição, a partir da invenção do Salão da Academia Francesa para a proliferação internacional da arte contemporânea, bienais e uso crescente de novas tecnologias. Os alunos aprenderão sobre os principais conceitos como por exemplo: o salão pendurado, o artista como curador e a noção do cubo branco.

A disciplina pretende abordar o colecionismo como fenômeno social por uma perspectiva histórica. Perpassando o colecionismo privado e público, as aulas discorrerão sobre as relações entre esta prática e seus contextos. Serão enfatizadas ainda as relações entre coleções e museus. A disciplina explora o mercado, e inclui vários pontos de troca, como casas de leilão, galerias, marchands, feiras de arte, plataformas on-line e diferenças entre o mercado primário e mercados secundário.

A disciplina apresenta algumas das principais vertentes históricas que estruturam o comércio de arte internacional, dando destaque para o desenvolvimento de um raciocínio profissional que tem, na Europa e Estados Unidos, a grande referência em nível mundial que levou à estruturação da ideia de mercado, as diferentes formas de organização de seus atores e relacionamento com seus públicos. Com base em dados históricos a disciplina abordará os movimentos internacionais do século XX ao presente.

A disciplina apresenta algumas das principais vertentes históricas que estruturam o comércio de arte no Brasil, dando destaque para o desenvolvimento de um raciocínio profissional que levou à estruturação da ideia de mercado local, as diferentes formas de organização de seus atores e relacionamento com seus públicos. Com base em dados históricos a disciplina abordará os movimentos nacionais do século XX ao presente.

Esta disciplina introduz métodos de pesquisa e recursos presentes no mercado e negócios com arte. Estudos são desenvolvidos a partir de fontes tradicionais, incluindo catálogos, raisonnés, catálogos de leilões, e banco de dados que são examinados em detalhes. É realizada uma exploração do processo de avaliação. Os alunos aprimoram suas pesquisas e habilidades e são introduzidos para avaliação de conceitos.

A disciplina apresenta os aspectos legais e questões éticas específicas do mercado de arte, incluindo a relação artista-galeria, disposição privada de arte, garantias, leilões, opiniões de peritos, roubo e falsificação. Uma parte significativa do curso é dedicada aos direitos autorais, com foco na arte de apropriação, direitos e direitos de privacidade e publicidade. Classe discussões, debates e negociações de contratos simulados ajuda na compreensão e aplicação de conceitos legais e princípios em um contexto global do mundo da arte.

A disciplina propõe analisar o conceito de Gestão Cultural visando a sua aplicação no Planejamento Institucional e na elaboração de projetos culturais, além de discutir o papel da Cultura nas ações de comunicação e marketing na sociedade contemporânea e desenvolver uma visão crítica de projetos culturais. Apresentar os modelos de recursos públicos disponíveis para investimentos na área da cultura, e em especial, as Leis de Incentivo e de Fomento. Conhecer práticas de legislação patrimonial e modelos de financiamento.

Esta disciplina identifica o papel desempenhado pelas mídias sociais no marketing de artes, ao examinar o desenvolvimento histórico das mídias e analisa a paisagem contemporânea de plataformas de mídia social, identificando casos de sucesso e falhas. Verifica os caminhos em que as organizações artísticas, especialmente das artes visuais, usa das mídias sociais para criar e engajar o público, bem como para promover artistas e seus mercados.

A disciplina apresenta práticas de preservação e conservação de acervos pertencentes a museus, galerias e coleções particulares. Apresentação de sistemáticas de conservação preventiva nos acervos artísticos, bem como analisar os diferentes materiais e suportes utilizados na Arte Contemporânea, e propõe o estudo introdutório sobre as das principais linhas teóricas que estruturam o pensamento museológico, dando destaque para o desenvolvimento de um raciocínio teórico que tem, no Brasil, uma grande repercussão em nível mundial.

A disciplina irá investigar como trabalham as galerias do mercado primário e atores do mercado secundário, suas limitações e rotinas, quais variáveis se cruzam com as práticas de mercado e sua relação entre os agentes, em especial galeristas, marchands, e leiloeiros. Serão palestras semanais entre galerias, dealers e casas de leilões, onde os alunos os visitam para estudo de campo. Empreendedores, especialistas em estratégia de negócios e profissionais em diversas áreas do mundo da arte participam como palestrantes convidados.

A disciplina complementa a exploração dos princípios de empreendedorismo e enfoca estratégia, marketing e comunicação, com ênfase no pensamento empreendedor. O conteúdo começa com estruturas de estratégia de negócios, seguidas por uma unidade de marketing. Ao longo do curso os alunos trabalham em grupos para desenvolver suas próprias ideias para empresas de arte. Dentro dessas equipes, eles exploram a conexão de estratégia e modelos de negócios a todos os tipos de comunicação - desde demonstrações financeiras e cartas do conselho consultivo até comunicados de imprensa e resenhas de arte.

A disciplina estuda a natureza global do mundo da arte do século 21, como o acesso on-line, produziu um aumento do número de indivíduos, instituições e corporações do mercado de arte em todo o mundo. Trabalhando a perspectiva de colecionador e do comerciante de arte, os alunos vão aprender os princípios do mercado de arte de hoje, abordagens para a construção de uma coleção e as responsabilidades associadas ao gerenciamento adequado.

Estratégias de arquitetura, hierarquia e extensão de marca com suas definições, características, objetivos, assim como seu papel na manutenção e aprimoramento do brand equity.

Direito no ambiente digital. Abrangência do direito nas novas plataformas digitais. Crimes digitais. Privacidade. Marco civil brasileiro. Ameaças legais no ambiente digital. Regras de conduta. Licenciamento de marcas e gestão de crises.

Conteúdo de marca e suas características no ambiente digital. Definição das plataformas para gerar conteúdo relevante e gerar engajamento. Técnicas de narrativa e geração de valor da marca.

Definições de marca. Conceitos e definições de posicionamento estratégico, missão, visão e valores da marca. Transformação do ambiente de branding devido ao digital. Gestão estratégica da marca no ambiente online e offline.

São objeto de estudo da disciplina o posicionamento da marca no varejo e os possíveis modelos de distribuição que contribuem para o fortalecimento do Brand Equity da Marca. Conceito Omnichannel. Integração de todos os canais que uma marca pode oferecer, tanto na loja física quanto no e-commerce, trabalhando de forma uniforme, gerando uma ótima experiência de compra para o cliente.

Cenário corporativo atual e as marcas pessoais, conceitos de marca e gestão de marca pessoal, perfis de gestores de marcas, posicionamento, planejamento estratégico da marca pessoal e brand equity da marca pessoal. Liderança e gestão de equipes.

Design e identidade visual da marca e sua personalidade no ambiente online e offline. Identidade verbal na definição do naming, tom de voz e mensagens-chave.

A disciplina contempla informações e técnicas para estimular as habilidades criativas, contribuindo para a formação de profissionais inovadores capazes de fazer uso de tais recursos de maneira crítica e significativa e, por consequência, alterar as vantagens competitivas como diferenciais estratégicos para alcançar o sucesso.

Cibridismo e humanização das marcas. Definições e conceitos do marketing de relacionamento e suas variáveis. O comportamento do consumidor nesse novo cenário. Estratégias e táticas de marketing de relacionamento online e offline alcançando resultados.

Conceitos básicos de comunicação integrada de marketing. Características, funções e aplicações das principais ferramentas de comunicação e suas relações dentro do processo de comunicação. Conceitos de propaganda, publicidade, relações públicas, marketing direto, promoção de vendas, comunicação no ponto de venda, patrocínio de eventos, marketing relacionado a causas, venda pessoal e novas tendências.

Conceituação de métricas e suas especificidades no ambiente digital. KPIs. Tipos de KPIs e inter-relação entre eles. Mensurações frias e quentes. Web analytics, sentimentos e ecossistemas. Planejamento de monitoramento e dashboards em função dos objetivos da marca. Ferramentas de monitoramento.

A disciplina aborda o processo de pesquisa de mercado que consiste na definição do problema e dos objetivos de pesquisa, desenvolvimento do plano de pesquisa, coleta de informações, análise das informações e apresentação dos resultados para a administração. Comportamento do consumidor online e offline.

São objeto de estudo da disciplina a definição de Brand Equity, o posicionamento de Marca e seus objetivos. O Branding orientado para a construção de Brand Equity nos ambientes online e offline, além da estrutura e os possíveis caminhos para a geração de Brand Equity de uma marca.

A disciplina discute conceitos e classificações de produtos e serviços. Aborda as relações entre marcas, serviços e produtos e sua experiência com o consumidor. Branding sensorial e emocional, a estética e o design. Experiência e sinestesia de marca: visão, olfato, audição, paladar e tato e sua utilização nos projetos da marca.

A disciplina aborda os aspectos estratégicos da gestão de marcas nos ambientes online e offline, relacionando conceitos a partir do propósito como ponto central do planejamento e execução de ações que posicionem a marca no mercado. Metodologia de concepção, implementação, comunicação e acompanhamento de uma marca, com ênfase na integração entre a marca e a gestão do negócio.

A caracterização (ou maquiagem cênica) é parte importante da composição cênica, auxiliando na criação de personagem em dialogo com a concepção dos figurinos.  A disciplina aborda as diversas aplicações da caracterização em diferentes áreas: teatro, carnaval, musicais, televisão, publicidade, editorial de moda, dentre outros. Oferece noções teóricas e práticas sobre as funções expressivas e comunicativas da maquiagem teatral. Apresenta os materiais de uso da cosmetologia e técnicas de uso. 

A Cenografia no cinema e na TV: como a cenografia está inserida no contexto da Direção de Arte. O entendimento do organograma da equipe de Arte; exercício de decupagem de roteiro. Linguagem e Estética. Espaços de Produção e Filmagem: Estúdio versus Locação. A Produção de Arte: responsabilidades da função, entendimento do roteiro e novo exercício de decupagem. Peesquisa de materiais e planilhas de orçamento. A Produção de objetos: responsabilidades da função, entendimento do roteiro. Pesquisa de objetos; particularidade da produção de objetos (termos de compromisso e responsabilidade; planilhas de orçamentos, administração de verba e cheques caução.)

Estudo da relevância da cenografia no mercado de eventos e sua intrínseca relação com o campo da Publicidade (stands em feiras), da Moda (desfiles) e da Museologia (exposições). Aborda o processo em todas as suas etapas de desenvolvimento. A definição da demanda, temas e briefings, processos criativos, estratégias de inserção de marcas e dos conteúdos propostos pela curadoria/direção. Apresentação de projeto (projeto preliminar e projeto executivo). Orçamento, adaptações de projeto e acompanhamento de montagem. Apresentação de técnicas e conceitos para a concepção dos espaços narrativos. Interdisciplinaridade e relação com instituições e agencias de produção cultural e agências comerciais.

Aborda, de maneira prática e teórica, a elaboração de trajes cênicos. Entender como o traje cênico se estrutura em minimamente seis aspectos: cor, forma, origem, movimento, textura e volume, investigando-os na teoria e na prática. Apresenta produções de referência do cenário mundial, trabalhos de figurinistas que atuam no Teatro e na Performance e que convidam à reflexão e ao fazer.

Aborda os processos criativos de confecção de figurinos, com referências teóricas contemporâneas em artes visuais, cinema, música e moda. Explora técnicas de confecção no uso de materiais convencionais e alternativos, texturas, cromática e possibilidades de significações de objetos, para a elaboração de projetos orientados em grupo.

Explora um conjunto de conhecimentos básicos, que permite aos alunos prosseguirem estudos mais avançados nas áreas emergentes da realidade virtual e da realidade aumentada, capacitando à realização de trabalhos voltados para a cenografia. Apresenta técnicas de modelagem de ambientes virtuais e tecnologias para desenvolvimento de ambientes virtuais e aumentados e de realidade virtual imersiva.

Trata a elaboração de trajes para televisão, publicidade e cinema, de maneira teórica e prática, provocando a reflexão sobre os valores simbólicos e conceitos inerentes no uso do traje. Toma exemplos históricos como base de repertório e recursos para a criação contemporânea, explorando as formas de olhar e criar. Entender a responsabilidade do trabalho: com o público, a equipe criativa e o elenco. Desenvolvimento de exercícios práticos de criação e composição de trajes.

A disciplina aborda a História da Cenografia por meio de cinco encontros temáticos que analisam as principais concepções artísticas referentes à antiguidade, renascimento, naturalismo, arte moderna e contemporânea. A disciplina parte da leitura de aspectos formais da cenografia estabelecendo as devidas contextualizações do período histórico, caracterizando um trabalho interdisciplinar em História da Cenografia. Trata a história da indumentária como subsídio para procedimentos criativos contemporâneos.

Aborda a História do Traje por meio de cinco encontros que estudam o percurso do figurino nas artes cênicas (teatro, balé e ópera), com suas diferentes funções e símbolos desde a Grécia clássica até os dias de hoje. Abrange as áreas das artes cênicas, da moda, do cinema e das artes plásticas, trabalhando a percepção visual dos alunos, o que potencializará a aplicação dos conteúdos da disciplina em projetos de figurino e cenografia.

Apresenta os fundamentos estéticos e técnicos da iluminação cênica, explorando as descobertas que deram origem a um pensamento sobre o trabalho do Lighting Designer e apresenta produções relevantes de referência neste campo. Traçar um painel do trabalho de iluminação relacionado à cenografia e ao espaço cenográfico, abordando processo criativo, estética da luz nos espetáculos, metodologia de trabalho, procedimentos e estudo de caso. Extende esta abordagem para áreas de atuação do cenógrafo: Teatro, Dança, Ópera, Shows musicais, Concertos, Eventos corporativos e Exposições.

Aborda a sonoplasta com ênfase na dramaturgia sonora, técnicas em sonoplastia e práticas sonoras. Apresenta e debate a partir de referências sobre a sonoplastia no teatro, cinema, rádio e televisão. Os alunos são estimulados a compreender e utilizar o som como um elemento de linguagem e, por meio de exercícios práticos, de edição e criação de sons, o aluno aprende a elaborar e articular os diferentes componentes sonoros de uma cena, com o objetivo de desenvolver o raciocínio narrativo, a leitura crítica a partir de um roteiro aplicado à cena.

Prática de projeto e de documentação de produção individual que reúne as habilidades e técnicas apreendidas pelo aluno. O desenvolvimento do projeto inclui as etapa de pré-produção, produção e execução, nas quais o aluno aplica as noções e aprendizados sobre processo criativo, organização, apresentação, realização e documentação do processo e seu resultado. Reúne ainda as referências dos processos anteriores na construção de um portfolio robusto de sua produção durante o curso, o que lhe dará subsidio para prosseguir no campo de pesquisa desejado para a realização de sua ultima etapa (o TCC).

Estudo dos processos de criação cenográfica considerando diversos aspectos pertinentes ao processo. Explora as possibilidades de tipologias e a expansão do espaço cênico teatral de lugares convencionais a não convencionais. Aborda a estética a partir do ponto de vista da cenografia e da definição do espaço cênico, bem como referências artísticas contemporâneas que estão na interface das Artes Visuais e do Teatro, convergindo para a prática e estética da cenografia, dos figurinos e da iluminação cênica.

Ressalta a criação de repertório. Explora os modos do olhar e representar, tendo o desenho e a constituição de imagens como processo de pensamento e percepção de uma época em determinado lugar. Desenvolvimento de exercícios práticos, criação, composição e finalização por meio de diferentes meios e mídias.

Estuda as formas construtivas de elementos cênicos a partir de uma perspectiva sustentável. Aborda técnicas construtivas cênicas, apresentando noções de cenotecnia. Apresenta as possibilidades de materiais e suas diversas aplicações e potencial de reaproveitamento e transformação na construção e acabamentos de cenários, incluindo a qualidade pictórica da cena que permite a transformação visual da matéria empregada no cenário.

A disciplina investiga o uso de tecnologias digitais na composição cênica, oferecendo referencial de produção histórica e contemporânea, explorando o tema dentro de diversas áreas: teatro, dança, performance, filme, vídeo, instalações site-specific, ambientes imersivos e espaço público. Conduz para a prática de projeto na qual, além dos referenciais abordados, explora a linguagem e a estética da cena digital.

A disciplina se propõe a apresentar as bases teóricas e instrumentais necessárias à gestão de imagem, contemplando os conceitos de branding, focando a construção de um plano de negócio, embasando-o com os diferentes apelos mercadológicos, de comunicação e de semiótica, bem como com as influências dos movimentos culturais, sociais, econômicos, políticos, tecnológicos e ambientais que impactam o comportamento de consumo.

Importância da imagem como ferramenta de comunicação, técnicas de consultoria de imagem aplicadas ao universo masculino, terceira idade ou feminino.

Leitura e sentidos do corpo, do gestual e da roupa na moda segundo os diferentes momentos, grupos sociais, comportamentos, expressões e informações dos sujeitos individuais e coletivos.

Investiga-se, nesta disciplina, a moda enquanto mediadora das relações sociais e o fenômeno de estetização do cotidiano promovido desde o nascimento do pret-à-porter e/ou ready to wear, e sua intensificação na contemporaneidade, com a formação de uma cultura de moda global. Desse modo, serão abordadas discussões em torno dos estudos culturais e sua relação com a moda e a produção cultural, estilos de vida e consumo de marcas, práticas sociais, consumo e sociabilidades.

Proporciona o conhecimento elementar dos campos do design gráfico e do design digital, estabelecendo diálogos entre a Moda e as referidas áreas. Enfatiza a percepção e exploração de diferentes linguagens visuais, ampliando o repertório para definição de conceito, método e projeto de criação e edição de imagens. Articula aspectos técnicos, conceituais e estéticos para o desenvolvimento de peças gráficas ou digitais.

Etiqueta Corporativa para executivos em reuniões, com clientes, à mesa, virtualmente. Guarda Roupas adequados a profissionais. Código de vestimenta. Módulos de guarda roupa, estilo no trabalho. Linguagem corporal. Cuidados pessoais em ambientes corporativos, maquiagem, cabelo, barba, unhas e perfume.

Pesquisa de fibras, tecido plano e malha, suas estruturas básicas, derivadas, maquinetados e especiais. Características do tecido (caimento, efeito e acabamento). Elaboração de um manual de linguagem têxtil com a inserção de amostras de tecidos e exemplos de usos destes materiais em peças do vestuário.

Conceito e dimensão das cores, método sazonal expandido, combinações de cores, psicologia das cores.

A disciplina faz uma abordagem teórico-prática nas áreas de Ética, Comunicação e Moda. Os alunos vão estar aptos a atuarem no mercado dominando técnicas textuais, análises texto-visual, curadoria das mídias sociais. Compreensão de públicos segmentados e mídias, desta forma estarão capacitados a elaborar planejamento de comunicação.

O objetivo central é apresentar diferentes fragrâncias entre femininas e masculinas relacionando-as às personalidades humanas, uma vez que cada essência possui o seu elixir de personificação relacionada à imagem que passa para a sociedade. Abordagem sobre a história do perfume desde a antiguidade. Classificação dos perfumes quanto à personalidade. Visitação ao Espaço Perfume. Identificar e relacionar elementos aos sentidos. Correlacionar imagem e estilo à fragrância.

Estudo dos aspectos físicos e psicosociais para construção de ferramenta de comunicação fundamentada em estilo e identidade social que, apoiando-se nas pesquisas de moda, atua como formador de marketing pessoal por meio de processos imagéticos de percepção de consumo e comportamento.

Esta disciplina propõe uma familiarização introdutória de seus participantes com os princípios e metodologia de Coaching, aplicados à Consultoria de Imagem nos âmbitos pessoal e corporativo. Propõe-se igualmente o Coaching, em suas conexões com a Consultoria de Imagem, como parte de estratégias de Branding para empresas.

A disciplina visa apresentar e colocar em prática os princípios teóricos e metodológicos da semiótica visual. A partir de análises concretas de objetos de diferente natureza – moda, artes plásticas, cinema, televisão, mídia impressa e digital etc. – o aluno irá aprender a ler e interpretar o significado e o papel das imagens e das linguagens visuais no mundo contemporâneo. Mais especificamente, com base nas proposições de autores franceses.

O curso será um laboratório que observa essa tendência e conhecimento prático de mercado propiciando articulações desafiadoras e pioneiras: implementação criativa de moda para consumidores até então excluídos pelo mercado. Será privilegiada, assim, a dedicação aos novos sujeitos. Apresentação e compartilhamento de projetos.

A disciplina aborda os princípios básicos da consultoria da imagem pessoal utilizando como ferramentas os tipos de temperamentos, estilos, vivência e necessidades do cliente, bem como as linhas, formas e cores como base de desenvolvimento para um aprendizado de composição da imagem harmonizada com as necessidades profissionais e pessoais, utilizando os conhecimentos visagistas a partir do desejo de expressão da imagem.

Conceitos de Data Economy, BI, big data, data driven, real time, 3D printing, drones & robots, quatified self, internet das coisas. Os 5 ‘V’s do Big Data. Como obter inteligência de mercado por meio de processos de big data. Marketing autommation.

Definição e objetivos da gestão da marca. Conceitos e definições de posicionamento estratégico, classificação e estratégias. Gestão de marcas e reputação no ambiente digital. Conceitos de transmídia, storytelling, o poder psicológico da estória, Branding & storytelling, Business & storytelling. Estrutura da estória. Tipos de narrativas. Aplicação de Storytelling na comunicação de marketing.

Cibercultura. A sociedade em rede, multiplicidades e descentralização. Colaboracionismo. Relação homem-máquina. Cultura viral, Cultura da Interface, Creative Commons, Cultura Remix. Tecnoutopia, tecnoapocalipse e tecnorrealismo. Cibridismo. Comportamento do consumidor no ambiente digital e suas principais transformações: Economia da Atenção, Consumer Experience, Código da Cultura, Gourmetização, Cultura Digital, comportamento Mobile, transformação na jornada de compra (ZMoT, FMoT, SMoT e UMoT).

Conhecer, compreender e lidar eficientemente com as ferramentas, estratégias e meios/plataformas de comunicação, no planejamento, implementação e controle das ações de comunicação de marketing junto aos mercados e públicos-alvo. Habilitar a planejar comunicação com foco no negócio e objetivos de marketing. Uso dos conteúdos digitais integrados com conteúdos em plataformas tradicionais de marketing.

Fundamentos básicos de marketing e comunicação, as variáveis controláveis e incontroláveis no ambiente mercadológico. Estratégias e táticas, o plano de marketing e comunicação, posicionamento, segmentação, o composto de marketing e o plano de comunicação na era pós-digital.

Cenário de recursos humanos, estratégias de recursos humanos e formação de competências. Sistemas de avaliação de desempenho e potencial. Feedback. Sistemas de recompensa. Sistemas de desenvolvimento: treinamento técnico e comportamental. Seleção de pessoas: entrevista por competências. Gestão de pessoas no ambiente digital. Liderança.

Marketing de busca e suas características. Números no Brasil e no mundo. Buscadores. Busca paga e busca orgânica. Plano de marketing de busca. Search Engine Marketing (SEM). Links Patrocinados. Search Engine Operation (SEO). Cuidados Essenciais: técnicas negras, landing pages, busca mobile, integração com Social Media Marketing (SMM). Conteúdo de blindagem e gestão de crises. SEO reverso. Busca semântica.

Conhecer o ambiente de convergência e transmídia em que nos encontramos e compreender o fluxo de informação para desenvolver estratégias de conteúdo abrangendo o ambiente digital. Habilitar a planejar estratégias de conteúdo com foco no negócio e objetivos de marketing. Uso dos conteúdos digitais integrados com conteúdos em plataformas tradicionais de marketing.

Características do influenciador digital, planejamento digital, práticas sobre o uso de influenciadores e conteúdo de briefing. Prática na comunicação digital com influenciadores e projeto prático de como trabalhar com influenciadores.

Transformação do ambiente de marketing devido ao digital. Cloud e Crowd computing. Web 1.0, 2.0, 3.0. Web semântica, internet das coisas. Presença digital, Páginas e Perfis (site, hotsite, minisite, portal, blog, perfis sociais), display, email, buscadores, mobile, sites de redes sociais, plataformas e tecnologias emergentes.

Conceituação de Monitoramento e Métricas e suas especificidades no ambiente digital. Key Process Indicators (KPIs). Tipos de KPIs e inter-relação entre eles. Mensurações frias e quentes. Web analytics, sentimentos e ecossistemas. Planejamento de monitoramento e dashboards em função dos objetivos de marketing. Ferramentas de monitoramento.

Conceitos e metodologia de pesquisa de mercado. Objetivos da pesquisa de mercado. Tipos, características e usos da pesquisa de mercado. Pesquisas quantitativa e qualitativa. Dados primários e secundários. Estatística aplicada à pesquisa de mercado. Plano de pesquisa de mercado. Aplicações da pesquisa de mercado abrangendo o ambiente online. Netnografia e suas aplicações.

Marketing e valor para o cliente. Missão do negócio, organização e cultura organizacional, a análise SWOT, metas e objetivos estratégicos, formulação das ações estratégicas. A elaboração e a implementação de programas, feedback e o controle.

Conceitos de Marketing de Relacionamento. Interrupção versus Permissão. Life Time Value (LTV). Estágios do Marketing de Relacionamento: Conscientização, Consideração, Conversão e Pós-venda. Estratégias de relacionamento nos diversos estágios: PRM e CRM. Metodologia e fluxos para construção de um Plano de Relacionamento.

Conceitos de Relações Públicas (RP). Relações públicas no ambiente digital. Ações de RP para fortalecimento de marca. Crises e Risco. Crises Empresariais e Crises de Opinião Pública. Blindagem contra crises. Gestão de crises. As e-crises. Sistema de Gestão de Crises. Sustentabilidade e seu impacto no negócio, marketing e reputação de marca.

Fundamentos da comunicação. Comunicação e oralidade. Cultura oral. Identidade e memória. Escrita e oralidade. Técnicas de comunicação oral.

O que é comunicação. Comunicação social e interpessoal. Motivação e trabalho. Os tipos de personalidade humana e o trabalho em equipe. Liderança e Poder. Aquisição de competência interpessoal. Gestão de pessoas. Dinâmica de grupo. A liderança nas organizações. Ética profissional.

O que é cultura? A cultura na organização. Comportamento Organizacional: conceito. Mudança nas organizações. Os grupos na organização: formação, características, hierarquia, normas, papéis, coesão e objetivos.

Criação e criatividade. Criatividade na comunicação. Texto e criatividade. Técnicas de escrita e gêneros literários. Análise de textos criativos.

O que é um projeto? A pesquisa, o problema e a solução. Como elaborar um projeto social, cultural, empresarial ou de pesquisa. Análise de caso.

Diagnóstico e análise de cenários organizacionais que geram crises com a opinião pública. Gestão estratégica para a prevenção de crises e gerenciamento para implementação de planos de resposta para emergências.

A natureza do signo linguístico. Signo e ideologia. Teorias da comunicação: influência e manipulação. Tipos de discurso. Coesão e coerência textuais. Parágrafos narrativos, descritivos e dissertativos.

Tipos de conflitos. Métodos alternativos de solução de conflitos. Negociação e conciliação. Técnicas utilizadas em mediação: comunicação e negociação. Ética em negociação. Métodos de solução de conflitos empresariais transnacionais. Mediação entre fornecedores, consumidores, colaboradores e administradores.

Natureza e formação da opinião pública. Redes teóricas da comunicação no contexto da opinião pública. Análise dos mecanismos de controle da opinião pública, seus movimentos, expressão, articulação e impacto na gestão das relações públicas.

Linguagem, escrita e texto. Comunicação dirigida e comunicação de massa: conceitos, características e adequação. A utilização dos meios de comunicação para públicos específicos. A linguagem escrita na comunicação interna e externa das empresas. Exercícios de escrita dirigida.

A retórica no mundo greco-latino. A Retórica no Século XX. O papel da persuasão emocional. Considerações sobre o discurso argumentativo. A retórica na comunicação, no direito e educação. Gêneros da oralidade e da escrita. Imagem como instrumento do contexto social.

Signo e linguagem. O signo em Saussure e em Pierce. Texto e discurso. Processos de significação. Análise de imagem.

Semiótica discursiva. Conteúdo e plano da expressão. Imagem e discurso. Semiótica plástica. Semissimbolismo. Semiótica e arte.

Teorias funcionalistas. Teoria Crítica. Teoria da Persuasão. Estudos Aplicados de comunicação e audiência.

Teorias antropológicas da cultura. Teorias sociológicas da cultura. Cultura e comportamento. História e cultura.

Utilizando-se da etnografia como método, fundamento da antropologia, esta disciplina aborda a escrita etnográfica. No entanto, uma vez que a visualidade ganha destaque nos finais do século XIX, ainda com o surgimento da fotografia e depois do vídeo, torna-se um suporte para a etnografia, ou melhor, uma tecnologia. Desde os fundamentos da imagem, passando pela fotografia até chegar ao seu reconhecimento como arte.

Abordaremos a etnografia, a fotografia, a arte-pintura, o cinema e o vídeo, numa perspectiva histórica. Por se tratar de uma área muito ampla, vai desde a análise de vídeos etnográficos até a análise das artes plásticas. Conectaremos com o Instituto Warburg, os historiadores da pequena história e rumaremos para a análise do cotidiano e a antropologia, ou seja, a etnografia como ferramental.

Os componentes previstos para esta disciplina são: a criação e a estrutura do roteiro, suas características, processos de pesquisa e redação; micronarrativa e macronarrativa. Estruturas rítmicas, tensão, clímax, transições e cortes, plano-sequência e cinema experimental. Etapas de um roteiro técnico completo, como a ideia, o storyline, a sinopse e o storyboard, transições de cenas, relações de tempo-espaço, sincronismos e conceitos de imagem e som.

Proporcionar conhecimentos teóricos e práticos para a realização de um roteiro técnico para audiovisual, articulando noções de tempo e espaço por meio da linguagem cinematográfica. Desenvolver o pensamento criativo com o uso de referências de diversas linguagens. Articular questões de tempo-espaço que envolva a noção de montagem sonoro-imagética em um filme.

Demonstrar e praticar técnicas que permitam o desbloqueio criativo bem como as ferramentas mais utilizadas no escopo da Economia Criativa para favorecer a produção de ideias é o enfoque desta disciplina. Desde o brainstorming praticado da maneira correta, como técnicas de moodboards, painel semântico e design thinking, o aluno deverá se desafiar a cada aula, com metodologias diferenciadas a partir de briefings reais, estimulados para a busca de mudanças do mindset em busca daquilo que é mais esperado nas corporações: o pensamento inovador.

Por meio de técnicas e atividades individuais e em grupos, discussão de textos de diversos autores, vídeos, jogos e outras dinâmicas, serão apresentados casos que demonstram e esclarecem essas abordagens com o objetivo de preparar os alunos para a busca de propostas capazes de criar rupturas de paradigmas, com apoio inclusive de descobertas do campo da neurociência.

Aproximar o aluno por meio do seu processo criativo, usando exemplos de produções cinematográficas, de tv ou vídeo para análise crítica e de exercício prático. Tem por objetivo principal estudar, discutir e executar em estúdio, a análise da relação do diretor de Arte com os demais profissionais envolvidos na produção de material audiovisual. Visa proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolverem exercícios práticos para assimilação dos conceitos. Estuda-se do esboço ao uso dos efeitos digitais, do estudo do espaço narrativo ao serviço de decupagem, da análise de making-off de filmes, da construção do figurino e da maquiagem e do ensaio fotográfico, videográfico ou simplesmente para um roteiro.

Os conteúdos previstos nesta disciplina foram organizados para colaborar com o desenvolvimento, montagem, estruturação e execução de eventos e espetáculos. São abordados tópicos como: o perfil ideal do Diretor de Arte para eventos e espetáculos, a lista de produção e check-list de produção, a construção de maquetes (materiais, tecnologias e montagem multimídia) e a produção de grandes eventos. Analisar o processo criativo, a adequação de figurinos, adereços e objetos de cena, as relações nas composições espaciais e as mecânicas em Direção de Arte, suas linguagens artísticas e simbólicas.

Organizar e executar a produção de arte em espetáculos e eventos, valendo-se do instrumental conceitual, estético e da práxis da montagem, combinando os elementos compositivos para a organização e materialização da criação em diferentes suportes valendo-se das interrelações entre imagens e sons.

Estudar e praticar o olhar fotográfico utilizando a infraestrutura do estúdio fotográfico e softwares de edição e tratamento de imagens. Visa treinar a linguagem fotográfica para criar imagens de forte impacto visual, sedução e transmissora de conceitos. Aplicar técnicas de fotografia e iluminação, controle da câmera e equipamentos do estúdio fotográfico, pós-produção e Iconologia: caminhos da interpretação.

Estudo e produção de retratos e still. Construção e desmontagem do signo fotográfico. Produção de ensaio fotográfico com defesa de projeto da proposta. Análise da linguagem de grandes mestres da fotografia publicitária, como Oliviero Toscani, entre outros e análise da estética da fotografia. Trabalho prático em estúdio da escola e aula externa em estúdio profissional.

Discutir as teorias, os pensadores e os princípios que regem as mídias computacionais para que o trabalho artístico, estético e poético, possa ser aplicado nela de maneira ampla, adequada e funcional. Analisam-se a arquitetura da mídia computacional e suas limitações técnicas, as origens do pensamento sobre a mídia computacional e como projetar comportamentos. Do Seamless ao Gamefication: a estética das mídias computacionais. A disciplina fornecerá os fundamentos, limites e mecanismos atuantes nas mídias computacionais provendo o suporte necessário para que as práticas de criação possam se desenvolver sobre elas de maneira viável e responsável. Physical Computing e Wearable Computing: novas formas de interação com mídias computacionais.

Esta disciplina traça um panorama geral da Direção de Arte aplicada à área da comunicação publicitária, com ênfase no seu caráter persuasivo. Por meio de leituras, referências e debates teóricos, tem-se a discussão de como se dá o ofício do Diretor de Arte na contemporaneidade. O aluno é conduzido para aprimorar o olhar analítico sobre as técnicas, os estilos gráficos e o esforço criativo, além de desenvolver técnicas e processos de criação habilitando-o a desenvolver uma visão crítica do meio publicitário e da Direção de Arte na Propaganda. A compreensão das figuras de linguagem aplicadas à comunicação visual e questões como hierarquia visual, grid, metalinguagem e hiper-textualidade entram em cena. Entre outras atividades práticas, os alunos refazem campanhas de clientes reais e conceitos criativos para diversas mídias.

Nesta disciplina, o aluno terá a oportunidade da experimentação, com práticas buscando o descondicionamento provocado pelo excesso da uso das mídias digitais. Utilizando técnicas tanto artesanais quanto digitais, manuseando materiais dos mais inusitados, será estimulado a construir e desconstruir narrativas visuais com fins comerciais a partir de técnicas artísticas. Seja lidando com colagens, tintas, massas, madeira, papel, pintura, ilustração, grafite, aguada etc., o contato com linguagens diferenciadas e até híbridas será a tônica. A partir de briefings reais, as soluções serão discutidas em função de seus públicos e objetivos, dos objetivos de comunicação, da análise da concorrência, com resultados capazes de gerar grande impacto visual, atuando no território volátil da arte e do design gráfico ou digital.

Totalmente focado nas questões das Artes Visuais e seus desdobramentos, seus procedimentos e suas poéticas, esta disciplina apresenta os processos e metodologias criativas, as referências e o contexto das Artes. Introduz um resumo dos fundamentos e um panorama da arte contemporânea. Em seguida, toma o rumo da análise e leitura da obra de arte. Apresentar os processos e práticas de construção artística relacionando-os com a poética na contemporaneidade e a linguagem das Artes Visuais. O aluno é estimulado a pesquisar as diversas mídias, para reconhecer referências artísticas, suas poéticas e suas técnicas. Em paralelo, o aluno faz uma imersão em conceitos comuns, tanto ao universo das Artes Plásticas quanto no universo da estética e da linguagem do Design, da Publicidade ou da Comunicação Visual como um todo.

Fundamentos e teorias da imagem, representação e produção de sentido na Arte formam o grande escopo desta disciplina, que também é apresentado logo no início do curso para que o aluno obtenha uma visão panorâmica da sociedade audiovisual em que vivemos. São apresentados estudos para compreender a arqueologia da imagem, como se dá a construção da imagem técnica e do conhecimento no contexto da cultura da imagem. Traz a Arte como fenômeno social e cultural e apresenta estudos da percepção, da visão, do olhar, das técnicas e da estética. Discute os paradigmas que explicam a sociedade contemporânea e o fenômeno da superexposição de imagens. Neste módulo o aluno tem a oportunidade de fazer visitas monitoradas pelo docente a museus e/ou galerias para um trabalho de campo.

Nesta disciplina, o aluno tem um contato direto com os fundamentos da linguagem e da comunicação, podendo atualizar-se com as novas teorias e introduzir-se na análise da produção da comunicação comercial do mercado. O signo e a produção de sentido são abordados sob o viés da Semiótica, com o apoio de importantes autores. A comunicação, a ideologia e a sociabilidade também são abordadas além do grande universo das mídias e seus novos paradigmas. Pontuar com a nomenclatura correta e capacitar o aluno numa visão global do universo da comunicação e da linguagem.

Exercitar as reflexões em torno do design: sua prática, seu contexto contemporâneo e futuro. Apresenta e aprofunda seus fundamentos e sua história. Visa uma reflexão sobre a cultura do design e os contextos artísticos, econômicos, sociais e políticos. Discute design e contemporaneidade e promove a observação crítica sobre o design, suas referências, contextos e ideologias. Aborda o consumo e o espetáculo, a Bauhaus e a produção em massa no século XX. Apresenta recursos para análise de influências presentes nos nossos dias. Analisa conceitos de Pós-modernidade e Contemporaneidade do Design, complexidade, rede, hibridismo, cibercultura, poética e estética digitais, arquitetura líquida e multi-disciplinaridade.

Esta disciplina costuma apresentar-se como informação absolutamente nova para a maioria dos alunos. Ele traz uma reflexão sobre o traje social e o traje de cena, relacionando moda com o cinema, o teatro, a televisão, o vídeo e a fotografia. Aborda a história da indumentária como subsídio para procedimentos criativos contemporâneos; o traje cênico e seus aspectos: cor, forma, origem, movimento, textura e volume, investigando-os na teoria e na prática. Aborda, de maneira prática e teórica, a elaboração de trajes para as artes cênicas, buscando referências nas artes e na moda. Criar conexões com os discursos visuais da Moda presentes na linguagem do cinema, da fotografia e do vídeo. Inserir o aluno no universo da imagem de moda contemporânea e estimular o enriquecimento do repertório de referências para pesquisa e criação.

Sonoplastia: usos e funções. Conceitos de som, ruído e música. Gêneros e ritmos musicais, história e características estéticas. Música e cultura. Linguagem Sonora. Fundamentos da Física Acústica. Propriedades do Som. Elementos da música: Ritmo, Melodia e Harmonia. Música e Sound Design. Produção sonora aplicada ao audiovisual. Música erudita e música popular: uso e características na indústria cultural. Criação sonora nos audiovisuais, na publicidade, em eventos, instalações e performances. Interfaces entre som e imagem aplicadas na arte e na comunicação. Instrumentalizar o aluno para que ele possa utilizar recursos técnicos e teóricos no auxílio de suas atividades profissionais e acadêmicas. Proporcionar ao aluno uma visão crítica da produção musical e relacioná-la com as demais áreas da cultura. Exercícios práticos de sonoplastia.

A disciplina apresenta os princípios, critérios e recomendações para IHC, e introdução às técnicas para projetos. Maior detalhamento sobre técnicas de interação e avaliação de usabilidade e o desenvolvimento de um projeto para aplicação. Apresentação das técnicas de acessibilidade à Web e sua aplicabilidade em projetos. Apresentação e aplicabilidade de novas tecnologias que ampliem e melhorem a interação na área digital.

A disciplina inicia com um panorama sobre o consumo na sociedade contemporânea para, em seguida, caracterizar o consumidor contemporâneo. Dentro de uma abordagem geral do comportamento do consumidor, desde o campo psicológico até as influências socioculturais, são enfocados o perfil da geração digital, o problema da segmentação do mercado atual e seus critérios, para concluir com as técnicas de pesquisa do consumidor, fornecendo uma visão geral das formas consagradas até as mais novas.

A disciplina aborda a experiência do usuário com base em fatores motivacionais que contribuem para o engajamento dentro de um produto de design. Estudos sobre hedonomia com foco em sistemas digitais. Permeia a usabilidade. Conceituação de interface para experiência e arquitetura da Informação como suporte aos projetos de experiência.

Definição, caracterização e paradigmas das interfaces digitais. Contexto histórico e cultural do Design de Interfaces, observando as novas tecnologias e os mais variados tipos de interfaces e domínios, incluindo os cenários e contextos. Identificação dos processos, métodos e técnicas de desenvolvimento das interfaces para o meio digital interativo. Conceito de informação e navegação no meio digital interativo.

Design enquanto estratégia para criar valor à marca, produto, embalagem ou no desempenho dos serviços. Planejamento estratégico de marketing e a importância nas relações do design digital, do desempenho da empresa e da gestão do design, utilizando modelos mentais e canvas para execução de novos projetos.

Definição e objetivos da gestão da marca. Conceitos e definições de posicionamento estratégico, classificação e estratégias digitais. Construção de imagem de marca em redes sociais. Integração de social media marketing às estratégias off-line e online. Gestão de marcas e reputação no ambiente digital.

Conceitos de Empreendedorismo. Criação de novos negócios. Visão empreendedora e estratégica no processo de geração, estruturação e gestão de negócios, produtos e serviços em empresas.

A disciplina compreende as diversas fases e processos de gamificação para interfaces digitais, metodologias e limitações e sua aplicabilidade estratégica de marketing na gestão dos negócios. O uso de design de experiências digitais e mecânicas de jogos para motivar e engajar as pessoas, atingir objetivos e resolver problemas.  O mercado e as formas de resolver problemas de comunicação por meio de estratégias de jogos. Estado de Flow e suas aplicações práticas.

A disciplina de caráter teórico aborda os conceitos de cibercultura, hipermídia e novas mídias e discute suas características como forma de ampliar as possibilidades de aplicações na concepção da produção cultural, em especial no campo do design digital. 

Teoria da Imagem. Linguagem visual, elementos e composição da imagem. Leis da Gestalt. Experiência estética e midiatização – interações sociais imagéticas. Juízo e percepção. Psicologia das massas, pertencimento e identidades (trans)nacionais mutáveis. Narrativas imagéticas na web. Transmídia e Convergência: como o apelo visual se encaixa nos mais variados formatos de mídia. A transformação dos meios e a força da criação de conteúdos individualizada e monetizada. O paradigma da criação e distribuição capilarizada.

A disciplina contempla o comportamento dos usuários da web e a interconexão digital de objetos cotidianos com a internet. Evolução da junção de IoT, Big Data e Inteligência Artificial no processo criativo e no desenvolvimento de produtos e serviços. A humanização dos dados e a necessidade em mapear e filtrar informações relevantes nas novas estratégias de comunicação.

A disciplina de Métricas e Monitoramento de Resultados aborda, por meio de estudos de caso atualizados, como as empresas de diferentes áreas de atuação podem medir resultados obtidos com campanhas de marketing e de comunicação, a partir da utilização de mídias novas e tradicionais. Serão estudadas as estratégias de monitoramento utilizadas pelas empresas para obter as informações importantes sobre o mercado atual consumidor.

A disciplina busca apresentar a cultura da convergência por meio da economia de compartilhamento, com foco no entrelaçamento entre mídias sociais digitais e novas mídias.

A disciplina contempla, por meio dos conceitos de semiótica aplicada, uma abordagem crítica da imagem enquanto fenômeno portador de sentido nas sociedades contemporâneas, desenvolvendo a sensibilidade para diferentes modos e técnicas do olhar.

A disciplina trata dos conceitos relacionados a dispositivos móveis conectados à internet e sua implicação no estabelecimento da internet das coisas. Contempla também questões de prototipagem de produtos interativos como automação embarcada, usabilidade e ergonomia.

A disciplina contempla a gestão e a conceituação de marcas, desde o propósito, posicionamento, arquitetura de marcas, brand equity e o composto de marketing nos ambientes online e offline na sustentação do valor da marca na era digital e gestão estratégica do marketing do negócio.

Aborda os principais conceitos relacionados ao comportamento do consumidor, avaliando diversidades, necessidades e motivações na tomada de decisão de compra, a personalidade e comportamento, os ambientes social e cultural como fatores de influência no estilo de vida. O processo de tomada de decisão individual e empresarial e o comportamento do consumidor na sociedade em que vive. Privilegia a forma de pesquisar o consumidor e a segmentação de mercado. Discute aspectos cognitivos (necessidades, percepções e atitudes), descritivos (demográficos e psicográficos) e as influências do ambiente no comportamento (cultura, família e situação).

A disciplina apresentará as interações entre todas as pessoas envolvidas no serviço, e não apenas o consumidor. Serão abordado os processos, os espaços, os dispositivos onde esses serviços acontecem e da experiência que a empresa deseja que os usuários tenham com o serviço.

A disciplina aborda o design como parte da estratégia de negócios da empresa e seus ambientes mercadológicos, antecipando uma visão clara dos futuros mercados e da concorrência, criando mercados e prevendo tendências.

A disciplina discute conceitos e classificações de produtos e serviços no aspecto emocional do design. Aborda as relações entre marcas, serviços e produtos e sua experiência com o consumidor. Aspecto sensorial e emocional, a estética e o design. Experiência e sinestesia: visão, olfato, audição, paladar e tato e sua utilização nos projetos do design.

A disciplina abordará a função do UX Designer em todo o sistema e em todos os aspectos do ecossistema e em todos os aspectos do mapeamento da experiência do usuário, personas, consumer journey, maps, entrevistas, elaboração de cenários de uso.

A disciplina contextualiza a sustentabilidade na sociedade contemporânea do ponto de vista histórico e conceitual, relacionando o design com a problemática. Apresenta os conceitos de eco design, design para sustentabilidade, fundamentos e exemplos práticos. Introduz conceitos de gestão ambiental, procedimentos e ferramentas. Analisa e experimenta metodologias de eco design e design para sustentabilidade aplicadas no contexto da gestão do design.

Compreensão dos conceitos, na prática, do pensamento do Design Thinking, capazes de estimular a cultura da inovação constante e a solução de problemas da complexidade, de forma a produzir produtos e serviços capazes de alinhar as estratégias corporativas à experiência desejada de consumo.

A disciplina irá tratar da natureza da profissão, as diversas áreas em que o design é praticado e os vários métodos que os profissionais de design empregam em seu trabalho.

A disciplina aborda os processos gerenciais de tomada de decisão, no que tange aos resultados financeiros do negócio, por meio do entendimento da interrelação entre o desempenho financeiro e os planos de ação previstos ou em curso. Enfoca o uso do custo na tomada de decisão e os fundamentos do planejamento financeiro.

A disciplina é determinante para uma execução projetual bem feita e, principalmente, para obter uma diferenciação de mercado. O ato de gerenciar um projeto se trata de aplicar conhecimentos, habilidades e técnicas que visam a garantir o sucesso do mesmo, envolvendo todas as fases de planejamento, execução e fase final.

A disciplina irá apresentar os conceitos básicos de marca e identidade da marca e sua gestão estratégica em todos os pontos de contato a partir do posicionamento da marca. Do design estratégico do símbolo à gestão da identidade corporativa, com enfoque nas relações entre design, gestão de marcas e estratégia de negócios e contempla a integração entre identidade e valor de marca.

A disciplina busca apresentar a cultura da convergência por meio da economia de compartilhamento, com foco no entrelaçamento entre mídias sociais digitais e novas mídias.

O ato de liderar envolve uma perspectiva de desenvolvimento e uma visão estratégica, captando do processo, o caminho, as pessoas, o antes, o durante e o depois, tendo em vista o objetivo e o futuro na ação. A disciplina irá trabalhar o papel do líder do design e sua responsabilidade no processo de formação e manutenção de equipes eficazes. Formação de Equipes de alto desempenho: a diversidade como valor estratégica do negócio. Conflito entre gerações. Empowerment. Estilos gerenciais e perfis de liderança. Estratégias de mobilização de equipes.

O processo empreendedor baseia-se em uma sequência conhecida de etapas que compõem desde a identificação de uma oportunidade e da motivação pelo empreendimento até a efetiva gestão da nova empresa. Neste processo, uma das etapas é a formalização de um plano de negócios, que deve contemplar todos os aspectos relacionados ao novo negócio, com a definição da missão da organização, a oferta de produtos e serviços, as questões financeiras envolvidas, entre muitos outros. A elaboração competente de um plano de negócios aumenta muito as chances de sucesso das novas empresas.

Apresentar e discutir a relação do encontro de objetos de arte (coleção de arte e design) e sua presença nos interiores como elemento importante para o desenvolvimento do projeto de interiores. A importância da relação da obra de arte nos interiores, nas coleções de arte, objetos e espaços do mercado de luxo. O foco são os espaços que têm a arte como base e repertório para gerar novos conceitos em espaços privados e públicos. A abordagem é sobre o empréstimo das qualidades do objeto de arte em design e interiores, ou seja, arte aplicada e luxo (antiquários, tapeçaria, lustres, cristais e porcelanas).

Conceito e análise aplicados aos interiores por meio de seus elementos compositivos formais nos espaços e sua relação com os objetos (cor, forma, textura etc.), que definem os estilos. Esta disciplina abrange diferentes técnicas para avaliar ideias e visualizar soluções eficazes ao longo de todo o fluxo de trabalho. O exercício compositivo reúne uma variedade de ferramentas que permitem aos designers comunicar a ideia conceitual antes da fase CAD/3D, à pós-produção e às ferramentas de publicação que aprimoram a apresentação da versão final.

As aulas são destinadas a transferir o conjunto completo de habilidades para produzir apresentações visuais impactantes, tanto no mood board quando na ideia espacial do projeto. Nela discutiremos os elementos da composição do espaço sob aspectos tecnológicos, compositivos e simbólicos. Como resultado, buscamos desenvolver um olhar crítico sobre a qualidade dos interiores e seu valor de significado do seu tempo.

Abordar e refletir sobre o espaço interior como o lugar que auxilia o indivíduo na ampliação da consciência e da saúde em sua vida. A disciplina aborda o espaço como o lugar de consciência ampliada de saúde tridimensional que promove o bem estar biopsicossocial, espiritual e ambiental.

Reflexão e análise sobre estilo de vida, cultura e identidade no Brasil, considerando sua diversidade cultural. Esta disciplina se dedica à investigação holística dos ambientes interiores, inspirando-se em aspectos de algumas correntes de teoria crítica sobre interiores (americana e inglesa), ao mesmo tempo em que incentiva os alunos a criarem suas próprias ferramentas para a realização de pesquisas primárias em uma variedade de interiores escolhidos. Considerando a ancestralidade dos ambientes interiores históricos e os aspectos contemporâneos de uma sociedade analógico/digital, será desenvolvida analise considerando códigos psicológicos, culturais, sociais e econômicos que sustentam a criação. Cultura – Espaço – Criação – Identidade.

Aplicação de metodologia e processo criativo para o desenvolvimento de conceito, projeto e personalização de espaços residenciais. Exercício projetual de refinamento e consolidação conceitual, com elaboração de layout, organização dos volumes e suas proporções, o caminho funcional e operativo do espaço somado às conexões entre os revestimentos, iluminação e hierarquia moveleira. Para tanto, iniciamos com uma apresentação cerimoniosa da proposta e adequações necessárias.

Como apresentação, serão incentivadas várias linguagens de exposição do conceito do projeto, aspecto gráfico, representativo e possível maquete de volumes, sempre explorando novas linguagens, enfatizando elevações. Em paralelo, segue-se um foco sobre a relação casa – saúde – meio ambiente – que consideramos ser uma atribuição do profissional de design de interiores. O processo relaciona-se com a fase do desenvolvimento do estudo preliminar.

Desenvolvimento de metodologia, linguagem e conceito de projeto corporativo, comercial e cultural e sua consonância com a marca/instituição. A proposta é a importância da 1ª. fase de um projeto corporativo/comercial/cultural sob o aspecto da metodologia, das linguagens e conceitos exercitando a construção do projeto até o estudo preliminar. O exercício contempla as etapas, desde o briefing, sua interpretação, composição e exposição da proposta, observando os seguintes aspectos: espaço, linguagem de representação, simbologia, funções, tipologias espaciais, ergonomia e aspectos integrados com conceito marca/institucional. A metodologia de projeto será o foco da proposta, assim como, as várias linguagens de apresentação de projeto.

Desenvolve exercícios de criação, metodologia e representação de móveis e objetos para projeto de interiores. A disciplina discute a produção e composição de móveis e objetos criados para atender a necessidades específicas de um projeto de interiores, considerando aspectos funcionais, estéticos e simbólicos. Design de móveis, objetos e sistemas integrados.

Análise, reflexão e conceituação sobre a relação espaço e objeto, considerando os fatores humanos, filosóficos, antropológicos, fenomenológicos e psicológicos na concepção espacial. A disciplina trata da relação dos interiores e as várias linguagens para a configuração de um ambiente para reflexões e discussões sobre a relação entre interiores e arte/instalação, cenografia e as grandes contribuições para a constituição do habitat contemporâneo como um espaço de múltiplas possibilidades e as transformações dos costumes.

Desenvolver metodologias e planilhas para gestão de projetos e gerenciamento de obras e documentações executivas em design de interiores. A disciplina propõe discutir metodologias de organização para planejamento e gerenciamento de obras, no desenvolvimento de documentos executivos para mão de obra e para respaldo de organização e responsabilidade no trabalho de gestão de obras.

Reflexão e elaboração dos conceitos de moda que influenciaram os interiores e o universo dessa relação, seguindo pelas várias marcas de moda e a aplicação de seus elementos estéticos e simbólicos em design de interiores. O segmento da moda e sua relação com os interiores vem se manifestando como um campo rico de possiblidades criando um diálogo entre a segunda pele (a roupa) e a terceira pele (os espaços interiores). Para tanto, abordaremos as grandes marcas de moda que hoje criam espaços icônicos a partir do conceito de formas, texturas, estampas e símbolos das marcas, assim como suas coleções de objetos.

Apresentar a experiência cenográfica que dialoga com os interiores públicos de duração rápida, gerando conceitos, atmosferas e experiências que beneficiam o espaço cotidiano. A disciplina apresenta as relações multidisciplinares entre cenografia, arte e interiores, uma relação que agrega cada vez mais valor aos espaços por meio da promoção das mais variadas experiências perceptivas entre o corpo e o espaço.

Reflexão, desenvolvimento de pesquisas e análises sobre as novas maneiras de habitar o mundo. Fim da demografia, novos costumes e culturas híbridas. Propomos, nesta disciplina, as mais recentes maneiras de viver no mundo, desde um retorno aos costumes mais genuínos de autossuficiência, até os grupos que se deslocam sem perder a conexão, decorrente de uma célula viver aparatada com tecnologia de ponta. Aqui discutiremos o papel do design de interiores em relação aos microespaços que necessitam de uma composição que diminua as sensações derivadas dessa experiência. Será abordado o cenário brasileiro e sua relação global. Espaços para a reflexão e a saúde e os novos grupos: nômades urbanos, microcasas, veganos, upcycles, reuso.

Analisar e aplicar sistemas de iluminação em interiores, observando os aspectos funcionais e estéticos, ampliando o conhecimento plástico dos efeitos da luz no espaço. A disciplina discute e orienta a aplicação da iluminação nos interiores sob aspectos funcionais e estéticos. A luz é um dos elementos mais importantes e presentes nas várias nuances do cotidiano nos interiores e, portanto, um elemento importante nos interiores.

Abordagem sobre os elementos técnicos, estéticos e tecnológicos de acabamento dos espaços, focando as várias qualidades do acabamento, desde as paredes até o objeto. Criação de elementos divisório/superfície/estético etc. A proposta se dá na apresentação e identificação da matéria prima e do objeto final, considerando suas derivações dos grupos minerais, vegetais, animais e os sintéticos. O interesse está na expressividade desses acabamentos e sua flexibilidade, que nos leva à quebra de paradigmas, além de serem elementos compositivos espaciais.

Orientar na identificação de plantas e a desenvolver projetos de paisagismo e jardinagem em interiores. Aprender a reconhecer plantas e a organizá-las no espaço, torna-se uma prática cada vez mais corrente nos centros urbanos, pois as plantas se apresentam, antes de mais nada, como filtros. A paisagem nos interiores torna-se cada vez mais importante para a saúde dos indíviduos e de seu espaço em locais urbanos. A botânica reaproxima o usuário de sua bionatireza, gerando uma série de escapismos e terapias em seu habitat.

Analisar dados para identificar padrões, oportunidades de melhorias de processos, necessidades e satisfação de clientes, utilizando DataScience, Machine Learning, BigData. Definir indicadores de resultados para mensuração de retorno sobre investimentos.

Estimular a geração de ideias e conhecer metodologias para desenvolver ideias, analisá-las e transformá-las em oportunidades de negócios.

Analisar viabilidade e aplicação de soluções, a partir da empatia e do contato com potenciais clientes, aplicando a metodologia de Design Thinking e da Experiência do Usuário.

Conhecer os fundamentos do Marketing para aplicação em projetos e negócios e desenvolver a capacidade de analisar o mercado e a concorrência. Entender a dinâmica do mercado em que pretende atuar e conhecer processos de análise de mercado e concorrência para aplicação em negócio próprio ou em organizações.

Gerenciar as finanças e mensurar projetos, entender a composição de preço, com base em custos de produção e mercado, para atingir ponto de equilíbrio e uso adequado do capital de giro, reserva de recursos para suprir as necessidades financeiras da empresa ao longo do tempo (estoques, contas a receber, caixa, bancos).

Aprofundar os fundamentos da inovação e identificar possibilidades para inovar. Adquirir conhecimento para desenvolver cultura de inovação em produtos e processos para estabelecer vantagens competitivas e sobreviver no mercado.

Desenvolver habilidades para o processo de gestão empresarial para escalabilizar projetos, negócios, produtos ou serviços, por meio de recursos, investimentos, cultura organizacional e mensuração de resultados.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios, inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal, para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Conhecer os pontos-chave para mensurar um projeto, negócio ou processo e buscar investimentos, adquirir noção de tipos de investimentos disponíveis para desenvolver um projeto e romper paradigmas para a viabilidade e a realização de projetos com inovação. Desenvolver um pitch para apresentar uma ideia, projeto ou negócio.

A partir de autoconhecimento e trabalho em equipe, desenvolver competências de atitude empreendedora, liderança e gestão no desenvolvimento de projetos e negócios.

Desenvolver estratégia de marketing de contéudo para geração de demanda, funil de conversão, investimento em publicidade online para atrair e converter leads em clientes.

Conhecer e iniciar o processo de planejamento de produtos e serviços, marketing e vendas de um projeto ou negócio.

Aprofundar a metodologia Lean Startup para criação, validação e estruturação de um negócio.

Utilizar metodologias práticas para prototipagem, testes e desenvolvimento de produtos, serviços e projetos.

Trazer uma nova e ampla visão sobre as tendências organizacionais e tecnológicas essenciais, que podem ser aplicadas nas startups, empresas de médio porte e nas grandes organizações. Apresentar alguns desafios que as empresas, executivos e empreendedores em cargos de liderança terão de enfrentar, com o avanço das novas tecnologias.

Analisar o volume, a variedade, a velocidade e o valor da informação. O algoritmo e a interpretação de conteúdo para a tomada de decisão. Identificar, selecionar e transformar informação relevante em processos de decisão. Geração de vantagens competitivas em ambientes dinâmicos. A explosão e o crescimento exponencial da informação, os processos e ferramentas eficazes para gerenciar e facilitar a transformação da informação em conhecimento. Analisar informações identificando tendências em tempo real.

Direito digital como um conhecimento essencial nas organizações, seja pública ou privada. Reflexões acerca dos direitos autorais na era dos conteúdos digitais (privacidade, liberdade de expressão, comércio eletrônico, responsabilidade civil na Internet, segurança da informação, entre outras). Direito Digital e a realidade disruptiva e mutável, composta por fronteiras informacionais e ativos intangíveis. Segurança no ambiente digital: os riscos, os crimes eletrônicos, a proteção de dados, a questão do monitoramento. As vantagens e as ameaças da era digital.

O poder da comunicação na sociedade da informação, o estudo e o desempenho das novas mídias. Competência em comunicação (processo, planejamento, significado e cultura). Consequências da midiatização social. Sociedade, comunidade, redes e cultura organizacional.

Gestão de material e repositórios digitais, custódia e preservação. Metadados. Gestão de dados (planejamento, manutenção, preservação) e agregação de valor. Os riscos da obsolescência digital. Controle de repositório de conteúdo e biblioteca de objetos. Acesso, segurança e recuperação de dados digitais confiáveis, qualidade e autenticidade. Gestão e preservação de dados digitais para o futuro.

Inteligência competitiva organizacional e o pensamento crítico como diferencial competitivo. Cenários. Fornecer conceitos, ferramentas, metodologias e conselhos práticos para melhorar o fluxo de informação e o processo de tomada de decisão nas organizações. Desenvolver a capacidade criativa pela aplicação do conhecimento em todos os níveis da organização. As vantagens que a inteligência competitiva proporciona.

A informação voltada para o aprendizado. A cultura da Inovação. Revolução da informação. Informação e concorrência. Organização flexível. Conhecimento, habilidades e aprendizagem. Inovação e redes de conhecimento. Organização de aprendizagem e sistemas de inovação. Produção e competição global pelo futuro. Pensando diferente e garantindo o futuro.

Utilização de métodos estatísticos para análises qualitativa e quantitativa de problemas contemporâneos. A questão das amostras e a organização dos dados. Transformando dados em informação para a tomada de decisão.

IReflexões sobre ética, poder e informação. Imagem e reputação. Ética, estética e política. Analisar as mudanças e a fragilidade da sociedade midiática. A demanda por ética e preceitos morais na sociedade pós-moderna.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Conceitos gerais de memória institucional. Criação de valor para as organizações. Imagem e Reputação. Preservar e proteger a memória. Vantagens e benefícios dos portais corporativos. Métricas e cases.

Solução de conflitos. A análise do discurso e suas interfaces. A teoria do discurso e a articulação crítica. Definição do processo de negociação como sistema de transformação. Enfoque sistêmico no processo de negociação. Negociador como emissor de informações. A formação de estratégia como um processo visionário.

Aspectos teóricos. Estudos de caso. Interface entre gestão do conhecimento e gestão da informação. Práticas de Gestão do Conhecimento. Disseminação do conhecimento e oportunidades. Lições aprendidas.

Modelos de gestão baseados em conhecimento, transformando aprendizagem em estratégias. Gerenciando a mudança estratégica. Estratégia e desempenho. Aspectos estratégicos para a gestão do conhecimento. Características do gestor e do raciocínio estratégico como um processo visionário. Alianças estratégicas.

Análise e discussão sobre o ciclo de desenvolvimento de uma política pública na área de cultura e promoção da ciência da informação no Brasil. Análise das principais políticas públicas, nos últimos governos brasileiros e seus efeitos para a disseminação da informação e do conhecimento.

A disciplina inicia com um panorama sobre o consumo na sociedade contemporânea para, em seguida, caracterizar o consumidor contemporâneo. Dentro de uma abordagem geral do comportamento do consumidor, desde o campo psicológico até as influências socioculturais, são enfocados o perfil da geração digital, o problema da segmentação do mercado atual e seus critérios, para concluir com as técnicas de pesquisa do consumidor, fornecendo uma visão geral das formas consagradas até as mais novas.

Definições de cultura organizacional, princípios e valores compartilhados, complexidade dos processos humanos que definem a cultura. Serão abordados aspectos como organização, administração, organograma e fluxograma de trabalho, produção, processos e qualidade.

A disciplina contempla informações e técnicas para estimular as habilidades criativas, contribuindo para a formação de profissionais inovadores capazes de fazer uso de tais recursos de maneira crítica e significativa e, por consequência, alterarem as vantagens competitivas como diferenciais estratégicos para alcançar o sucesso.

Definição de economia criativa, evolução histórica, principais características e os negócios criativos. Esta disciplina aborda questões instrumentais e comportamentais de empreendedorismo, bem como técnicas e ferramentas estratégicas e de suporte para empreender. Aborda, ainda, instituições de fomento, financiamento e desenvolvimento de novos negócios.

Composição geral de custos, fatores relevantes na formação do preço de venda, tanto de um projeto como de um produto ou serviço. Conhecimento do mercado, comparação de preços de venda e concorrência no setor de atuação de Economia Criativa. Financiamentos e impostos sobre venda; Alterações nos preços de venda calculados, formação do mark-up e análise e as formas para se inserir a melhor composição de custos para seu negócio

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos processos de negócios.

Definições e Conceitos do marketing de relacionamento, suas variáveis, o comportamento do consumidor nesse novo cenário. Estratégias e táticas de marketing de relacionamento alcançando resultados.

Marketing e Vendas, Planejamento de Vendas, Canais de Marketing / Vendas, Fundamentos da Negociação, Negociação Distributiva e Negociação Integrativa, Fatores Condicionantes da Negociação, Fatores Intervenientes da Negociação, Bastidores da Negociação

Conceitos do mercado artístico e cultural com uma visão estratégica para gestão do negócio cultural. Abordando as relações entre produção comercial, cultural, artística e o marketing, estudando casos específicos e fornecendo as ferramentas necessárias para elaboração de projetos competitivos.

A disciplina visa estimular a criatividade dos alunos para aprender a criar, adaptar, inovar e realizar modelos de negócios disruptivos em um formato de gestão diferenciado do que se conhece no mercado. Através de conceitos e práticas, irá preparar o aluno para a concretização de um negócio a partir de um problema inicial, montando-se um modelo de negócio utilizando o Business Model Canvas.

Definições e objetivos da gestão da marca. Conceitos e definições de posicionamento estratégico, classificação, estratégias, arquitetura de marcas, identificação e criação de identidade, personalidade e comunicação integrada da marca.

O objetivo geral é propiciar o conhecimento mínimo sobre as questões jurídicas que envolvem as relações comerciais, intelectuais e de prestação de serviços entre as partes, proporcionando conhecimento básico sobre normas vigentes que garantam a plena atividade profissional desenvolvida.

Definições de marketing, os conceitos, as variáveis controláveis e incontroláveis no ambiente mercadológico. Estratégias e táticas, o plano de marketing, posicionamento, segmentação, o composto de marketing e as novas mídias.

A disciplina aborda o processo de pesquisa de mercado que consiste na definição do problema e dos objetivos de pesquisa, desenvolvimento do plano de pesquisa, coleta de informações, análise das informações e apresentação dos resultados para a administração.

Nesta disciplina, será possível entender o papel do líder e sua responsabilidade no processo de formação e manutenção de equipes eficazes, em que seus membros sentem-se motivados e comprometidos com os resultados esperados. Tema relevante é a diversidade de culturas, valores e opções que hoje compõe as organizações, que, se bem compreendida e gerenciada, pode ser transformada em importante vantagem competitiva

Arte e cultura ameríndia. Povos e produção ameríndia. Arte e agência. Perspectivismo ameríndio. Linguagens da arte ameríndia: contexto e relação.

Análise das relações entre Arte e Política na metade do Século XVIII e Século XIX: Neoclassicismo, Iluminismo e Revolução Francesa. Romantismo e realismo e o distanciamento do clássico. Os gêneros clássicos da história da arte: dos gregos ao impressionismo. A pintura e a escultura clássica.

Estudo sobre arte e poética. Processos e metodologia da criação e produção artística. Fundamentos e panorama da arte contemporânea. Processos e práticas de construção artística relacionados aos momentos e localidades específicos da arte hoje.

Estudo sobre antropologia da arte. Arte e cultura. Os sentidos da cultura. Arte e prática cultural. A crítica do conceito de cultura. A construção do objeto da antropologia. As aproximações e distanciamentos entre arte e cultura. Arte em espaços públicos. Arte e reprodutibilidade.

O valor da obra de arte. O mercado de arte e suas instituições. A precificação da obra. Arte e marketing.

Projeto moderno e características da modernidade. As características sociais da modernidade. A crise do Sujeito e da representação. Os tipos de soluções formais típicos do modernismo e das vanguardas. Os diferentes campos artísticos e movimentos. As diferenças e semelhanças entre modernismo e pós-modernismo.

Arte africana e arte europeia. Cultura africana e sua produção artística. Arte africana tradicional. Arte africana popular. Arte africana contemporânea. Arte afro-brasileira.

Arte latino-americana: conceitos e conflitos. Arte latino-americana no século XIX. A Modernidade e o fim do academicismo. A obra de Rivera, Orozco e Siqueiros: o muralismo mexicano. Universos Particulares e Mitos Manifestos: o surrealismo na América Latina. O construtivismo e as poéticas do movimento na América Latina. O lugar da arte latino-americana na arte contemporânea . 

Arte urbana e arte pública. Espaço público e arte. Novos espaços para se pensar a arte. intervenções artísticas e site-specifics. Arte no espaço público, arte como espaço público e arte de interesse público.

Compreensão dos diferentes aspectos da produção artística em novas mídias partindo de estudos sobre a imagem técnica e reprodutível até as mídias digitais contemporâneas; para tal, apresenta e analisa a produção de artistas e teóricos relevantes.

Museu e memória. História dos museus. Estudos práticos teóricos sobre atuações profissionais do artista visual. Atividade do curador. Curadoria e arte. Design de exposição.

Fundamentos da Filosofia e da Estética. O pensamento, a linguagem e a arte. Mímesis e a crise da representação. O belo, o idealismo e o gênio criador.

Performance: linguagem e história. A performance no campo expandido. Criação interdisciplinar em performance: vídeo-performance, foto-performance e performance-instalação. História da arte e performance. O corpo como espaço de articulação de processos biológicos e culturais. Diálogo poético com artistas reconhecidos da linguagem da performance.

Forma e expressão. Caracterização e expressão nos planos bi e tridimensional. Materiais e técnicas expressivas. Pensamento visual e espacial.

Fundamentos, características, histórico da Crítica de Arte, sua relação com a cultura e imprensa moderna. Crítica de arte como ferramenta da crítica da cultura moderna. Crise da crítica da arte e cultura contemporânea. Produção da crítica contemporânea nas perspectivas das novas teorias e abordagens da Teoria da Arte. Jornalismo cultural e a construção da Esfera Pública: gêneros e espaços de discussão.

Aplicação dos métodos de desenvolvimento de negócios, especificamente em bens artísticos e culturais. Estudo das experiências bem sucedidas e discussão dos procedimentos e posturas adotados pelos empreendedores para o êxito do negócio. Análise de riscos e a tomada de decisão. O design orientado para o mercado e o orientado para projetos sociais.

Identificação de oportunidades e modelos empresariais modernos. Modelos empresariais de startup nos setores da economia criativa. Métodos de pesquisa e resolução de problemas em segmentos criativos. Como desenvolver novos empreendimentos nos padrões concorrenciais atuais.

Apresentação e discussão dos principais aspectos da diplomacia nacional e internacional envolvendo a arte e a cultura. Panorama das ações promovidas pelas diplomacias em que a arte e a cultura sejam estratégicas.

Conceitos e princípios do Direito Tributário Internacional. Tratados contra a Dupla Tributação. Tributação Internacional de Pessoas Jurídicas e Físicas. Estabelecimento Permanente. Tributação internacional da renda, ganho de capital, lucros, dividendos, juros, royalties e capital. Planejamento Tributário Internacional. Análise de casos práticos envolvendo a tributação internacional.

Estudo das startups que nasceram e ganharam escalas de crescimento na economia moderna. Como as ideias criativas foram expostas e captadas pelo mercado. Países com maiores índices de empresas internacionalizadas: características e pré-condições. O papel do internacionalista na coordenação de projetos internacionais.

Esta disciplina envolve estudos de casos selecionados em novos negócios e design de empresas ou de projetos. Os estudos serão previamente distribuídos e as discussões ocorrerão presencialmente. A ênfase será nas políticas, diplomacias, negócios e empreendedorismo relacionados com a arte e a cultura e que tenham escala internacional.

Apresentação da estrutura de um projeto e suas articulações. Análise das partes de um projeto e das técnicas para a sua elaboração. Estudo de mercado, tamanho, orçamento, investimento, financiamento e viabilidade econômico-financeira. Estratégias de implantação.

A gestão do conhecimento em uma empresa moderna. Canais de difusão do conhecimento e sua internalização no corpo de funcionários. O conhecimento científico e a cultura empresarial. Desenvolvimento do conhecimento em equipes multidisciplinares. Equipes flexíveis e proativas, organização aberta e democrática. O conhecimento e o desenvolvimento de oportunidades.

A exportação e a importação de bens e serviços culturais. Por que, para quem e como exportar. Os processos de internacionalização relacionados às mídias digitais, cinema, música, games, moda e design. A função de feiras, mostras e museus na difusão da arte e cultura.

Apresentação das técnicas de mensuração do investimento necessário para a implantação de um projeto (público ou privado). Estudos das fontes de financiamento nos bancos oficiais e privados. Análise de parcerias estratégicas. Equilíbrio financeiro do projeto. Etapas de um plano de negócios (business plan). Estudo de casos.

Planejamento estratégico de marketing. Estudo das novas mídias e sua aplicação em negócios no Brasil e no exterior. Custos, riscos, problemas e alcance. Segmentação e públicos-alvo. Mensuração do mercado e projeção. Experiências internacionais de marketing estratégico aplicados à economia criativa, notadamente em arte e cultura.

Apresentação e discussão do panorama da arte e cultura no mundo contemporâneo. Riscos e desafios para a manutenção dos patrimônios da humanidade. Formas de expressão e a pós-modernidade. Perspectivas e proposições para uma agenda internacional humanística.

Técnicas de pesquisa de mercado utilizando a nova abordagem científica de análise e tratamento de dados e sua transformação em informação segundo o objeto de pesquisa. Aplicação prática de pesquisa a ser formulada segundo a área de interesse do participante. Apresentação e discussão dos resultados estatísticos da pesquisa.

Análise e discussão sobre o ciclo de desenvolvimento de uma política pública na área de cultura e promoção da arte no Brasil. Análise das principais políticas públicas nos últimos governos brasileiros e seus efeitos para a integração dos povos e o desenvolvimento do país.

Apresentação das principais teorias das relações internacionais e de comércio internacional. Panorama do sistema internacional e fluxos de investimento e comércio. Empresas internacionais: modelos e desenvolvimento.

Aplicação dos métodos de desenvolvimento de negócios, especificamente em bens artísticos e culturais. Estudo das experiências bem sucedidas e discussão dos procedimentos e posturas adotados pelos empreendedores para o êxito do negócio. Análise de riscos e a tomada de decisão. O design orientado para o mercado e o orientado para projetos sociais.

Aspectos relacionados à eficiência energética em projetos de iluminação, quanto a novas tecnologias, equipamentos (luminárias, lâmpadas e equipamentos de controle), controles de iluminação e sistemas de automação, bem como os principais requisitos das certificações ambientais (Procel Edifica, LEED). Conceito e aplicação do retrofit de iluminação com vistas à eficiência luminosa e energética.

A luz como elemento de projeto de iluminação comercial. Quantidade e qualidade da luz. Ciência e arte na iluminação. Funções da luz no espaço. O conforto lumínico dentro do conforto ambiental. Aplicações de fontes artificiais de luz dentro dos ambientes comerciais e efeitos pretendidos. Dados de projetos bem e mal sucedidos, critérios para elaboração de projetos de iluminação. Estudos de casos e exercícios práticos para fixação de conceitos, grandezas, unidades, cálculos e equipamentos de iluminação. Orientação para elaboração de projeto executivo de iluminação. Atendimento às normas vigentes. Informações para garantir um caderno de especificações bem definido, no intuito de se atingir os resultados pretendidos e facilitar manutenções futuras.

Conceituação da iluminação em espaços de estar, lazer e cultura. Fundamentos da iluminação relacionados aos espaços de exibição de obras de arte, técnicas de iluminação, efeitos e aplicações e também explorar o uso da iluminação nestes espaços por meio de estudos de casos nacionais e internacionais. Desenvolvimento no aluno da percepção da luz nos ambientes de museus pelo conhecimento das bases conceituais para projetos de iluminação e conservação dos objetos expostos. Projetos e técnicas de iluminação contemporâneos que tenham como foco a proteção das obras de arte.

A luz como elemento de projeto. Quantidade e qualidade da luz. Ciência e arte na iluminação. Funções da luz no espaço. O conforto lumínico dentro do conforto ambiental. Aplicações de fontes artificiais de luz dentro dos ambientes laborativos, efeitos pretendidos, dados de projetos bem e mal sucedidos. Critérios para elaboração de projetos de iluminação. Estudos de casos e exercícios práticos para fixação de conceitos, grandezas, unidades, cálculos e equipamentos de iluminação. Orientação para elaboração de projeto executivo de iluminação. Atendimento às normas vigentes. Informações para garantir um caderno de especificações bem definido no intuito de se atingir os resultados pretendidos e facilitar manutenções.

Metodologia e etapas de projetos de iluminação para espaços residenciais. Partidos luminotécnicos, sistemas de iluminação, fontes luminosas, tipos de luminárias. IIluminância recomendada para cada ambiente e estudos de caso, visando o conforto, aspectos plásticos para a eficiência energética.

A disciplina apresenta um panorama da história do teatro relacionado com o desenvolvimento da iluminação cênica desde seus aspectos estéticos e técnicos. Apresenta instrumentos e possibilidades técnicas contemporâneas para iluminação cênica no Brasil e no mundo. Apresenta implicações e aplicações do cargo de iluminador em diferentes companhias e formatos teatrais. Apresenta possibilidades estáticas da iluminação cênica, o conceito de dramaturgia da luz de forma teórica e prática.

A disciplina propõe uma reflexão teórico-prática sobre a estética de iluminação para eventos, com ênfase em iluminação de shows. O estudo se apóia em trabalhos de lighting designers brasileiros e estrangeiros, bem como em história da arte e estética. Proporciona ao aluno um panorama sobre história e estética da iluminação em eventos e shows. Fornece uma visão ampla sobre o mercado de trabalho. Apresenta os conceitos de mapas e roteiros de luz. Desenvolve uma reflexão sobre a linguagem da iluminação para eventos, suas funções e interações com os demais elementos visuais.

As instalações elétricas e as relações com o projeto de arquitetura. Fornecimento, entrada e distribuição de energia. Conceitos e noções de eletricidade, corrente, tensão e potência. Partes, componentes, dispositivos e materiais que compõem o projeto das Instalações elétricas prediais em baixa tensão. Novos conceitos e tecnologias em sistemas prediais. Interfaces com sistemas construtivos industrializados e pré fabricados.

Apresenta-se o conceito de saúde segundo a Organização Mundial de Saúde (OMS) e os componentes do sistema visual. São discutidos os pontos fundamentais para a avaliação da qualidade da iluminação em relação às necessidades humanas e de conforto visual. Trata-se da importância da luz natural para a saúde. Trata-se da questão dos efeitos psicológicos da iluminação. São discutidos os efeitos da luz sobre o cérebro, com enfoque sobre os efeitos biológicos da luz azul. Estuda-se a fadiga visual em trabalhos digitais sob diversas condições ambientais. São analisadas as repercussões do ofuscamento sobre as tarefas visuais. Trata-se do tema dos requisitos de iluminação para o idoso.

A disciplina aborda os aspectos quantitativos e qualitativos da luz natural, a fim de propiciar a reflexão e discussão das questões envolvidas no projeto de iluminação natural na arquitetura. Tendo por objetivo a conscientização da importância da iluminação como parâmetro do espaço arquitetônico.

Métodos de cálculos manuais (método dos Lumens e método ponto a ponto). Simulação computacional  da iluminação natural e da artificial (software Relux). Comandos operacionais do software desde a instalação do software, a modelagem dos ambientes externos e internos em termos de dimensões, materiais, cores e acabamentos até a inserção das luminárias com suas características luminotécnicas, os cálculos e as saídas de dados, inclusive em termos de relatório.

A disciplina aborda a questão do Retrofit como elemento de eficiência energética no ambiente construído enfatizando os setores: Comercial (Comércio e Serviços), Residencial e Industrial. O curso apresenta o potencial de redução do consumo de energia elétrica na massa edificada nacional e demonstra a possibilidade de atuação neste importante segmento da construção civil. Como forma de exemplificar ações, o curso apresenta diversos estudos de caso com resultados qualitativos e quantitativos. O curso propõe a execução de um exercício que deve ser realizado pelos alunos com o acompanhamento do professor e que considere o método apresentado, inclusive com o cálculo do pay-back. Após completar a disciplina, os alunos estarão aptos a desenvolver ações de retrofit no uso final de iluminação artificial.

A disciplina apresenta a tecnologia associada à iluminação inteligente, entendendo-se como inteligência o uso eficiente e consciente dos recursos energéticos e de luminosidade. O uso ineficiente da energia luminosa leva a um desperdício de energia; por meio de um sistema de controle interativo, pode-se obter a redução dos custos operacionais com a garantia da utilização do nível correto e necessário de luminosidade. Um controle na ponta dos dedos como detecção de presença e uso eficiente da luz natural. Desenvolvimento de projeto de luminária “inteligente”.

A disciplina apresenta e permite conhecer as características e aplicações das mais diversas fontes de luz, bem como luminárias e equipamentos auxiliares, detalhando os pontos de maior interesse e avanços tecnológicos. Oferece conteúdo para uma análise qualitativa e quantitativa de desempenho e avalia aspectos energéticos, ambientais e estéticos.

A disciplina é voltada para o estudo da educação em museus a partir de seus aspectos teóricos e práticos, evidenciando o papel da educação na concepção de exposições e no funcionamento das instituições museológicas. Destacaremos, por meio de estudos de caso e da bibliografia mais relevante e recente da área, a importância do estabelecimento de processos educacionais em museus e exposições, tendo como base o desenvolvimento de parcerias com diferentes tipologias de público.

Abordará o processo de desenvolvimento de projetos expositivos em museus com diferentes tipologias de coleções desde conceito gerador, planejamento técnico, cronograma, discurso expositivo, recursos expográficos, linguagem de apoio, seleção de acervo, incluindo, também, seus aspectos históricos.

Apresenta noções básicas sobre a conservação preventiva de acervos a partir da análise da composição material das obras de arte e da influência dos diversos agentes ambientais e antrópicos responsáveis por sua degradação. Aborda ainda a aplicação de métodos de controle das condições ambientais responsáveis pela degradação dessas obras, como também de métodos de diagnóstico do ambiente e da edificação responsável pela salvaguarda dos acervos. Apresenta ainda as melhores formas de proceder a embalagem e transporte das obras, manuseio das coleções, tipos de mobiliário e reserva técnica. Perpassa ainda pela história da preservação.

A disciplina propõe pensar os novos moldes da crítica contemporânea relacionada à arte e, mais especificamente, às exposições de arte. Serão indicadas leituras fundantes sobre a importância da reflexão sobre os modos de exibir e de articular conceitos por meio de obras.

A disciplina discute, por meio de textos e estudos de caso, tipologias curatoriais, a relação da disciplina com a história da arte, aspectos éticos da profissão e metodologias de trabalho.

Serão pensados projetos expositivos, associados a curadorias, apontando as especificidades dos processos de montagem de exposições utilizando acervos tombados ou privados. Serão mostrados recursos expográficos tais como circuitos, utilização de painéis, comunicação visual, dentre outros.

A disciplina irá focar em alguns princípios de produção de imagens para registro de acervos, coleções e montagem de exposições abordando a especificidade da linguagem fotográfica aplicada às necessidades de cada tipologia de coleção.

Por meio do método da Documentação Museológica, os alunos serão introduzidos no universo da gestão de coleções, exigência de qualquer realidade institucional baseada no princípio do colecionismo e focado na Salvaguarda Patrimonial. Serão abordados os métodos e procedimentos de responsabilidade do museólogo documentalista, tais como a gestão de risco, a implantação de sistemas informatizados e os bancos de dados e imagens digitais.

Será apresentado um panorama das exposições consideradas exemplares que vêm reorganizando tanto a maneira de expor como da própria apreciação da arte.

A disciplina pretende abordar o colecionismo como fenômeno social por uma perspectiva histórica. Perpassando o colecionismo privado e público, as aulas discorrerão sobre as relações entre esta prática e seus contextos. Serão enfatizadas ainda as relações entre coleções e museus.

Conceituar e discutir a iluminação em museus. Explorar os fundamentos da iluminação relacionados aos espaços de exibição de obras de arte, técnicas de iluminação, efeitos e aplicações. Proteção dos objetos expostos. Estudo de casos do uso da iluminação em museus nacionais e internacionais.

A disciplina propõe analisar o conceito de Gestão Cultural visando a sua aplicação no Planejamento Institucional e na elaboração de projetos culturais. Discutir o papel da cultura nas ações de comunicação e marketing na sociedade contemporânea. Desenvolver uma visão crítica de projetos culturais. Apresentar os modelos de recursos públicos disponíveis para investimentos na área da cultura e, em especial, as Leis de Incentivo e de Fomento. Conhecer práticas de legislação patrimonial e modelos de financiamento.

A disciplina apresenta algumas das principais linhas teóricas que estruturam o pensamento museológico, dando destaque para o desenvolvimento de um raciocínio teórico que tem, no Brasil, uma grande repercussão em nível mundial que levou à ideia de museologia participante e social. A teoria de museus acompanha sua história, as diferentes formas de organização de seus acervos e relacionamento com seus públicos. Com base em questões teóricas apresentadas a priori, a disciplina abordará a metodologia do sistema de ações museológicas.

Propõe a capacitação e o aprimoramento profissional na área da produção executiva como atividade de fundamental importância para a viabilização do projeto curatorial. Possibilita o entendimento de todas as etapas que fazem parte da produção de uma exposição: contratos, empréstimos de obras, seguro, transporte, montagem, entre outros.

Serão feitas visitas técnicas em museus, galerias e coleções públicas e privadas acompanhadas de especialistas focando no aprofundamento e troca de experiências relativas aos processos e métodos da preservação e divulgação da arte institucionalizada.

A disciplina aborda o fenômeno do consumo por diferentes prismas teóricos, privilegiando, entretanto, a perspectiva antropológica e suas implicações no universo da moda, no ambiente profissional, e no cotidiano como um todo, destacando os valores e os sistemas culturais, a função da moda, da publicidade e do design nesses sistemas e os rituais e práticas de consumo.

Os públicos da diversidade podem ser entendidos como aqueles que fogem ao padrão de consumo considerado normativo no que diz respeito ao corpo, ao gênero, a orientação sexual, a etnia, a idade e a religião. Nos últimos anos, esses grupos estão crescendo bastante, assim como sua demanda por consumo, o que tem levado as organizações a enxergarem a necessidade de inclui-los em suas estratégias. Assim, o objetivo desta disciplina é discutir a recente inclusão de novos públicos na Moda e a segmentação de diversos nichos de mercado: Moda Evangélica, Gestante, Plus Size, Deficiente, agênero, popular, gay, multicultural, asiática etc. Busca-se compreender as especificidades e necessidades de cada público para produzir uma comunicação adequada e inclusiva.

Estudo da cultura do consumo a partir da revolução digital. Interconexões entre as práticas sociais, a produção cultural e os modos de comunicar e interagir. Análise das mídias sociais em tempos globais e um olhar sobre a moda, por meio dos estudos culturais e da análise do imaginário social.

O curso será um laboratório que observa essa tendência e conhecimento prático de mercado propiciando articulações desafiadoras e pioneiras: implementação criativa de moda para consumidores até então excluídos pelo mercado. Será privilegiada, assim, a dedicação aos novos sujeitos. Apresentação e compartilhamento de projetos.

Investiga-se, nesta disciplina, a moda enquanto mediadora das relações sociais e o fenômeno de estetização do cotidiano promovido desde o nascimento do pret-à-porter e/ou ready to wear, e sua intensificação na contemporaneidade, com a formação de uma cultura de moda global. Desse modo, serão abordadas discussões em torno dos estudos culturais e sua relação com a moda e a produção cultural, estilos de vida e consumo de marcas, práticas sociais, consumo e sociabilidades.

A disciplina visa fornecer ao aluno os conhecimentos práticos da produção de imagem de moda e styling, desenvolvendo a sua capacidade de executar projetos de várias envergaduras e modalidades, envolvendo os processos de produção de moda para editoriais, catálogos e fashion filmes em novas mídias. Estudo das mediações nas imagens de moda, produzindo conhecimento, processos criativos, culturais e técnicos na imagem de moda para as passarelas, publicidade, editoriais e fashion films.

Debateremos, nesta disciplina, a hibridização da economia e extensão do conceito de inovação na produção e nos negócios de moda. Assim, alguns tópicos a serem investigados dizem respeito ao conceito de Indústria Criativa, estratégias e sistemas produtivos emergentes, sustentabilidade, tecnologia, serviços e novos modelos de negócios na indústria da moda.

Introduzir as novas abordagens multidisciplinares em pesquisa de comportamento do consumidor a partir da técnica de Fashion Forecasting, que possibilita desenvolver habilidades específicas para interpretar e classificar os sinais que prenunciam novas tendências em moda e consumo.

A disciplina faz uma abordagem teórico-prática nas áreas de Ética, Comunicação e Moda. Os alunos estarão aptos a atuarem no mercado dominando técnicas textuais, análises texto-visuais, compreensão de públicos e mídias e capacitados a elaborar projetos.

Entender o significado e o impacto da internet e mídias sociais na comunicação e economia global, especialmente na divulgação de artigos de moda. Serão investigados cases de marcas que usam com sucesso as mídias sócias como ferramenta de comunicação, além de bloggers e influenciadores digitais (do facebook ao instagram), com foco na elaboração de estratégias e ações de comunicação, planejamento e marketing por meio de mídias sociais.

Na contemporaneidade, a estética perpassa todas as esferas da vida em sociedade, tornando-se uma lógica que parece ordenar o sistema cultural, econômico e social, instigando a tudo e a todos para passarem por investimentos estéticos. Esta disciplina estuda a transestetização do cotidiano, caracterizada pelo colapso do encadeamento ordenado de significantes, pelas mudanças percebidas nas experiências culturais e nos modos de significação. Por meio do fluxo veloz de signos e imagens que saturam a trama da vida cotidiana na sociedade contemporânea e, especialmente, no ambiente digital.

O principal objetivo dessa disciplina é compreender a nova conformação das estruturas de oferta e demanda em mercados fashion mundiais, por meio da participação de bens e serviços de moda na economia contemporânea. Buscaremos compreender as características específicas de cada ambiente internacional no que diz respeito ao mercado de moda e ao comportamento de consumo.

Apresentar e colocar em prática os princípios teóricos e metodológicos da semiótica visual. A partir de análises concretas de objetos de diferente natureza – moda, artes plásticas, cinema, televisão, mídia impressa e digital etc. –, o aluno irá aprender a ler e interpretar o significado e o papel das imagens e das linguagens visuais no mundo contemporâneo. Mais especificamente, com base nas proposições de autores franceses.

Apresentar a importância da comunicação do significado das marcas de moda no espaço físico das lojas, por meio de ações e estratégias de visual merchandising. Compreensão, organização e concepção do espaço de varejo de moda para uma comunicação adequada entre arquitetura, produto e consumidor. Design de interiores fashion: organização e percepção: setorização, circulação, cores e iluminação. Vitrinas e exposição de mercadorias.

Essa disciplina estuda como a tecnologia móvel pode ser inserida em diferentes acessórios, seja como uma fonte de informação, comunicação ou entretenimento para os seus utilizadores, por meio dos dispositivos weareables, constituindo um ambiente em que a tecnologia passa a estar presente no dia-a-dia das pessoas.

A disciplina aborda o fenômeno do consumo por diferentes prismas teóricos, privilegiando, entretanto, a perspectiva antropológica e suas implicações no universo da moda, no ambiente profissional e no cotidiano como um todo, destacando os valores e os sistemas culturais, a função da moda, da publicidade e do design nesses sistemas e os rituais e práticas de consumo.

A disciplina se propõe a apresentar as bases teóricas e instrumentais necessárias à gestão de imagem, contemplando os conceitos de branding, focando a construção de um plano de negócio, embasando-o com os diferentes apelos mercadológicos, de comunicação e de semiótica, bem como com as influências dos movimentos culturais, sociais, econômicos, políticos, tecnológicos e ambientais que impactam o comportamento de consumo.

Estudo da cultura do consumo e do comportamento do consumidor, principalmente a partir da revolução digital. Interconexões entre as práticas sociais, a produção cultural e os modos de comunicar e interagir.

Estudo da cultura do consumo a partir da revolução digital. Interconexões entre as práticas sociais, a produção cultural e os modos de comunicar e interagir. Análise das mídias sociais em tempos globais e um olhar sobre a moda, por meio dos estudos culturais e da análise do imaginário social.

Investiga-se, nesta disciplina, a moda enquanto mediadora das relações sociais e o fenômeno de estetização do cotidiano promovido desde o nascimento do pret-à-porter e/ou ready to wear, e sua intensificação na contemporaneidade, com a formação de uma cultura de moda global. Desse modo, serão abordadas discussões em torno dos estudos culturais e sua relação com a moda e a produção cultural, estilos de vida e consumo de marcas, práticas sociais, consumo e sociabilidades.

Essa disciplina oferece ferramentas e técnicas para a realização de canais em plataformas on line, como iluminação, gravação de som, noções básicas de direção de arte, edição, sonorização, e design digital. Abrange a gestão e divulgação de um canal (roteirização e publicidade), focando especialmente naqueles com conteúdo de moda.

Identificar as novas possibilidades de negócios surgidas para divulgação e comercialização de artigos e marcas de moda em plataformas digitais. Estudar cases e estratégias digitais bem sucedidas adotadas por marcas de moda.

Esta disciplina fornece os principais fundamentos de marketing necessários para o planejamento e desenvolvimento de estratégias de comunicação nas mídias sociais, com enfoque na dimensão imaterial representada pela marca de moda. Busca-se compreender a necessidade de integração da gestão do produto à gestão da marca de moda, despertando interesse pelo desenvolvimento do espírito crítico e reflexivo por meio da observação das ações de marketing de grandes marcas de moda nas mídias sociais.

A variedade de novas tecnologias que despontam a todo instante tem causado uma mudança de mentalidade no mercado como um todo. Ao passo que o público se torna cada vez mais confortável com as soluções digitais e, consequentemente, mais disposto a experimentar as novidades, as empresas apressam-se na concorrência para lançar as tendências. Essa disciplina debate o mercado tecnológico, apresentando possibilidades, oportunidades e desafios e lança um olhar sobre as principais tendências que surgem em seu horizonte.

Essa disciplina estuda a realidade virtual, uma tecnologia de interface capaz de induzir efeitos visuais, sonoros e até táteis, permitindo a imersão completa em um ambiente simulado, com ou sem interação do usuário. A realidade virtual já vem sendo usada nos negócios da moda, principalmente em ambiente digital, como parte de um marketing de experiência promovido pelas marcas, que buscam trabalhar o sensorial de seus consumidores.

Essa disciplina investiga o potencial de comunicação da moda em diversas plataformas tecnológicas e suas especificidades. Serão estudadas as marcas e os sujeitos (bloggers e influenciadores digitais), com foco nas suas estratégias de elaboração e produção de si na websfera.

Discutir o significado e os impactos da globalização na economia, cultura e sociedade, focando principalmente nas suas consequências sobre a formação da identidade/subjetividade, especialmente quando relacionada à moda e seus sistemas de valor e modelos de produção de si na contemporaneidade.

Apresentar e colcoar em prática os princípios teóricos e metodológicos da semiótica visual. A partir de análises concretas de objetos de diferentes naturezas – moda, artes plásticas, cinema, televisão, mídia impressa e digital etc. –, o aluno irá aprender a ler e interpretar o significado e o papel das imagens e das linguagens visuais no mundo contemporâneo. Mais especificamente, com base nas proposições de autores franceses.

A disciplina visa fornecer ao aluno os conhecimentos práticos da produção de imagem de moda e styling, desenvolvendo a sua capacidade de executar projetos de várias envergaduras e modalidades, envolvendo os processos de produção de moda para editoriais, catálogos e fashion films em novas mídias. Estudo das mediações nas imagens de moda, produzindo conhecimento, processos criativos, culturais e técnicos na imagem de moda para as passarelas, publicidade, editoriais e fashion films.

O curso será um laboratório que observa essa tendência e conhecimento prático de mercado propiciando articulações desafiadoras e pioneiras: implementação criativa de moda para consumidores até então excluídos pelo mercado. Será privilegiada, assim, a dedicação aos novos sujeitos. Apresentação e compartilhamento de projetos.

A disciplina propõe um ensaio projetual em uma área urbana consolidada de valor patrimonial existente, utilizando metodologias, diagnósticos e recomendações técnicas para devida intervenção.

A disciplina propõe um ensaio projetual em uma edificação de valor patrimonial existente, utilizando metodologias, diagnósticos e recomendações técnicas para devida intervenção.

A disciplina apresentará metodologias para identificação de patologias em edificios de valor patrimonial, discutindo quais seriam as principais causas e efeitos reparatórios necessários.

A disciplina pretende discutir a gestão do patrimônio em tempos atuais. O edifício de valor patrimonial como atrativo das grandes cidades e sua relação com os eventos de visitação.

A disciplina propõe criar um espaço de discussão e análise crítica de casos por meio do estudo de projetos desenvolvidos e obras realizadas em escala urbana. A abordagem trará a aplicação dos conceitos e recomendações técnicas usualmente utilizados na prática do restauro e o entendimento de como são pensadas as adaptações nas pré-existências para utilização de bens arquitetônicos de valor no cotidiano.

A disciplina propõe criar um espaço de discussão e análise crítica de casos por meio do estudo de projetos desenvolvidos e obras realizadas na escala do edificio. A abordagem trará a aplicação dos conceitos e recomendações técnicas usualmente utilizados na prática do restauro e o entendimento de como são pensadas as adaptações nas pré-existências para utilização de bens arquitetônicos de valor no cotidiano.

A disciplina se propõe a apresentar e discutir normas, leis e outras ferramentas orientativas nacionais e internacionais de salvaguarda de edifícios e centros urbanos de valor patrimonial reconhecido.

A disciplina se propõe a refletir sobre nossas origens e desenvolvimento da nossa relação com bens arquitetônicos de valor patrimonial reconhecido. Apresentará não apenas as principais teorias e pensadores, mas deve promover uma reflexão crítica sobre o tema.

A disciplina apresentará metodologias para identificação de patologias em edificios de valor patrimonial, discutindo quais seriam as principais causas e efeitos reparatórios necessários.

A disciplina se propõe a discutir diferentes metodologias de intervenção no Patrimônio, a partir de estudos de caso e textos consagrados. Serão apresentados exemplos para discussão e problematização. Propõe ainda apresentar como as novas tecnologias têm auxiliado a preservação e intervenção no patrimônio arquitetônico e urbano. Desde ferramentas de mapeamento e levantamento cadastral, até novas maneiras de intervenção mediadas pelas ferramentas digitais.

A disciplina propõe discutir aspectos relativos à preservação de núcleos históricos pela utilização de métodos de trabalho reconhecidos pelas instâncias preservacionistas que vão desde a realização de inventários, reconhecimento de valor e tombamento, até ações específicas para conservação e requalificação destes centros.

A disciplina propõe o reconhecimento dos edifícios e urbanizações modernas como bens a serem preservados, discutindo como fazê-lo a partir do olhar crítico sobre as teorias contemporâneas do restauro.

A disciplina apresentará ferramentas digitais atuais de escaneamento, medição e leitura em edificios de valor patrimonial, no intuito de trazer maior precisão às tomadas de decisão nos projetos de intervenção.

A disciplina apresentará os materiais e técnicas utilizadas para promover a recuperação, restauro e consolidação de estruturas erigidas com soluções tradicionais.

A disciplina se propõe a reconhecer sistemas construtivos tradicionais do Brasil e do mundo relacionando-os com seu contexto histórico, cultural, social e tecnológico. Discutirá como lidar com sua preservação e manutenção, a partir de estudos de caso.

Uma visão panorâmica sobre a evolução da produção audiovisual documental no mundo e no Brasil. Propõe uma reflexão sobre os diferentes caminhos narrativos e estéticos experimentados por importantes obras audiovisuais de referência. Introduz diferentes escolas e movimentos documentais, apresentando os desafios de linguagem e de produção enfrentados pelos realizadores em diversos momentos da história do gênero. Evidencia as tradições persistentes ou abandonadas pelo cenário atual. Discute as rupturas de vanguarda que mudaram os rumos dos documentários brasileiros e internacionais. Apresenta um repertório de referências audiovisuais e teóricas fundamentais para todas as outras disciplinas do curso.

A importância do documentário como gênero que expõe diferentes olhares sobre os problemas sociais brasileiros e do mundo. O papel do documentário em campanhas de conscientização de ONGs, instituições estatais ou privadas. A importância dos documentários como disseminadores de valores universais dos direitos humanos. Apresenta diferentes propostas de produções documentais pautadas em conceitos contemporâneos como ações afirmativas, lugares de fala, emponderamento de minorias, diversidades de gêneros e democracia dos meios de comunicação.

Propõe uma reflexão sobre a representação da sociedade brasileira em toda a sua diversidade de gênero, étnica e cultural. Das origens do cinema documental com os primeiros filmes etnográficos até as produções recentes de diversos grupos que se autorepresentam social e culturalmente através da linguagem do documentário.

Relevância do documentário como eficiente forma de divulgação científica. As convenções narrativas e estéticas que norteiam a tradição dos documentários ecológicos na TV. As fronteiras entre o rigor cientifico e o entretenimento nos documentários da BBC. As diferentes técnicas e formatos de produção dos documentários de inspiração cinematográfica ou telejornalística. As limitações e potencialidades da produção brasileira no país com maior diversidade de espécies animais e vegetais no mundo. Análise de diferentes janelas de exibição: o impacto dos documentários científicos na história e na contemporaneidade do Cinema, da TV Aberta, TV à Cabo e Internet.

Os desafios criativos e éticos no uso de imagens e sons históricos em documentários. Discute o papel das imagens do mundo real como ilustração de uma construção narrativa histórica de documentários. A representação do real diante uma experiência humana limítrofe: a diversidade de propostas de documentários sobre o holocausto nazista. A institucionalização do documentário em países como Inglaterra e EUA em comparação à produção brasileira. A evolução narrativa e estética da representação da vida cotidiana nos documentários.

A mescla de dois gêneros audiovisuais, o documental e musical, em produções cinematográficas dos anos de 1960 e 1970. Propostas musicais da TV brasileira: o intimismo radical do programa “Ensaio” e a importância das revistas eletrônicas. Narrativas documentais nos videoclipes. O crescimento da produção de documentários inspirados no universo da música, seus artistas e biografias audiovisuais. Festivais e distribuição dessa vertente documental, como o In-Edit.

A pesquisa prévia de temas, fontes, personagens e locações na gênese da produção de documentários. Documentários com e sem roteiro prévio, técnicas e exemplos de roteirização a partir de estudos de casos de documentários brasileiros e internacionais. Do pré-roteiro ao roteiro final de edição. Elementos do roteiro ficcional presentes no documentário.

A importância de um planejamento detalhado das várias etapas de produção de um documentário. Administração e organização da produção, desde a ideia inicial, passando pelo projeto e viabilização das etapas práticas de produção. Planejamento e organização de locações, equipamentos, equipe ténica, agendamento de entrevistas e gravações, cronograma de produção, orçamento e execução, prestação de contas. Agenda de produção.

Os diferentes métodos de aproximação e de abordagem do real a serem trabalhados pelo diretor. O impacto das escolhas artísticas de um diretor na construção da narrativa documental. Diferentes modos de documentários mais usados por diretores audiovisuais. Coerências estilísticas no trabalho de grandes autores de documentários: a construção do olhar e do ouvir sobre o real e as consequentes reponsabilidades éticas dos diretores. O trabalho do diretor em cada fase da realização de um documentário: roteiro/pesquisa, pré-produção, gravações e na edição/pós-produção. Diferentes métodos de um diretor para melhor orientar sua equipe, visando a uma menor perturbação da realidade retratada.

Diferentes métodos de gravação: quando a câmera deve estar solta, em constante movimento, ou quando a câmera deve permanecer no tripé. A escolha de diferentes modelos de câmera para propostas telejornalísticas, de cinematografia digital ou em produções independentes para a web. As diferentes lentes de câmeras e suas aplicabilidades nas mais diferenciadas situações de registro do real. A utilização de inovadores dispositivos de fotografia digital: estabilizadores de câmera, drones e micro-câmeras. Procedimentos de iluminação artificial e de aproveitamento das fontes de luzes disponíveis na realidade retratada.

Procedimentos e métodos de captação de vozes em entrevistas e de ruídos do real. Seleção de diferentes microfones e acessórios para a captação de uma pluralidade de situações da realidade. Captação e edição de foleys e de paisagens sonoras como elementos de verossimilhança sonora e unidade espacial em documentários. O papel da música na narrativa de documentários. Organização dos diferentes conteúdos sonoros nas diferentes pistas de som na edição não linear. Diferentes tratamentos para os mais diversos conteúdos sonoros na mixagem. Uso de filtros sonoros na pós-produção como reparação de falhas de gravação.

Diferentes métodos de montagem para diferentes tipos de narrativas documentais. A importância do uso de convenções de montagem ficcional na impressão de continuidade de tempo e espaço nos documentários observacionais: raccor, o eixo de ação, as regras de variações de enquadramentos e de ângulos de câmeras. A montagem descontínua como instrumento de reflexividade do discurso audiovisual. A importância do Jump cut e os riscos da banalização de seu uso na internet. A voz do narrador como costura narrativa nos documentários expositivos. Métodos de gravações visando o trabalho de edição. Técnicas de edição para entrevistas. As diferentes possibilidades do uso criativo do som no documentário: sincronismo e assincronismo. A música como conteúdo emocional e/ou histórico em documentários.

A ascensão de formatos narrativos audiovisuais alternativos no ambiente web. A reflexão do fazer audiovisual nas mais diferentes propostas contemporâneas de vídeos-ensaios. O vídeo-diário como proposta individual de serialidade audiovisual. A webcam como espelho do realizador audiovisual. Diferentes janelas de exibição para documentários na web: streaming e VOD. As influências e as rupturas dos vídeos documentais para a internet em relação às tradições cinematográficas e televisivas. As webséries documentais, a produção colaborativa e os webdocumentários. Realidade virtual no documentário em 360 graus.

Um panorama sobre as leis de incentivo à produção audiovisual no Brasil e em outros países. Oficina para que os alunos possam escrever e formatar os seus projetos de documentários em todas as etapas, de acordo com as exigências dos editais e concursos. Adequação dos projetos e preparação para “pitchings”. Formas de financiamento e autofinaciamento para a produção, financiamento colaborativo, crowdfunding.

Possibilidades e caminhos para viabilização de produções, coproduções nacionais e internacionais. Plataformas e janelas de exibição e distribuição de documentários: circuitos e salas de cinema, mostras e festivais, feiras de conteúdo, tvs abertas e por assinatura, plataformas digitais de streaming e VOD. Distribuição direta. Novos mercados para o documentário, economia criativa. Negociação e contratos com produtoras, canais de TV, festivais, direitos autorais.