Estudo sobre o projeto de Pesquisa.
Análise de modelos de projetos.
Estrutura do Projeto de Pesquisa.

Pesquisadores há muitos anos se indagam sobre como os algoritmos desenvolvidos no campo da Inteligência Artificial poderiam potencializar os métodos de geração e análise de elementos arquitetônicos. Neste contexto, os algoritmos genéticos começaram a ser explorados e abordados no processo e análise de projetos arquitetônicos.

Esta disciplina tem como objetivo introduzir os alunos, por meio de aulas teóricas e práticas, sobre o uso de algoritmos genéticos e como eles podem ser usados para geração e análise de elementos arquitetônicos.

Esta disciplina pretende apresentar a produção de modelos em escala, ou objetos de pequeno formato, utilizando técnicas de subtração e adição, tipicamente encontradas em FabLabs ao redor do mundo.

A partir de modelagens tridimensionais, os projetos são rapidamente prototipados no Laboratório de Fabricação Digital FabLab da Belas Artes, promovendo uma interação dinâmica entre o aluno e os meios de fabricação digital disponíveis.

Building Informartion Modeling (modelagem de informações do edifício) é uma abordagem contemporânea para o projeto, construção e gerenciamento de facilidades de um edifício, na qual um modelo digital representa todos os processos do ciclo de vida de um edifício, desde sua concepção até seu retrofit, de tal forma que facilita a troca e interoperabilidade de informações entre diferentes ferramentas digitais (softwares). O BIM está modificando a maneira como os edifícios são projetados, construídos e gerenciados.

O curso apresentará o conceito BIM como um conjunto de ferramentas digitais, técnicas e políticas para o gerenciamento de todas as informações do ciclo de vida do edifício. uação, no sentido de combinar aplicações analíticas e sintéticas no conhecimento da forma construída e consequentemente, ampliar a capacidade de visualização e a habilidade em criar e analisar novas formas.

A utilização de técnicas de programação para produção de geometrias, ou mesmo organização de componentes para fabricação, estão sendo exploradas há décadas por arquitetos e engenheiros ao redor do mundo. O script, tal como numa peça de teatro, organiza e apresenta as etapas em que deve ser executada uma determinada ação, e no caso do projeto do objeto ou do edifício segue o mesmo princípio.

Nesta disciplina técnicas de programação textual serão apresentadas, bem como noções básicas de lógica de programação para não programadores, como arquitetos e designers.

Diversos parâmetros necessários à garantia de desempenho e conforto devem ser utilizados no processo de criação desde seus primeiros traços. Nesta disciplina a convergência de ferramentas de análise com ferramentas de modelagem geométrica serão utilizadas simultaneamente indicando alterações nas formas exploradas desde os primeiros momentos do processo de criação.

A disciplina promove o entendimento de uma metodologia para criação de projetos mais sustentáveis e inovadores, tomando como partido a observação e compreensão de elementos da natureza. Geralmente compreendido como Biomimetismo, a observação de fenômenos naturais encontra campo aberto quando se faz o emprego do computador como ferramenta para potencializar a criação de objetos complexos, que se torna essencial na criação de geometrias que atendam padrões da natureza.

Ao longo dos últimos trinta anos presenciamos a construção de edifícios que desafiaram os métodos construtivos mais tradicionais, tanto do ponto de vista do projeto como da execução. Muitas destas construções só puderam ser executadas graças ao emprego de equipamentos CNC para a fabricação de componentes que são utilizados diretamente no canteiro de obras.

Para criar peças que serão digitalmente fabricadas, os arquitetos se deparam com a tarefa de modelar centenas ou milhares de peças que possuem a mesma matéria prima, fabricadas por uma mesma máquina, porém possuem pequenas diferenças entre si. Para tornar esta tarefa possível técnicas de computação avançada devem ser utilizadas. Nesta disciplina será apresentado o design paramétrico como método de programação de sistemas generativos em exercícios práticos e aulas expostitivas.

Para compreender as formas arquitetônicas que são geradas por meio de um sistema lógico matemático, é importante a compreensão dos sistemas generativos como metodologias de geração e avaliação da forma. A Gramática da Forma (Shape Grammar) é um desses sistemas generativos que vem sendo aplicado e pesquisado desde a década de 1970. Esta metodologia tem grande afinidade com o tema deste programa de pós-graduação, no sentido de combinar aplicações analíticas e sintéticas no conhecimento da forma construída e, consequentemente, ampliar a capacidade de visualização e a habilidade em criar e analisar novas formas.

Uma linguagem de programação é um método padronizado para transmitir instruções a um computador, permitindo ao programador determinar quais dados serão operados pelo computador, quais dados serão armazenados ou transmitidos e quais ações deverão ser tomadas sob as mais diversas circunstâncias.

A linguagem de programação visual (visual programming language) é um método que utiliza recursos visuais para transmitir tais instruções ao computador e é um recurso que facilita esta tarefa, permitindo que não programadores se aproximem mais rapidamente do tema. Tal linguagem tem sido utilizada por arquitetos e designers ao longo das décadas de 2000 e 2010 e será apresentada aos alunos com exercícios práticos.

O IFC (industry foundation classes) é o padrão adotado para intercambialidade de projetos entre parceiros que atuam utilizando a metodologia BIM como princípio. Este formato permite, dentre outras coisas, que um projeto modelado em um software de um fabricante seja aberto em qualquer outro software de fabricantes diferentes. Isso permite que um número maior de profissionais interajam em um mesmo projeto sem necessariamente utilizarem o mesmo software. Com exercícios práticos e embasamento teórico, os princípios que regem estas ações serão apresentados aos alunos.

As metodologias do projeto computacional estão intimamente ligadas com um processo de prototipagem e fabricação digital automatizado. É importante a compreensão de que o projeto computacional se potencializa e se materializa por meio de um “continuum digital”, desde a concepção computacional até sua fabricação com o uso de máquinas de controle numérico.

Esta disciplina tem como intuito apresentar aos alunos os processos e ferramentas que fazem parte deste “continuum digital“ com o uso de exercícios teóricos e práticos, da concepção a elementos prototipados e fabricados, por meio de metodologias, ferramentas e máquinas apresentadas no decorrer do curso.

Serão apresentadas diversas técnicas de modelagem e utilização de ferramentas que possam auxiliar na representação de projetos de objetos ou edifícios utilizando tecnologias imersivas, tais como óculos de realidade virtual e demais acessórios. A tentativa de utilizar métodos mais realísticos para apresentação de projetos é notória e de extrema importância, pois permite transmitir ao público de maneira geral uma melhor compreensão dos conceitos apresentados no projeto.

O sistema estrutural utilizado como elemento de design permite a construção de obras com forte apelo estético porém, em alguns casos, esta possibilidade é desperdiçada por falta de ferramentas mais práticas que facilitem a transposição de conceitos básicos diretamente para o momento da concepção do projeto. Com o emprego de ferramentas digitais, o pré-dimensionamento de componentes estruturais pode ocorrer no mesmo momento em que as opções projetuais do arquiteto ou designer são tomadas, acelerando o processo de tomada de decisão. Esta disciplina apresentará como ferramentas digitais podem compor algoritmos de fácil utilização para as etapas iniciais do processo de projeto de objetos e edifícios.

Um Sistema Generativo (SG) é todo e qualquer sistema que auxilia o arquiteto ou designer na geração de opções, tanto para o projeto como um todo, ou partes dele. Quando o profissional faz uso de um SG, ele deixa de operar diretamente na criação do objeto, mas sim no conjunto de regras e parâmetros necessários para geração de potenciais candidatos a serem escolhidos como o projeto a ser construído ou fabricado. Neste curso serão apresentados métodos de composição de SG que serão aplicados em exercícios práticos.

As Certificações Ambientais são um importante instrumento para orientar o desenvolvimento dos projetos e das construções de empreendimentos mais sustentáveis. Além de atestar as iniciativas implantadas, permite a comparabilidade entre empreendimentos de diferentes regiões do planeta e dissemina boas práticas. As certificações são muito utilizadas para comunicar as ações de sustentabilidade implementadas e agregar valor aos projetos.

Esta disciplina apresentará aos alunos os principais selos e certificações ambientais aplicáveis a edifícios e bairros no Brasil. Também serão apresentadas certificações que atestam o manejo adequado de madeiras nativas, a qualidade e eficiência de materiais, e o cálculo de Gases de Efeito Estufa.al.

A partir de princípios propostos nos documentos gerados nas Conferências Internacionais sobre Sustentabilidade, apresentar ações práticas que podem ser realizadas no contexto brasileiro. Apresentar soluções inovadoras por meio do uso e conservação de recursos naturais com alta qualidade de vida humana.pativa, com aulas teóricas e exercícios práticos.

Esta disciplina tem como objetivo identificar e interpretar os parâmetros determinados pelas condicionantes climáticas e pelas demandas de conforto ambiental dos usuários para a definição de estratégias de projeto arquitetônico sustentável. Para tanto, inicia-se pela coleta de dados climáticos do contexto local (temperaturas, umidade, ventos, etc.), os quais devem ser sistematizados através de meios gráficos apropriados para sua análise.

A interpretação destes dados permite a definição de diretrizes para a adoção de diferentes estratégias projetuais, tais como proteção solar, ventilação natural, massa térmica, entre outros. Exemplos de projetos em diferentes contextos climáticos serão apresentados como maneira de analisar as possíveis soluções. Finalmente, serão apresentados em caráter introdutório o uso de modelos de simulação eletrônica de performance ambiental.

A disciplina tem por objetivo identificar parâmetros relacionados ao corpo humano e seus movimentos de acordo com as atividades exercidas em cada ambiente estudado e, assim, entender as interações entre os usuários e os ambientes propostos, garantindo o uso adequado, saudável e seguro. Acrescido à isso, é necessário estudar e investigar a importância do Conforto Ambiental e da Ergonomia para a avaliação, idealização e produção de ambientes e edificações, traduzindo expectativas e necessidades dos usuários.

Apresentação da situação da cidade atual, objetivando a retomada da fruição da escala humana nos projetos de arquitetura e urbanismo. Discussão de conceitos como mobilidade urbana, adensamento qualitativo, edifícios híbridos, rios urbanos e tudo que consta na agenda das grandes cidades que estão reinventando seus espaços públicos. Apresentação e discussão sobre a performance de estudos de caso na escala do edifício e na escala urbana.

Aborda os atuais desafios e as principais ferramentas da gestão urbana e do planejamento ambiental (instrumentos, zoneamento ambiental, ordenamento físico-territorial, agenda-21 local, gestão de unidades de conservação, gestão de bacias hidrográficas e de mananciais, planos de desenvolvimento sustentável, planos diretores regionais e municipais, etc.). Discute, ainda, o papel dos principais atores responsáveis pelas políticas públicas de meio ambiente (federação, estados e municípios; organizações não governamentais e o setor privado como novos atores no processo de gestão ambiental).

A implementação efetiva de estratégias de sustentabilidade em um empreendimento imobiliário depende de diversos fatores, entre eles uma análise econômica dos investimentos e respectivos retornos (diretos e indiretos). O estudo de viabilidade econômica, o planejamento dos investimentos e seu acompanhamento são imprescindíveis para subsidiar as decisões, visando a implementação das estratégias de sustentabilidade nos empreendimentos.

Esta disciplina dará aos alunos uma ampla visão das estratégias de sustentabilidade aplicáveis ao mercado imobiliário, assim como formas de avaliar e comunicar seu impacto ambiental e econômico. Serão dadas as condições para que os alunos sejam capazes de planejar e administrar os custos ligados à sustentabilidade ao longo do desenvolvimento dos projetos e da construção de um empreendimento. A disciplina possui uma abordagem participativa, com aulas teóricas e exercícios práticos.

Desenvolvimento Sustentável, Novas Práticas, Indicadores de Sustentabilidade, Energias Alternativas, Mudanças Climáticas, Governança Ambiental Global, A Contextualização Ambiental de São Paulo, Ecourbanismo e Arquitetura Sustentável.e arquitetura e urbanismo, tais como: edificações, comunidades e cidades mais sustentáveis, destacando informações teóricas e estudos de caso sobre infraestrutura, técnicas, materiais de baixo impacto ambiental e social, permacultura, implantação de ecovilas e cidades.

Esta disciplina é um convite para a ampliação do olhar do estudante para as diferenças que estão presentes nas cidades por meio das suas comunidades. A partir da apresentação de fluxos de comunicação que permitam ao aluno a identificação das comunidades e suas características, serão fornecidas ferramentas para promover diagnósticos específicos, identificação dos stakeholders, escuta ativa e a promoção de uma ligação viva com a comunidade por meio de processos participativos.

Introdução ao conceito de conforto luminoso e suas variáveis de projeto e contexto; tipos de céu/disponibilidade de luz natural, aberturas, percepção e conforto visual, dimensionamento das aberturas, iluminação lateral e zenital e normas técnicas. A iluminação artificial apresenta conceito de conforto visual, sistemas de iluminação e métodos de cálculo

Relação entre o conceito de condicionamento passivo das edificações e a sustentabilidade, relação da arquitetura com o clima, as exigências humanas e funcionais para conforto de verão e inverno (conceito de conforto térmico e índices de conforto), ventilação natural nas edificações e espaços urbanos o uso e desempenho térmico dos materiais, soluções construtivas e do partido arquitetônico (volumetria, aberturas, implantação).

Assimilar conceitos e desenvolver critérios metodológicos, quanto os projetos de intervenções nas pré- existências objetivando a preservação da memória histórica, artística e cultural, adequando tecidos urbanos e edifícios isolados à realidade contemporânea. Estudo e análise crítica acerca das questões envolvendo as ações preservacionistas no Brasil e no mundo, particularmente no que diz respeito aos núcleos urbanos históricos e edificações representativas.

O ritmo da concentração populacional em áreas urbanas aumentou progressivamente a partir da revolução industrial. A partir disso, no século XXI, pela primeira vez na história, atingimos a marca de três bilhões de pessoas vivendo em áreas urbanas: metade da população mundial. Impactos socioambientais decorrentes da construção, ampliação e manutenção das cidades, crescem na mesma proporção. A geração de resíduos sólidos é um desses impactos que tem acompanhado esse crescimento e não o menos significativo.

A reação aos problemas de planejamento e gestão ineficiente ou inexistente dos resíduos sólidos levou a elaboração e implementação de planos, programas e projetos, alguns dos quais exitosos. Apesar disso, questiona-se: serão suficientes para a reversão do quadro de degradação social, urbano e ambiental? Quais são os novos conceitos de planejamento, gestão e infraestrutura urbana a tais desafios?

Apresentação da intrínseca relação entre a escolha de um sistema construtivo e a performance sustentável de uma edificação. Comparando sistemas produzidos in loco com sistemas pré fabricados de maior complexidade, a escolha por um sistema construtivo engloba também a melhor condição de execução, e discute a possibilidade do uso de mão de obra local. Todo sistema construtivo passa também uma mensagem semiótica relacionada a seu aspecto, posicionamento junto aos outros elementos que compõem uma construção, além de condições de manutenção e envelhecimento.

Apresentar conceitos genéricos de sustentabilidade; mostrar a evolução da sustentabilidade e de suas tecnologias ao longo dos tempos; Apresentar os elementos construtivos e as tecnologias atuais fundamentais para a execução de um bom projeto sustentável através de conceitos e estudos de caso.

Os aspectos psicológicos e cognitivos na construção do sentimento de pertencimento. As tensões entre o indivíduo e a realidade percebida ao seu redor. A previsibilidade do comportamento humano. A ideia de coletividade, de grupo e de individualidade. O eu e o não-eu.

A miscigenação cultural nas interpretações latino-americanas de movimentos internacionais. O modernismo com curvas. O design contemporâneo tropicalizado.

História da Bauhaus. A produção de massa de design e arquitetura como formas de combate à exclusão social. A cozinha de Frankfurt.

A sociedade de consumo e os processos de pertencimento. O hiperconsumo. A condição de exclusão e inclusão pelo consumo. O consumo de bens e serviços na construção do pertencimento, das identidades e das subculturas.

O conceito de cultura, cultura contemporânea e contracultura. As subculturas e suas manifestações de afirmação. A moda, os movimento culturais e a história recente do Brasil e do Mundo.

O manifesto. A memória de ofício nas comunidades isoladas. A materialidade nas produções locais, sua ligação com o meio ambiente, cultura e economia.

As diferentes formas de expressão na construção do sentimento de pertencimento. A apropriação dos espaços. As artes. A arte pública. As manifestações em espaços públicos. O caso da Avenida Paulista.com aulas teóricas e exercícios práticos.

Cultura local e global nos processos identitários. A sociedade líquida, a indústria 4.0 e o imaginário coletivo. Angústias e desafios do indivíduo na sociedade contemporânea.

Os processos de pertencimento por meio das mídias digitais. Inclusão e exclusão digital. Identidade e pertencimento digitais.

A história da construção do espaço voltado à agregação e à segregação. O acesso ao ambiente construído. O ambiente natural e o ambiente construído. Aspectos legais e normativos.

Os conceitos de inclusão e exclusão: culturais, sociais, ambientais, econômicos, de gênero e de etnia. A questão do preconceito, da empatia e dos imaginários coletivos. A contemporaneidade pela ótica do pertencimento.

A inclusão como base dos processos identitários e da construção do sentimento de pertencimento. O conceito de inclusão. O sentimento de pertencimento.

Os fenômenos massificados de cultura local e global. Os ícones das artes (cinema, música, artes plásticas etc.), os movimentos culturais, a dimensão global, local e global nos processos de pertencimento e formação da identidade do indivíduo.

Paisagem e inclusão. A percepção e fruição do espaço aberto, da paisagem. Espaços públicos abertos, praças, parques e calçadões. Desafios e perspectivas para a Arquitetura e Design no século XXI.

O sentimento de pertencimento. O sentimento de exclusão. A sociedade de consumo e o lugar. Arquitetura e Design, uso do espaço e de bens na cultura contemporânea.

Arte e cultura. A tribo e a aldeia. Materiais e linguagens da arte. O corpo como suporte. Tradição e religião.

Estudo da Arte no Brasil: história e características. Arte moderna e contemporânea brasileira. A natureza da cultura: ideias sobre sua origem, o desenvolvimento do conceito e as teorias modernas sobre o processo cultural.

Arte: conhecimento, pesquisa e fruição. Expressão dramática e musical na educação infantil. Construção do conhecimento na arte. As artes visuais: pintura, desenho, modelagem, colagem, vídeo. Jogos teatrais.

Arte antiga. Arte clássica. Arte moderna. Arte contemporânea. A plástica ocidental. A visualidade no ocidente. O belo na arte e na cultura.

História da performance (vanguardas do início do século XX até os dias atuais). A performance no contexto das artes visuais. A relação da performance com as outras linguagens artísticas como vídeo, fotografia, instalação etc. (performance no campo expandido). O corpo em ação como fonte e matéria de criação. O corpo e sua relação com a cultura. A performance como linguagem artística.

Avaliação de um conceito em construção. Tipologias da avaliação. Avaliação em artes. Por que e quando avaliar.

Cultura e sociologia. As teorias sobre modernidade e pós-modernidade. Cultura e consumo. Instituições culturais: projetos e ações. A complexidade dos sistemas de comunicação no mundo contemporâneo. A cultura brasileira contemporânea.

Arte no Império. Arte na República. Ensino de arte no século XX. Arte, técnica e reprodução. Arte e educação hoje.

História da Educação: fundamentos teórico-metodológicos e importância na formação do educador. Principais teorias e práticas educacionais desenvolvidas na história da humanidade. História da educação no Brasil. Visão histórica dos elementos mais significativos da educação brasileira, considerando o contexto social, político, econômico e cultural de cada período.

A imagem semiótica. A imagem na arte. Fundamentos da imagem. Teorias da imagem. Imagem estática e imagem em movimento. Como ler imagem: leitura semiótica e metodologia triangular.

Teoria e método. Concepções pedagógicas e atividades artísticas na escola. Relações e concepções de arte e práticas de arte na escola. Práticas de ensino em artes. Concepções e metodologias do ensino da arte.

Estudo introdutório sobre as práticas de preservação e conservação de acervos pertencentes a museus, galerias e coleções particulares. Diferentes materiais e suportes utilizados na Arte Contemporânea. Arte e educação em museus.

A representação cognitiva e o papel mediador da arte. A criança e a música.A criança e a dança. A forma de representação da subjetividade infantil. O desenho na infância. Epistemologia do jogo e do desenvolvimento infantil. O papel da imitação na construção infantil. A função simbólica dos jogos e brinquedos.

Aspectos históricos e conceituais da interface Psicologia e Educação. Análise crítica da Psicologia no campo educacional. As principais teorias da psicologia aplicadas à educação escolar. Discutir aspectos do processo educacional à luz da Psicologia Sócio-histórica. Temas contemporâneos do campo da Educação e da Psicologia.

Aprendizagem humana. Concepções de aprendizagem. Relação entre motivação e aprendizagem. Experiências e aprendizagem. Contemporaneidade das teorias de aprendizagem. Integração teórica e a prática docente. Aprendizagem na modernidade liquida.

A proposta desta disciplina é discutir os instrumentos legais para a proteção do patrimônio artístico no Brasil e, também, as práticas recorrentes de proteção no mundo. A proteção do patrimônio artístico muitas das vezes é vista como um impeditivo ao mercado de arte, entretanto as medidas cautelares - no conjunto da produção artística de um tempo, país, movimento – possibilitam, inclusive, o acréscimo de valor ao conjunto das obras produzidas no mesmo período. As políticas de proteção do patrimônio cultural artístico são fundamentais para a preservação do conjunto de referências culturais e artísticas de um país, e, por conseguinte, do valor de sua arte e cultura.

A disciplina investiga as mudanças de formas nas quais a imprensa mediou entre a arte e seu público. O que deve fazer a crítica de arte? Como os críticos podem fazer se ouvir? Qual é a diferença entre crítica acadêmica e os perfis jornalísticos que aparecem em revistas e jornais? Também é explorado o papel da crítica no mundo da arte atual, onde os colecionadores e museus assumem a posição de árbitros de gosto e a web quebrou o tradicional contato com o público. Os alunos navegam nas bases filosóficas da crítica de arte, colocando-se em a posição de um editor em um jornal ou revista.

A disciplina irá investigar como produzem os artistas, suas limitações e rotinas, quais variáveis se cruzam com o desenvolvimento de produção artística e sua relação com os agentes do mercado de arte contemporânea, em especial os colecionadores. Serão palestras semanais entre ateliês e coleções públicas e privadas, realizadas por artistas e colecionadores, onde os alunos visitam espaços na cidade de São Paulo para estudo de campo.

Esta disciplina examina a história e a prática da exibição, a partir da invenção do Salão da Academia Francesa para a proliferação internacional da arte contemporânea, bienais e uso crescente de novas tecnologias. Os alunos aprenderão sobre os principais conceitos como por exemplo: o salão pendurado, o artista como curador e a noção do cubo branco.

A disciplina pretende abordar o colecionismo como fenômeno social por uma perspectiva histórica. Perpassando o colecionismo privado e público, as aulas discorrerão sobre as relações entre esta prática e seus contextos. Serão enfatizadas ainda as relações entre coleções e museus. A disciplina explora o mercado, e inclui vários pontos de troca, como casas de leilão, galerias, marchands, feiras de arte, plataformas on-line e diferenças entre o mercado primário e mercados secundário.

A disciplina apresenta algumas das principais vertentes históricas que estruturam o comércio de arte internacional, dando destaque para o desenvolvimento de um raciocínio profissional que tem, na Europa e Estados Unidos, a grande referência em nível mundial que levou à estruturação da ideia de mercado, as diferentes formas de organização de seus atores e relacionamento com seus públicos. Com base em dados históricos a disciplina abordará os movimentos internacionais do século XX ao presente.

A disciplina apresenta algumas das principais vertentes históricas que estruturam o comércio de arte no Brasil, dando destaque para o desenvolvimento de um raciocínio profissional que levou à estruturação da ideia de mercado local, as diferentes formas de organização de seus atores e relacionamento com seus públicos. Com base em dados históricos a disciplina abordará os movimentos nacionais do século XX ao presente.

Esta disciplina introduz métodos de pesquisa e recursos presentes no mercado e negócios com arte. Estudos são desenvolvidos a partir de fontes tradicionais, incluindo catálogos, raisonnés, catálogos de leilões, e banco de dados que são examinados em detalhes. É realizada uma exploração do processo de avaliação. Os alunos aprimoram suas pesquisas e habilidades e são introduzidos para avaliação de conceitos.

A disciplina apresenta os aspectos legais e questões éticas específicas do mercado de arte, incluindo a relação artista-galeria, disposição privada de arte, garantias, leilões, opiniões de peritos, roubo e falsificação. Uma parte significativa do curso é dedicada aos direitos autorais, com foco na arte de apropriação, direitos e direitos de privacidade e publicidade. Classe discussões, debates e negociações de contratos simulados ajuda na compreensão e aplicação de conceitos legais e princípios em um contexto global do mundo da arte.

A disciplina propõe analisar o conceito de Gestão Cultural visando a sua aplicação no Planejamento Institucional e na elaboração de projetos culturais, além de discutir o papel da Cultura nas ações de comunicação e marketing na sociedade contemporânea e desenvolver uma visão crítica de projetos culturais. Apresentar os modelos de recursos públicos disponíveis para investimentos na área da cultura, e em especial, as Leis de Incentivo e de Fomento. Conhecer práticas de legislação patrimonial e modelos de financiamento.

Esta disciplina identifica o papel desempenhado pelas mídias sociais no marketing de artes, ao examinar o desenvolvimento histórico das mídias e analisa a paisagem contemporânea de plataformas de mídia social, identificando casos de sucesso e falhas. Verifica os caminhos em que as organizações artísticas, especialmente das artes visuais, usa das mídias sociais para criar e engajar o público, bem como para promover artistas e seus mercados.

A disciplina apresenta práticas de preservação e conservação de acervos pertencentes a museus, galerias e coleções particulares. Apresentação de sistemáticas de conservação preventiva nos acervos artísticos, bem como analisar os diferentes materiais e suportes utilizados na Arte Contemporânea, e propõe o estudo introdutório sobre as das principais linhas teóricas que estruturam o pensamento museológico, dando destaque para o desenvolvimento de um raciocínio teórico que tem, no Brasil, uma grande repercussão em nível mundial.

A disciplina irá investigar como trabalham as galerias do mercado primário e atores do mercado secundário, suas limitações e rotinas, quais variáveis se cruzam com as práticas de mercado e sua relação entre os agentes, em especial galeristas, marchands, e leiloeiros. Serão palestras semanais entre galerias, dealers e casas de leilões, onde os alunos os visitam para estudo de campo. Empreendedores, especialistas em estratégia de negócios e profissionais em diversas áreas do mundo da arte participam como palestrantes convidados.

A disciplina complementa a exploração dos princípios de empreendedorismo e enfoca estratégia, marketing e comunicação, com ênfase no pensamento empreendedor. O conteúdo começa com estruturas de estratégia de negócios, seguidas por uma unidade de marketing. Ao longo do curso os alunos trabalham em grupos para desenvolver suas próprias ideias para empresas de arte. Dentro dessas equipes, eles exploram a conexão de estratégia e modelos de negócios a todos os tipos de comunicação - desde demonstrações financeiras e cartas do conselho consultivo até comunicados de imprensa e resenhas de arte.

A disciplina estuda a natureza global do mundo da arte do século 21, como o acesso on-line, produziu um aumento do número de indivíduos, instituições e corporações do mercado de arte em todo o mundo. Trabalhando a perspectiva de colecionador e do comerciante de arte, os alunos vão aprender os princípios do mercado de arte de hoje, abordagens para a construção de uma coleção e as responsabilidades associadas ao gerenciamento adequado.

Estratégias de arquitetura, hierarquia e extensão de marca com suas definições, características, objetivos, assim como seu papel na manutenção e aprimoramento do brand equity.

Direito no ambiente digital. Abrangência do direito nas novas plataformas digitais. Crimes digitais. Privacidade. Marco civil brasileiro. Ameaças legais no ambiente digital. Regras de conduta. Licenciamento de marcas e gestão de crises.

Conteúdo de marca e suas características no ambiente digital. Definição das plataformas para gerar conteúdo relevante e gerar engajamento. Técnicas de narrativa e geração de valor da marca.

Definições de marca. Conceitos e definições de posicionamento estratégico, missão, visão e valores da marca. Transformação do ambiente de branding devido ao digital. Gestão estratégica da marca no ambiente online e offline.

São objeto de estudo da disciplina o posicionamento da marca no varejo e os possíveis modelos de distribuição que contribuem para o fortalecimento do Brand Equity da Marca. Conceito Omnichannel. Integração de todos os canais que uma marca pode oferecer, tanto na loja física quanto no e-commerce, trabalhando de forma uniforme, gerando uma ótima experiência de compra para o cliente.

Cenário corporativo atual e as marcas pessoais, conceitos de marca e gestão de marca pessoal, perfis de gestores de marcas, posicionamento, planejamento estratégico da marca pessoal e brand equity da marca pessoal. Liderança e gestão de equipes.

Design e identidade visual da marca e sua personalidade no ambiente online e offline. Identidade verbal na definição do naming, tom de voz e mensagens-chave.

A disciplina contempla informações e técnicas para estimular as habilidades criativas, contribuindo para a formação de profissionais inovadores capazes de fazer uso de tais recursos de maneira crítica e significativa e, por consequência, alterar as vantagens competitivas como diferenciais estratégicos para alcançar o sucesso.

Cibridismo e humanização das marcas. Definições e conceitos do marketing de relacionamento e suas variáveis. O comportamento do consumidor nesse novo cenário. Estratégias e táticas de marketing de relacionamento online e offline alcançando resultados.

Conceitos básicos de comunicação integrada de marketing. Características, funções e aplicações das principais ferramentas de comunicação e suas relações dentro do processo de comunicação. Conceitos de propaganda, publicidade, relações públicas, marketing direto, promoção de vendas, comunicação no ponto de venda, patrocínio de eventos, marketing relacionado a causas, venda pessoal e novas tendências.

Conceituação de métricas e suas especificidades no ambiente digital. KPIs. Tipos de KPIs e inter-relação entre eles. Mensurações frias e quentes. Web analytics, sentimentos e ecossistemas. Planejamento de monitoramento e dashboards em função dos objetivos da marca. Ferramentas de monitoramento.

A disciplina aborda o processo de pesquisa de mercado que consiste na definição do problema e dos objetivos de pesquisa, desenvolvimento do plano de pesquisa, coleta de informações, análise das informações e apresentação dos resultados para a administração. Comportamento do consumidor online e offline.

São objeto de estudo da disciplina a definição de Brand Equity, o posicionamento de Marca e seus objetivos. O Branding orientado para a construção de Brand Equity nos ambientes online e offline, além da estrutura e os possíveis caminhos para a geração de Brand Equity de uma marca.

A disciplina discute conceitos e classificações de produtos e serviços. Aborda as relações entre marcas, serviços e produtos e sua experiência com o consumidor. Branding sensorial e emocional, a estética e o design. Experiência e sinestesia de marca: visão, olfato, audição, paladar e tato e sua utilização nos projetos da marca.

A disciplina aborda os aspectos estratégicos da gestão de marcas nos ambientes online e offline, relacionando conceitos a partir do propósito como ponto central do planejamento e execução de ações que posicionem a marca no mercado. Metodologia de concepção, implementação, comunicação e acompanhamento de uma marca, com ênfase na integração entre a marca e a gestão do negócio.

A caracterização (ou maquiagem cênica) é parte importante da composição cênica, auxiliando na criação de personagem em dialogo com a concepção dos figurinos.  A disciplina aborda as diversas aplicações da caracterização em diferentes áreas: teatro, carnaval, musicais, televisão, publicidade, editorial de moda, dentre outros. Oferece noções teóricas e práticas sobre as funções expressivas e comunicativas da maquiagem teatral. Apresenta os materiais de uso da cosmetologia e técnicas de uso. 

A Cenografia no cinema e na TV: como a cenografia está inserida no contexto da Direção de Arte. O entendimento do organograma da equipe de Arte; exercício de decupagem de roteiro. Linguagem e Estética. Espaços de Produção e Filmagem: Estúdio versus Locação. A Produção de Arte: responsabilidades da função, entendimento do roteiro e novo exercício de decupagem. Peesquisa de materiais e planilhas de orçamento. A Produção de objetos: responsabilidades da função, entendimento do roteiro. Pesquisa de objetos; particularidade da produção de objetos (termos de compromisso e responsabilidade; planilhas de orçamentos, administração de verba e cheques caução.)

Estudo da relevância da cenografia no mercado de eventos e sua intrínseca relação com o campo da Publicidade (stands em feiras), da Moda (desfiles) e da Museologia (exposições). Aborda o processo em todas as suas etapas de desenvolvimento. A definição da demanda, temas e briefings, processos criativos, estratégias de inserção de marcas e dos conteúdos propostos pela curadoria/direção. Apresentação de projeto (projeto preliminar e projeto executivo). Orçamento, adaptações de projeto e acompanhamento de montagem. Apresentação de técnicas e conceitos para a concepção dos espaços narrativos. Interdisciplinaridade e relação com instituições e agencias de produção cultural e agências comerciais.

Aborda, de maneira prática e teórica, a elaboração de trajes cênicos. Entender como o traje cênico se estrutura em minimamente seis aspectos: cor, forma, origem, movimento, textura e volume, investigando-os na teoria e na prática. Apresenta produções de referência do cenário mundial, trabalhos de figurinistas que atuam no Teatro e na Performance e que convidam à reflexão e ao fazer.

Aborda os processos criativos de confecção de figurinos, com referências teóricas contemporâneas em artes visuais, cinema, música e moda. Explora técnicas de confecção no uso de materiais convencionais e alternativos, texturas, cromática e possibilidades de significações de objetos, para a elaboração de projetos orientados em grupo.

Explora um conjunto de conhecimentos básicos, que permite aos alunos prosseguirem estudos mais avançados nas áreas emergentes da realidade virtual e da realidade aumentada, capacitando à realização de trabalhos voltados para a cenografia. Apresenta técnicas de modelagem de ambientes virtuais e tecnologias para desenvolvimento de ambientes virtuais e aumentados e de realidade virtual imersiva.

Trata a elaboração de trajes para televisão, publicidade e cinema, de maneira teórica e prática, provocando a reflexão sobre os valores simbólicos e conceitos inerentes no uso do traje. Toma exemplos históricos como base de repertório e recursos para a criação contemporânea, explorando as formas de olhar e criar. Entender a responsabilidade do trabalho: com o público, a equipe criativa e o elenco. Desenvolvimento de exercícios práticos de criação e composição de trajes.

A disciplina aborda a História da Cenografia por meio de cinco encontros temáticos que analisam as principais concepções artísticas referentes à antiguidade, renascimento, naturalismo, arte moderna e contemporânea. A disciplina parte da leitura de aspectos formais da cenografia estabelecendo as devidas contextualizações do período histórico, caracterizando um trabalho interdisciplinar em História da Cenografia. Trata a história da indumentária como subsídio para procedimentos criativos contemporâneos.

Aborda a História do Traje por meio de cinco encontros que estudam o percurso do figurino nas artes cênicas (teatro, balé e ópera), com suas diferentes funções e símbolos desde a Grécia clássica até os dias de hoje. Abrange as áreas das artes cênicas, da moda, do cinema e das artes plásticas, trabalhando a percepção visual dos alunos, o que potencializará a aplicação dos conteúdos da disciplina em projetos de figurino e cenografia.

Apresenta os fundamentos estéticos e técnicos da iluminação cênica, explorando as descobertas que deram origem a um pensamento sobre o trabalho do Lighting Designer e apresenta produções relevantes de referência neste campo. Traçar um painel do trabalho de iluminação relacionado à cenografia e ao espaço cenográfico, abordando processo criativo, estética da luz nos espetáculos, metodologia de trabalho, procedimentos e estudo de caso. Extende esta abordagem para áreas de atuação do cenógrafo: Teatro, Dança, Ópera, Shows musicais, Concertos, Eventos corporativos e Exposições.

Aborda a sonoplasta com ênfase na dramaturgia sonora, técnicas em sonoplastia e práticas sonoras. Apresenta e debate a partir de referências sobre a sonoplastia no teatro, cinema, rádio e televisão. Os alunos são estimulados a compreender e utilizar o som como um elemento de linguagem e, por meio de exercícios práticos, de edição e criação de sons, o aluno aprende a elaborar e articular os diferentes componentes sonoros de uma cena, com o objetivo de desenvolver o raciocínio narrativo, a leitura crítica a partir de um roteiro aplicado à cena.

Prática de projeto e de documentação de produção individual que reúne as habilidades e técnicas apreendidas pelo aluno. O desenvolvimento do projeto inclui as etapa de pré-produção, produção e execução, nas quais o aluno aplica as noções e aprendizados sobre processo criativo, organização, apresentação, realização e documentação do processo e seu resultado. Reúne ainda as referências dos processos anteriores na construção de um portfolio robusto de sua produção durante o curso, o que lhe dará subsidio para prosseguir no campo de pesquisa desejado para a realização de sua ultima etapa (o TCC).

Estudo dos processos de criação cenográfica considerando diversos aspectos pertinentes ao processo. Explora as possibilidades de tipologias e a expansão do espaço cênico teatral de lugares convencionais a não convencionais. Aborda a estética a partir do ponto de vista da cenografia e da definição do espaço cênico, bem como referências artísticas contemporâneas que estão na interface das Artes Visuais e do Teatro, convergindo para a prática e estética da cenografia, dos figurinos e da iluminação cênica.

Ressalta a criação de repertório. Explora os modos do olhar e representar, tendo o desenho e a constituição de imagens como processo de pensamento e percepção de uma época em determinado lugar. Desenvolvimento de exercícios práticos, criação, composição e finalização por meio de diferentes meios e mídias.

Estuda as formas construtivas de elementos cênicos a partir de uma perspectiva sustentável. Aborda técnicas construtivas cênicas, apresentando noções de cenotecnia. Apresenta as possibilidades de materiais e suas diversas aplicações e potencial de reaproveitamento e transformação na construção e acabamentos de cenários, incluindo a qualidade pictórica da cena que permite a transformação visual da matéria empregada no cenário.

A disciplina investiga o uso de tecnologias digitais na composição cênica, oferecendo referencial de produção histórica e contemporânea, explorando o tema dentro de diversas áreas: teatro, dança, performance, filme, vídeo, instalações site-specific, ambientes imersivos e espaço público. Conduz para a prática de projeto na qual, além dos referenciais abordados, explora a linguagem e a estética da cena digital.

A disciplina se propõe a apresentar as bases teóricas e instrumentais necessárias à gestão de imagem, contemplando os conceitos de branding, focando a construção de um plano de negócio, embasando-o com os diferentes apelos mercadológicos, de comunicação e de semiótica, bem como com as influências dos movimentos culturais, sociais, econômicos, políticos, tecnológicos e ambientais que impactam o comportamento de consumo.

Importância da imagem como ferramenta de comunicação, técnicas de consultoria de imagem aplicadas ao universo masculino, terceira idade ou feminino.

Leitura e sentidos do corpo, do gestual e da roupa na moda segundo os diferentes momentos, grupos sociais, comportamentos, expressões e informações dos sujeitos individuais e coletivos.

Investiga-se, nesta disciplina, a moda enquanto mediadora das relações sociais e o fenômeno de estetização do cotidiano promovido desde o nascimento do pret-à-porter e/ou ready to wear, e sua intensificação na contemporaneidade, com a formação de uma cultura de moda global. Desse modo, serão abordadas discussões em torno dos estudos culturais e sua relação com a moda e a produção cultural, estilos de vida e consumo de marcas, práticas sociais, consumo e sociabilidades.

Proporciona o conhecimento elementar dos campos do design gráfico e do design digital, estabelecendo diálogos entre a Moda e as referidas áreas. Enfatiza a percepção e exploração de diferentes linguagens visuais, ampliando o repertório para definição de conceito, método e projeto de criação e edição de imagens. Articula aspectos técnicos, conceituais e estéticos para o desenvolvimento de peças gráficas ou digitais.

Etiqueta Corporativa para executivos em reuniões, com clientes, à mesa, virtualmente. Guarda Roupas adequados a profissionais. Código de vestimenta. Módulos de guarda roupa, estilo no trabalho. Linguagem corporal. Cuidados pessoais em ambientes corporativos, maquiagem, cabelo, barba, unhas e perfume.

Pesquisa de fibras, tecido plano e malha, suas estruturas básicas, derivadas, maquinetados e especiais. Características do tecido (caimento, efeito e acabamento). Elaboração de um manual de linguagem têxtil com a inserção de amostras de tecidos e exemplos de usos destes materiais em peças do vestuário.

Conceito e dimensão das cores, método sazonal expandido, combinações de cores, psicologia das cores.

A disciplina faz uma abordagem teórico-prática nas áreas de Ética, Comunicação e Moda. Os alunos vão estar aptos a atuarem no mercado dominando técnicas textuais, análises texto-visual, curadoria das mídias sociais. Compreensão de públicos segmentados e mídias, desta forma estarão capacitados a elaborar planejamento de comunicação.

O objetivo central é apresentar diferentes fragrâncias entre femininas e masculinas relacionando-as às personalidades humanas, uma vez que cada essência possui o seu elixir de personificação relacionada à imagem que passa para a sociedade. Abordagem sobre a história do perfume desde a antiguidade. Classificação dos perfumes quanto à personalidade. Visitação ao Espaço Perfume. Identificar e relacionar elementos aos sentidos. Correlacionar imagem e estilo à fragrância.

Estudo dos aspectos físicos e psicosociais para construção de ferramenta de comunicação fundamentada em estilo e identidade social que, apoiando-se nas pesquisas de moda, atua como formador de marketing pessoal por meio de processos imagéticos de percepção de consumo e comportamento.

Esta disciplina propõe uma familiarização introdutória de seus participantes com os princípios e metodologia de Coaching, aplicados à Consultoria de Imagem nos âmbitos pessoal e corporativo. Propõe-se igualmente o Coaching, em suas conexões com a Consultoria de Imagem, como parte de estratégias de Branding para empresas.

A disciplina visa apresentar e colocar em prática os princípios teóricos e metodológicos da semiótica visual. A partir de análises concretas de objetos de diferente natureza – moda, artes plásticas, cinema, televisão, mídia impressa e digital etc. – o aluno irá aprender a ler e interpretar o significado e o papel das imagens e das linguagens visuais no mundo contemporâneo. Mais especificamente, com base nas proposições de autores franceses.

O curso será um laboratório que observa essa tendência e conhecimento prático de mercado propiciando articulações desafiadoras e pioneiras: implementação criativa de moda para consumidores até então excluídos pelo mercado. Será privilegiada, assim, a dedicação aos novos sujeitos. Apresentação e compartilhamento de projetos.

A disciplina aborda os princípios básicos da consultoria da imagem pessoal utilizando como ferramentas os tipos de temperamentos, estilos, vivência e necessidades do cliente, bem como as linhas, formas e cores como base de desenvolvimento para um aprendizado de composição da imagem harmonizada com as necessidades profissionais e pessoais, utilizando os conhecimentos visagistas a partir do desejo de expressão da imagem.

Conceitos de Data Economy, BI, big data, data driven, real time, 3D printing, drones & robots, quatified self, internet das coisas. Os 5 ‘V’s do Big Data. Como obter inteligência de mercado por meio de processos de big data. Marketing autommation.

Definição e objetivos da gestão da marca. Conceitos e definições de posicionamento estratégico, classificação e estratégias. Gestão de marcas e reputação no ambiente digital. Conceitos de transmídia, storytelling, o poder psicológico da estória, Branding & storytelling, Business & storytelling. Estrutura da estória. Tipos de narrativas. Aplicação de Storytelling na comunicação de marketing.

Cibercultura. A sociedade em rede, multiplicidades e descentralização. Colaboracionismo. Relação homem-máquina. Cultura viral, Cultura da Interface, Creative Commons, Cultura Remix. Tecnoutopia, tecnoapocalipse e tecnorrealismo. Cibridismo. Comportamento do consumidor no ambiente digital e suas principais transformações: Economia da Atenção, Consumer Experience, Código da Cultura, Gourmetização, Cultura Digital, comportamento Mobile, transformação na jornada de compra (ZMoT, FMoT, SMoT e UMoT).

Conhecer, compreender e lidar eficientemente com as ferramentas, estratégias e meios/plataformas de comunicação, no planejamento, implementação e controle das ações de comunicação de marketing junto aos mercados e públicos-alvo. Habilitar a planejar comunicação com foco no negócio e objetivos de marketing. Uso dos conteúdos digitais integrados com conteúdos em plataformas tradicionais de marketing.

Fundamentos básicos de marketing e comunicação, as variáveis controláveis e incontroláveis no ambiente mercadológico. Estratégias e táticas, o plano de marketing e comunicação, posicionamento, segmentação, o composto de marketing e o plano de comunicação na era pós-digital.

Cenário de recursos humanos, estratégias de recursos humanos e formação de competências. Sistemas de avaliação de desempenho e potencial. Feedback. Sistemas de recompensa. Sistemas de desenvolvimento: treinamento técnico e comportamental. Seleção de pessoas: entrevista por competências. Gestão de pessoas no ambiente digital. Liderança.

Marketing de busca e suas características. Números no Brasil e no mundo. Buscadores. Busca paga e busca orgânica. Plano de marketing de busca. Search Engine Marketing (SEM). Links Patrocinados. Search Engine Operation (SEO). Cuidados Essenciais: técnicas negras, landing pages, busca mobile, integração com Social Media Marketing (SMM). Conteúdo de blindagem e gestão de crises. SEO reverso. Busca semântica.

Conhecer o ambiente de convergência e transmídia em que nos encontramos e compreender o fluxo de informação para desenvolver estratégias de conteúdo abrangendo o ambiente digital. Habilitar a planejar estratégias de conteúdo com foco no negócio e objetivos de marketing. Uso dos conteúdos digitais integrados com conteúdos em plataformas tradicionais de marketing.

Características do influenciador digital, planejamento digital, práticas sobre o uso de influenciadores e conteúdo de briefing. Prática na comunicação digital com influenciadores e projeto prático de como trabalhar com influenciadores.

Transformação do ambiente de marketing devido ao digital. Cloud e Crowd computing. Web 1.0, 2.0, 3.0. Web semântica, internet das coisas. Presença digital, Páginas e Perfis (site, hotsite, minisite, portal, blog, perfis sociais), display, email, buscadores, mobile, sites de redes sociais, plataformas e tecnologias emergentes.

Conceituação de Monitoramento e Métricas e suas especificidades no ambiente digital. Key Process Indicators (KPIs). Tipos de KPIs e inter-relação entre eles. Mensurações frias e quentes. Web analytics, sentimentos e ecossistemas. Planejamento de monitoramento e dashboards em função dos objetivos de marketing. Ferramentas de monitoramento.

Conceitos e metodologia de pesquisa de mercado. Objetivos da pesquisa de mercado. Tipos, características e usos da pesquisa de mercado. Pesquisas quantitativa e qualitativa. Dados primários e secundários. Estatística aplicada à pesquisa de mercado. Plano de pesquisa de mercado. Aplicações da pesquisa de mercado abrangendo o ambiente online. Netnografia e suas aplicações.

Marketing e valor para o cliente. Missão do negócio, organização e cultura organizacional, a análise SWOT, metas e objetivos estratégicos, formulação das ações estratégicas. A elaboração e a implementação de programas, feedback e o controle.

Conceitos de Marketing de Relacionamento. Interrupção versus Permissão. Life Time Value (LTV). Estágios do Marketing de Relacionamento: Conscientização, Consideração, Conversão e Pós-venda. Estratégias de relacionamento nos diversos estágios: PRM e CRM. Metodologia e fluxos para construção de um Plano de Relacionamento.

Conceitos de Relações Públicas (RP). Relações públicas no ambiente digital. Ações de RP para fortalecimento de marca. Crises e Risco. Crises Empresariais e Crises de Opinião Pública. Blindagem contra crises. Gestão de crises. As e-crises. Sistema de Gestão de Crises. Sustentabilidade e seu impacto no negócio, marketing e reputação de marca.

Fundamentos da comunicação. Comunicação e oralidade. Cultura oral. Identidade e memória. Escrita e oralidade. Técnicas de comunicação oral.

O que é comunicação. Comunicação social e interpessoal. Motivação e trabalho. Os tipos de personalidade humana e o trabalho em equipe. Liderança e Poder. Aquisição de competência interpessoal. Gestão de pessoas. Dinâmica de grupo. A liderança nas organizações. Ética profissional.

O que é cultura? A cultura na organização. Comportamento Organizacional: conceito. Mudança nas organizações. Os grupos na organização: formação, características, hierarquia, normas, papéis, coesão e objetivos.

Criação e criatividade. Criatividade na comunicação. Texto e criatividade. Técnicas de escrita e gêneros literários. Análise de textos criativos.

O que é um projeto? A pesquisa, o problema e a solução. Como elaborar um projeto social, cultural, empresarial ou de pesquisa. Análise de caso.

Diagnóstico e análise de cenários organizacionais que geram crises com a opinião pública. Gestão estratégica para a prevenção de crises e gerenciamento para implementação de planos de resposta para emergências.

A natureza do signo linguístico. Signo e ideologia. Teorias da comunicação: influência e manipulação. Tipos de discurso. Coesão e coerência textuais. Parágrafos narrativos, descritivos e dissertativos.

Tipos de conflitos. Métodos alternativos de solução de conflitos. Negociação e conciliação. Técnicas utilizadas em mediação: comunicação e negociação. Ética em negociação. Métodos de solução de conflitos empresariais transnacionais. Mediação entre fornecedores, consumidores, colaboradores e administradores.

Natureza e formação da opinião pública. Redes teóricas da comunicação no contexto da opinião pública. Análise dos mecanismos de controle da opinião pública, seus movimentos, expressão, articulação e impacto na gestão das relações públicas.

Linguagem, escrita e texto. Comunicação dirigida e comunicação de massa: conceitos, características e adequação. A utilização dos meios de comunicação para públicos específicos. A linguagem escrita na comunicação interna e externa das empresas. Exercícios de escrita dirigida.

A retórica no mundo greco-latino. A Retórica no Século XX. O papel da persuasão emocional. Considerações sobre o discurso argumentativo. A retórica na comunicação, no direito e educação. Gêneros da oralidade e da escrita. Imagem como instrumento do contexto social.

Signo e linguagem. O signo em Saussure e em Pierce. Texto e discurso. Processos de significação. Análise de imagem.

Semiótica discursiva. Conteúdo e plano da expressão. Imagem e discurso. Semiótica plástica. Semissimbolismo. Semiótica e arte.

Teorias funcionalistas. Teoria Crítica. Teoria da Persuasão. Estudos Aplicados de comunicação e audiência.

Teorias antropológicas da cultura. Teorias sociológicas da cultura. Cultura e comportamento. História e cultura.

Utilizando-se da etnografia como método, fundamento da antropologia, esta disciplina aborda a escrita etnográfica. No entanto, uma vez que a visualidade ganha destaque nos finais do século XIX, ainda com o surgimento da fotografia e depois do vídeo, torna-se um suporte para a etnografia, ou melhor, uma tecnologia. Desde os fundamentos da imagem, passando pela fotografia até chegar ao seu reconhecimento como arte.

Abordaremos a etnografia, a fotografia, a arte-pintura, o cinema e o vídeo, numa perspectiva histórica. Por se tratar de uma área muito ampla, vai desde a análise de vídeos etnográficos até a análise das artes plásticas. Conectaremos com o Instituto Warburg, os historiadores da pequena história e rumaremos para a análise do cotidiano e a antropologia, ou seja, a etnografia como ferramental.

Os componentes previstos para esta disciplina são: a criação e a estrutura do roteiro, suas características, processos de pesquisa e redação; micronarrativa e macronarrativa. Estruturas rítmicas, tensão, clímax, transições e cortes, plano-sequência e cinema experimental. Etapas de um roteiro técnico completo, como a ideia, o storyline, a sinopse e o storyboard, transições de cenas, relações de tempo-espaço, sincronismos e conceitos de imagem e som.

Proporcionar conhecimentos teóricos e práticos para a realização de um roteiro técnico para audiovisual, articulando noções de tempo e espaço por meio da linguagem cinematográfica. Desenvolver o pensamento criativo com o uso de referências de diversas linguagens. Articular questões de tempo-espaço que envolva a noção de montagem sonoro-imagética em um filme.

Demonstrar e praticar técnicas que permitam o desbloqueio criativo bem como as ferramentas mais utilizadas no escopo da Economia Criativa para favorecer a produção de ideias é o enfoque desta disciplina. Desde o brainstorming praticado da maneira correta, como técnicas de moodboards, painel semântico e design thinking, o aluno deverá se desafiar a cada aula, com metodologias diferenciadas a partir de briefings reais, estimulados para a busca de mudanças do mindset em busca daquilo que é mais esperado nas corporações: o pensamento inovador.

Por meio de técnicas e atividades individuais e em grupos, discussão de textos de diversos autores, vídeos, jogos e outras dinâmicas, serão apresentados casos que demonstram e esclarecem essas abordagens com o objetivo de preparar os alunos para a busca de propostas capazes de criar rupturas de paradigmas, com apoio inclusive de descobertas do campo da neurociência.

Aproximar o aluno por meio do seu processo criativo, usando exemplos de produções cinematográficas, de tv ou vídeo para análise crítica e de exercício prático. Tem por objetivo principal estudar, discutir e executar em estúdio, a análise da relação do diretor de Arte com os demais profissionais envolvidos na produção de material audiovisual. Visa proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolverem exercícios práticos para assimilação dos conceitos. Estuda-se do esboço ao uso dos efeitos digitais, do estudo do espaço narrativo ao serviço de decupagem, da análise de making-off de filmes, da construção do figurino e da maquiagem e do ensaio fotográfico, videográfico ou simplesmente para um roteiro.

Os conteúdos previstos nesta disciplina foram organizados para colaborar com o desenvolvimento, montagem, estruturação e execução de eventos e espetáculos. São abordados tópicos como: o perfil ideal do Diretor de Arte para eventos e espetáculos, a lista de produção e check-list de produção, a construção de maquetes (materiais, tecnologias e montagem multimídia) e a produção de grandes eventos. Analisar o processo criativo, a adequação de figurinos, adereços e objetos de cena, as relações nas composições espaciais e as mecânicas em Direção de Arte, suas linguagens artísticas e simbólicas.

Organizar e executar a produção de arte em espetáculos e eventos, valendo-se do instrumental conceitual, estético e da práxis da montagem, combinando os elementos compositivos para a organização e materialização da criação em diferentes suportes valendo-se das interrelações entre imagens e sons.

Estudar e praticar o olhar fotográfico utilizando a infraestrutura do estúdio fotográfico e softwares de edição e tratamento de imagens. Visa treinar a linguagem fotográfica para criar imagens de forte impacto visual, sedução e transmissora de conceitos. Aplicar técnicas de fotografia e iluminação, controle da câmera e equipamentos do estúdio fotográfico, pós-produção e Iconologia: caminhos da interpretação.

Estudo e produção de retratos e still. Construção e desmontagem do signo fotográfico. Produção de ensaio fotográfico com defesa de projeto da proposta. Análise da linguagem de grandes mestres da fotografia publicitária, como Oliviero Toscani, entre outros e análise da estética da fotografia. Trabalho prático em estúdio da escola e aula externa em estúdio profissional.

Discutir as teorias, os pensadores e os princípios que regem as mídias computacionais para que o trabalho artístico, estético e poético, possa ser aplicado nela de maneira ampla, adequada e funcional. Analisam-se a arquitetura da mídia computacional e suas limitações técnicas, as origens do pensamento sobre a mídia computacional e como projetar comportamentos. Do Seamless ao Gamefication: a estética das mídias computacionais. A disciplina fornecerá os fundamentos, limites e mecanismos atuantes nas mídias computacionais provendo o suporte necessário para que as práticas de criação possam se desenvolver sobre elas de maneira viável e responsável. Physical Computing e Wearable Computing: novas formas de interação com mídias computacionais.

Esta disciplina traça um panorama geral da Direção de Arte aplicada à área da comunicação publicitária, com ênfase no seu caráter persuasivo. Por meio de leituras, referências e debates teóricos, tem-se a discussão de como se dá o ofício do Diretor de Arte na contemporaneidade. O aluno é conduzido para aprimorar o olhar analítico sobre as técnicas, os estilos gráficos e o esforço criativo, além de desenvolver técnicas e processos de criação habilitando-o a desenvolver uma visão crítica do meio publicitário e da Direção de Arte na Propaganda. A compreensão das figuras de linguagem aplicadas à comunicação visual e questões como hierarquia visual, grid, metalinguagem e hiper-textualidade entram em cena. Entre outras atividades práticas, os alunos refazem campanhas de clientes reais e conceitos criativos para diversas mídias.

Nesta disciplina, o aluno terá a oportunidade da experimentação, com práticas buscando o descondicionamento provocado pelo excesso da uso das mídias digitais. Utilizando técnicas tanto artesanais quanto digitais, manuseando materiais dos mais inusitados, será estimulado a construir e desconstruir narrativas visuais com fins comerciais a partir de técnicas artísticas. Seja lidando com colagens, tintas, massas, madeira, papel, pintura, ilustração, grafite, aguada etc., o contato com linguagens diferenciadas e até híbridas será a tônica. A partir de briefings reais, as soluções serão discutidas em função de seus públicos e objetivos, dos objetivos de comunicação, da análise da concorrência, com resultados capazes de gerar grande impacto visual, atuando no território volátil da arte e do design gráfico ou digital.

Totalmente focado nas questões das Artes Visuais e seus desdobramentos, seus procedimentos e suas poéticas, esta disciplina apresenta os processos e metodologias criativas, as referências e o contexto das Artes. Introduz um resumo dos fundamentos e um panorama da arte contemporânea. Em seguida, toma o rumo da análise e leitura da obra de arte. Apresentar os processos e práticas de construção artística relacionando-os com a poética na contemporaneidade e a linguagem das Artes Visuais. O aluno é estimulado a pesquisar as diversas mídias, para reconhecer referências artísticas, suas poéticas e suas técnicas. Em paralelo, o aluno faz uma imersão em conceitos comuns, tanto ao universo das Artes Plásticas quanto no universo da estética e da linguagem do Design, da Publicidade ou da Comunicação Visual como um todo.

Fundamentos e teorias da imagem, representação e produção de sentido na Arte formam o grande escopo desta disciplina, que também é apresentado logo no início do curso para que o aluno obtenha uma visão panorâmica da sociedade audiovisual em que vivemos. São apresentados estudos para compreender a arqueologia da imagem, como se dá a construção da imagem técnica e do conhecimento no contexto da cultura da imagem. Traz a Arte como fenômeno social e cultural e apresenta estudos da percepção, da visão, do olhar, das técnicas e da estética. Discute os paradigmas que explicam a sociedade contemporânea e o fenômeno da superexposição de imagens. Neste módulo o aluno tem a oportunidade de fazer visitas monitoradas pelo docente a museus e/ou galerias para um trabalho de campo.

Nesta disciplina, o aluno tem um contato direto com os fundamentos da linguagem e da comunicação, podendo atualizar-se com as novas teorias e introduzir-se na análise da produção da comunicação comercial do mercado. O signo e a produção de sentido são abordados sob o viés da Semiótica, com o apoio de importantes autores. A comunicação, a ideologia e a sociabilidade também são abordadas além do grande universo das mídias e seus novos paradigmas. Pontuar com a nomenclatura correta e capacitar o aluno numa visão global do universo da comunicação e da linguagem.

Este módulo tem por objetivo exercitar reflexões em torno do design, seu pensamento e práticas, no contexto contemporâneo. Com o intuito de promover a observação crítica e oferecer recursos para entender as influências presentes em nossos dias, destaca alguns aspectos artísticos, econômicos, sociais e políticos que caracterizam o design na passagem do século XX para o XXI. Repercorrendo marcos dessa história, como o consumo, a influência da Bauhaus e a cultura de massa, analisa conceitos quais complexidade, hibridismo, cibercultura, poéticas visuais e estética digital. Expõe e discute o caráter inovador e disruptivo que permeia a natureza do design, revelando ideias e autores que exploraram territórios de transição e romperam cânones.

Esta disciplina costuma apresentar-se como informação absolutamente nova para a maioria dos alunos. Ele traz uma reflexão sobre o traje social e o traje de cena, relacionando moda com o cinema, o teatro, a televisão, o vídeo e a fotografia. Aborda a história da indumentária como subsídio para procedimentos criativos contemporâneos; o traje cênico e seus aspectos: cor, forma, origem, movimento, textura e volume, investigando-os na teoria e na prática. Aborda, de maneira prática e teórica, a elaboração de trajes para as artes cênicas, buscando referências nas artes e na moda. Criar conexões com os discursos visuais da Moda presentes na linguagem do cinema, da fotografia e do vídeo. Inserir o aluno no universo da imagem de moda contemporânea e estimular o enriquecimento do repertório de referências para pesquisa e criação.

Sonoplastia: usos e funções. Conceitos de som, ruído e música. Gêneros e ritmos musicais, história e características estéticas. Música e cultura. Linguagem Sonora. Fundamentos da Física Acústica. Propriedades do Som. Elementos da música: Ritmo, Melodia e Harmonia. Música e Sound Design. Produção sonora aplicada ao audiovisual. Música erudita e música popular: uso e características na indústria cultural. Criação sonora nos audiovisuais, na publicidade, em eventos, instalações e performances. Interfaces entre som e imagem aplicadas na arte e na comunicação. Instrumentalizar o aluno para que ele possa utilizar recursos técnicos e teóricos no auxílio de suas atividades profissionais e acadêmicas. Proporcionar ao aluno uma visão crítica da produção musical e relacioná-la com as demais áreas da cultura. Exercícios práticos de sonoplastia.

A disciplina apresenta os princípios, critérios e recomendações para IHC, e introdução às técnicas para projetos. Maior detalhamento sobre técnicas de interação e avaliação de usabilidade e o desenvolvimento de um projeto para aplicação. Apresentação das técnicas de acessibilidade à Web e sua aplicabilidade em projetos. Apresentação e aplicabilidade de novas tecnologias que ampliem e melhorem a interação na área digital.

A disciplina inicia com um panorama sobre o consumo na sociedade contemporânea para, em seguida, caracterizar o consumidor contemporâneo. Dentro de uma abordagem geral do comportamento do consumidor, desde o campo psicológico até as influências socioculturais, são enfocados o perfil da geração digital, o problema da segmentação do mercado atual e seus critérios, para concluir com as técnicas de pesquisa do consumidor, fornecendo uma visão geral das formas consagradas até as mais novas.

A disciplina aborda a experiência do usuário com base em fatores motivacionais que contribuem para o engajamento dentro de um produto de design. Estudos sobre hedonomia com foco em sistemas digitais. Permeia a usabilidade. Conceituação de interface para experiência e arquitetura da Informação como suporte aos projetos de experiência.

Definição, caracterização e paradigmas das interfaces digitais. Contexto histórico e cultural do Design de Interfaces, observando as novas tecnologias e os mais variados tipos de interfaces e domínios, incluindo os cenários e contextos. Identificação dos processos, métodos e técnicas de desenvolvimento das interfaces para o meio digital interativo. Conceito de informação e navegação no meio digital interativo.

Design enquanto estratégia para criar valor à marca, produto, embalagem ou no desempenho dos serviços. Planejamento estratégico de marketing e a importância nas relações do design digital, do desempenho da empresa e da gestão do design, utilizando modelos mentais e canvas para execução de novos projetos.

Definição e objetivos da gestão da marca. Conceitos e definições de posicionamento estratégico, classificação e estratégias digitais. Construção de imagem de marca em redes sociais. Integração de social media marketing às estratégias off-line e online. Gestão de marcas e reputação no ambiente digital.

Conceitos de Empreendedorismo. Criação de novos negócios. Visão empreendedora e estratégica no processo de geração, estruturação e gestão de negócios, produtos e serviços em empresas.

A disciplina compreende as diversas fases e processos de gamificação para interfaces digitais, metodologias e limitações e sua aplicabilidade estratégica de marketing na gestão dos negócios. O uso de design de experiências digitais e mecânicas de jogos para motivar e engajar as pessoas, atingir objetivos e resolver problemas.  O mercado e as formas de resolver problemas de comunicação por meio de estratégias de jogos. Estado de Flow e suas aplicações práticas.

A disciplina de caráter teórico aborda os conceitos de cibercultura, hipermídia e novas mídias e discute suas características como forma de ampliar as possibilidades de aplicações na concepção da produção cultural, em especial no campo do design digital. 

Teoria da Imagem. Linguagem visual, elementos e composição da imagem. Leis da Gestalt. Experiência estética e midiatização – interações sociais imagéticas. Juízo e percepção. Psicologia das massas, pertencimento e identidades (trans)nacionais mutáveis. Narrativas imagéticas na web. Transmídia e Convergência: como o apelo visual se encaixa nos mais variados formatos de mídia. A transformação dos meios e a força da criação de conteúdos individualizada e monetizada. O paradigma da criação e distribuição capilarizada.

A disciplina contempla o comportamento dos usuários da web e a interconexão digital de objetos cotidianos com a internet. Evolução da junção de IoT, Big Data e Inteligência Artificial no processo criativo e no desenvolvimento de produtos e serviços. A humanização dos dados e a necessidade em mapear e filtrar informações relevantes nas novas estratégias de comunicação.

A disciplina de Métricas e Monitoramento de Resultados aborda, por meio de estudos de caso atualizados, como as empresas de diferentes áreas de atuação podem medir resultados obtidos com campanhas de marketing e de comunicação, a partir da utilização de mídias novas e tradicionais. Serão estudadas as estratégias de monitoramento utilizadas pelas empresas para obter as informações importantes sobre o mercado atual consumidor.

A disciplina busca apresentar a cultura da convergência por meio da economia de compartilhamento, com foco no entrelaçamento entre mídias sociais digitais e novas mídias.

A disciplina contempla, por meio dos conceitos de semiótica aplicada, uma abordagem crítica da imagem enquanto fenômeno portador de sentido nas sociedades contemporâneas, desenvolvendo a sensibilidade para diferentes modos e técnicas do olhar.

A disciplina trata dos conceitos relacionados a dispositivos móveis conectados à internet e sua implicação no estabelecimento da internet das coisas. Contempla também questões de prototipagem de produtos interativos como automação embarcada, usabilidade e ergonomia.

A disciplina contempla a gestão e a conceituação de marcas, desde o propósito, posicionamento, arquitetura de marcas, brand equity e o composto de marketing nos ambientes online e offline na sustentação do valor da marca na era digital e gestão estratégica do marketing do negócio.

Aborda os principais conceitos relacionados ao comportamento do consumidor, avaliando diversidades, necessidades e motivações na tomada de decisão de compra, a personalidade e comportamento, os ambientes social e cultural como fatores de influência no estilo de vida. O processo de tomada de decisão individual e empresarial e o comportamento do consumidor na sociedade em que vive. Privilegia a forma de pesquisar o consumidor e a segmentação de mercado. Discute aspectos cognitivos (necessidades, percepções e atitudes), descritivos (demográficos e psicográficos) e as influências do ambiente no comportamento (cultura, família e situação).

A disciplina apresentará as interações entre todas as pessoas envolvidas no serviço, e não apenas o consumidor. Serão abordado os processos, os espaços, os dispositivos onde esses serviços acontecem e da experiência que a empresa deseja que os usuários tenham com o serviço.

A disciplina aborda o design como parte da estratégia de negócios da empresa e seus ambientes mercadológicos, antecipando uma visão clara dos futuros mercados e da concorrência, criando mercados e prevendo tendências.

A disciplina discute conceitos e classificações de produtos e serviços no aspecto emocional do design. Aborda as relações entre marcas, serviços e produtos e sua experiência com o consumidor. Aspecto sensorial e emocional, a estética e o design. Experiência e sinestesia: visão, olfato, audição, paladar e tato e sua utilização nos projetos do design.

A disciplina abordará a função do UX Designer em todo o sistema e em todos os aspectos do ecossistema e em todos os aspectos do mapeamento da experiência do usuário, personas, consumer journey, maps, entrevistas, elaboração de cenários de uso.

A disciplina contextualiza a sustentabilidade na sociedade contemporânea do ponto de vista histórico e conceitual, relacionando o design com a problemática. Apresenta os conceitos de eco design, design para sustentabilidade, fundamentos e exemplos práticos. Introduz conceitos de gestão ambiental, procedimentos e ferramentas. Analisa e experimenta metodologias de eco design e design para sustentabilidade aplicadas no contexto da gestão do design.

Compreensão dos conceitos, na prática, do pensamento do Design Thinking, capazes de estimular a cultura da inovação constante e a solução de problemas da complexidade, de forma a produzir produtos e serviços capazes de alinhar as estratégias corporativas à experiência desejada de consumo.

A disciplina irá tratar da natureza da profissão, as diversas áreas em que o design é praticado e os vários métodos que os profissionais de design empregam em seu trabalho.

A disciplina aborda os processos gerenciais de tomada de decisão, no que tange aos resultados financeiros do negócio, por meio do entendimento da interrelação entre o desempenho financeiro e os planos de ação previstos ou em curso. Enfoca o uso do custo na tomada de decisão e os fundamentos do planejamento financeiro.

A disciplina é determinante para uma execução projetual bem feita e, principalmente, para obter uma diferenciação de mercado. O ato de gerenciar um projeto se trata de aplicar conhecimentos, habilidades e técnicas que visam a garantir o sucesso do mesmo, envolvendo todas as fases de planejamento, execução e fase final.

A disciplina irá apresentar os conceitos básicos de marca e identidade da marca e sua gestão estratégica em todos os pontos de contato a partir do posicionamento da marca. Do design estratégico do símbolo à gestão da identidade corporativa, com enfoque nas relações entre design, gestão de marcas e estratégia de negócios e contempla a integração entre identidade e valor de marca.

A disciplina busca apresentar a cultura da convergência por meio da economia de compartilhamento, com foco no entrelaçamento entre mídias sociais digitais e novas mídias.

O ato de liderar envolve uma perspectiva de desenvolvimento e uma visão estratégica, captando do processo, o caminho, as pessoas, o antes, o durante e o depois, tendo em vista o objetivo e o futuro na ação. A disciplina irá trabalhar o papel do líder do design e sua responsabilidade no processo de formação e manutenção de equipes eficazes. Formação de Equipes de alto desempenho: a diversidade como valor estratégica do negócio. Conflito entre gerações. Empowerment. Estilos gerenciais e perfis de liderança. Estratégias de mobilização de equipes.

O processo empreendedor baseia-se em uma sequência conhecida de etapas que compõem desde a identificação de uma oportunidade e da motivação pelo empreendimento até a efetiva gestão da nova empresa. Neste processo, uma das etapas é a formalização de um plano de negócios, que deve contemplar todos os aspectos relacionados ao novo negócio, com a definição da missão da organização, a oferta de produtos e serviços, as questões financeiras envolvidas, entre muitos outros. A elaboração competente de um plano de negócios aumenta muito as chances de sucesso das novas empresas.

Apresentar e discutir a relação do encontro de objetos de arte (coleção de arte e design) e sua presença nos interiores como elemento importante para o desenvolvimento do projeto de interiores. A importância da relação da obra de arte nos interiores, nas coleções de arte, objetos e espaços do mercado de luxo. O foco são os espaços que têm a arte como base e repertório para gerar novos conceitos em espaços privados e públicos. A abordagem é sobre o empréstimo das qualidades do objeto de arte em design e interiores, ou seja, arte aplicada e luxo (antiquários, tapeçaria, lustres, cristais e porcelanas).

Conceito e análise aplicados aos interiores por meio de seus elementos compositivos formais nos espaços e sua relação com os objetos (cor, forma, textura etc.), que definem os estilos. Esta disciplina abrange diferentes técnicas para avaliar ideias e visualizar soluções eficazes ao longo de todo o fluxo de trabalho. O exercício compositivo reúne uma variedade de ferramentas que permitem aos designers comunicar a ideia conceitual antes da fase CAD/3D, à pós-produção e às ferramentas de publicação que aprimoram a apresentação da versão final.

As aulas são destinadas a transferir o conjunto completo de habilidades para produzir apresentações visuais impactantes, tanto no mood board quando na ideia espacial do projeto. Nela discutiremos os elementos da composição do espaço sob aspectos tecnológicos, compositivos e simbólicos. Como resultado, buscamos desenvolver um olhar crítico sobre a qualidade dos interiores e seu valor de significado do seu tempo.

Abordar e refletir sobre o espaço interior como o lugar que auxilia o indivíduo na ampliação da consciência e da saúde em sua vida. A disciplina aborda o espaço como o lugar de consciência ampliada de saúde tridimensional que promove o bem estar biopsicossocial, espiritual e ambiental.

Reflexão e análise sobre estilo de vida, cultura e identidade no Brasil, considerando sua diversidade cultural. Esta disciplina se dedica à investigação holística dos ambientes interiores, inspirando-se em aspectos de algumas correntes de teoria crítica sobre interiores (americana e inglesa), ao mesmo tempo em que incentiva os alunos a criarem suas próprias ferramentas para a realização de pesquisas primárias em uma variedade de interiores escolhidos. Considerando a ancestralidade dos ambientes interiores históricos e os aspectos contemporâneos de uma sociedade analógico/digital, será desenvolvida analise considerando códigos psicológicos, culturais, sociais e econômicos que sustentam a criação. Cultura – Espaço – Criação – Identidade.

Aplicação de metodologia e processo criativo para o desenvolvimento de conceito, projeto e personalização de espaços residenciais. Exercício projetual de refinamento e consolidação conceitual, com elaboração de layout, organização dos volumes e suas proporções, o caminho funcional e operativo do espaço somado às conexões entre os revestimentos, iluminação e hierarquia moveleira. Para tanto, iniciamos com uma apresentação cerimoniosa da proposta e adequações necessárias.

Como apresentação, serão incentivadas várias linguagens de exposição do conceito do projeto, aspecto gráfico, representativo e possível maquete de volumes, sempre explorando novas linguagens, enfatizando elevações. Em paralelo, segue-se um foco sobre a relação casa – saúde – meio ambiente – que consideramos ser uma atribuição do profissional de design de interiores. O processo relaciona-se com a fase do desenvolvimento do estudo preliminar.

Desenvolvimento de metodologia, linguagem e conceito de projeto corporativo, comercial e cultural e sua consonância com a marca/instituição. A proposta é a importância da 1ª. fase de um projeto corporativo/comercial/cultural sob o aspecto da metodologia, das linguagens e conceitos exercitando a construção do projeto até o estudo preliminar. O exercício contempla as etapas, desde o briefing, sua interpretação, composição e exposição da proposta, observando os seguintes aspectos: espaço, linguagem de representação, simbologia, funções, tipologias espaciais, ergonomia e aspectos integrados com conceito marca/institucional. A metodologia de projeto será o foco da proposta, assim como, as várias linguagens de apresentação de projeto.

Desenvolve exercícios de criação, metodologia e representação de móveis e objetos para projeto de interiores. A disciplina discute a produção e composição de móveis e objetos criados para atender a necessidades específicas de um projeto de interiores, considerando aspectos funcionais, estéticos e simbólicos. Design de móveis, objetos e sistemas integrados.

Análise, reflexão e conceituação sobre a relação espaço e objeto, considerando os fatores humanos, filosóficos, antropológicos, fenomenológicos e psicológicos na concepção espacial. A disciplina trata da relação dos interiores e as várias linguagens para a configuração de um ambiente para reflexões e discussões sobre a relação entre interiores e arte/instalação, cenografia e as grandes contribuições para a constituição do habitat contemporâneo como um espaço de múltiplas possibilidades e as transformações dos costumes.

Desenvolver metodologias e planilhas para gestão de projetos e gerenciamento de obras e documentações executivas em design de interiores. A disciplina propõe discutir metodologias de organização para planejamento e gerenciamento de obras, no desenvolvimento de documentos executivos para mão de obra e para respaldo de organização e responsabilidade no trabalho de gestão de obras.

Reflexão e elaboração dos conceitos de moda que influenciaram os interiores e o universo dessa relação, seguindo pelas várias marcas de moda e a aplicação de seus elementos estéticos e simbólicos em design de interiores. O segmento da moda e sua relação com os interiores vem se manifestando como um campo rico de possiblidades criando um diálogo entre a segunda pele (a roupa) e a terceira pele (os espaços interiores). Para tanto, abordaremos as grandes marcas de moda que hoje criam espaços icônicos a partir do conceito de formas, texturas, estampas e símbolos das marcas, assim como suas coleções de objetos.

Apresentar a experiência cenográfica que dialoga com os interiores públicos de duração rápida, gerando conceitos, atmosferas e experiências que beneficiam o espaço cotidiano. A disciplina apresenta as relações multidisciplinares entre cenografia, arte e interiores, uma relação que agrega cada vez mais valor aos espaços por meio da promoção das mais variadas experiências perceptivas entre o corpo e o espaço.

Reflexão, desenvolvimento de pesquisas e análises sobre as novas maneiras de habitar o mundo. Fim da demografia, novos costumes e culturas híbridas. Propomos, nesta disciplina, as mais recentes maneiras de viver no mundo, desde um retorno aos costumes mais genuínos de autossuficiência, até os grupos que se deslocam sem perder a conexão, decorrente de uma célula viver aparatada com tecnologia de ponta. Aqui discutiremos o papel do design de interiores em relação aos microespaços que necessitam de uma composição que diminua as sensações derivadas dessa experiência. Será abordado o cenário brasileiro e sua relação global. Espaços para a reflexão e a saúde e os novos grupos: nômades urbanos, microcasas, veganos, upcycles, reuso.

Analisar e aplicar sistemas de iluminação em interiores, observando os aspectos funcionais e estéticos, ampliando o conhecimento plástico dos efeitos da luz no espaço. A disciplina discute e orienta a aplicação da iluminação nos interiores sob aspectos funcionais e estéticos. A luz é um dos elementos mais importantes e presentes nas várias nuances do cotidiano nos interiores e, portanto, um elemento importante nos interiores.

Abordagem sobre os elementos técnicos, estéticos e tecnológicos de acabamento dos espaços, focando as várias qualidades do acabamento, desde as paredes até o objeto. Criação de elementos divisório/superfície/estético etc. A proposta se dá na apresentação e identificação da matéria prima e do objeto final, considerando suas derivações dos grupos minerais, vegetais, animais e os sintéticos. O interesse está na expressividade desses acabamentos e sua flexibilidade, que nos leva à quebra de paradigmas, além de serem elementos compositivos espaciais.

Orientar na identificação de plantas e a desenvolver projetos de paisagismo e jardinagem em interiores. Aprender a reconhecer plantas e a organizá-las no espaço, torna-se uma prática cada vez mais corrente nos centros urbanos, pois as plantas se apresentam, antes de mais nada, como filtros. A paisagem nos interiores torna-se cada vez mais importante para a saúde dos indíviduos e de seu espaço em locais urbanos. A botânica reaproxima o usuário de sua bionatireza, gerando uma série de escapismos e terapias em seu habitat.

Analisar dados para identificar padrões, oportunidades de melhorias de processos, necessidades e satisfação de clientes, utilizando DataScience, Machine Learning, BigData, Growth Hacking. Definir indicadores de resultados para mensuração de retorno sobre investimentos.

Estimular a geração de ideias e conhecer metodologias para desenvolver ideias, analisá-las e transformá-las em oportunidades de negócios.

Analisar viabilidade e aplicação de soluções, a partir da empatia, identificação de personas e do contato com potenciais clientes, aplicando a metodologia de Design Thinking e da Experiência do Usuário.

Conhecer e iniciar o processo de Planejamento de Marketing e Produtos / Serviços, Construção de Marca, Marketing e Vendas, Gestão de Marketing, envolvendo os diversos stakeholders e Gestão de Relacionamento com Clientes em negócios e projetos.

Gerenciar as finanças e mensurar projetos, entender a composição de preço, com base em custos de produção e mercado, para atingir ponto de equilíbrio e uso adequado do capital de giro, reserva de recursos para suprir as necessidades financeiras da empresa ao longo do tempo (estoques, contas a receber, caixa, bancos) e técnicas de mensuração de ROI (Retorno sobre Investimentos).

Aprofundar os fundamentos da inovação e identificar possibilidades para inovar. Adquirir conhecimento para desenvolver cultura de inovação em produtos e processos para estabelecer vantagens competitivas e sobreviver no mercado.

Desenvolver habilidades para o processo de gestão empresarial para escalabilizar projetos, negócios, produtos ou serviços, por meio de recursos, investimentos, cultura organizacional e otimização de processo e envolvimento da comunidade.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação e vendas de projetos, em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Conhecer os pontos-chave para mensurar um projeto, negócio ou processo e buscar investimentos, adquirir noção de tipos de investimentos disponíveis para desenvolver um projeto e romper paradigmas para a viabilidade e a realização de projetos com inovação. Desenvolver um pitch para apresentar uma ideia, projeto ou negócio.

A partir de autoconhecimento e do trabalho em equipe, desenvolver e aprimorar competências de atitude empreendedora, liderança e gestão no desenvolvimento de projetos e negócios, para atrair talentos e desenvolver equipes e departamentos de respostas ágeis e bem-sucedidos.

Desenvolver estratégia de Marketing de Conteúdo e Inbound Marketing para geração de demanda, funil de conversão, investimento em publicidade online para atrair e converter leads em clientes.

Introdução a negócios e relações internacionais para internacionalização de empresas e venda de produtos e serviços no exterior. Conhecimentos comerciais, técnicos, administrativos e fiscais inerentes às operações de importação e exportação, incentivo às exportações. Política e Variação Cambial. Seguros e Transportes internacionais. Globalização e Desglobalização.

Desenvolver ideias para criação, validação e estruturação de negócios e projetos, a partir das metodologias Lean Startup (Startup Enxuta), Customer Development (Desenvolvimento de Clientes), PDCA (Ciclo de Deming) e Agile (Ágil).

Estimular a materialização de ideias e conhecer processos para desenvolver ideias, analisá-las e transformá-las em oportunidade de negócios, por meio de metodologias práticas para prototipagem, testes e desenvolvimento de produtos, serviços e projetos.

Trazer uma nova e ampla visão sobre as tendências organizacionais e tecnológicas essenciais, que podem ser aplicadas nas startups, empresas de médio porte e nas grandes organizações. Apresentar alguns desafios que as empresas, executivos e empreendedores em cargos de liderança terão de enfrentar, com o avanço das novas tecnologias.

Analisar o volume, a variedade, a velocidade e o valor da informação. O algoritmo e a interpretação de conteúdo para a tomada de decisão. Identificar, selecionar e transformar informação relevante em processos de decisão. Geração de vantagens competitivas em ambientes dinâmicos. A explosão e o crescimento exponencial da informação, os processos e ferramentas eficazes para gerenciar e facilitar a transformação da informação em conhecimento. Analisar informações identificando tendências em tempo real.

Direito digital como um conhecimento essencial nas organizações, seja pública ou privada. Reflexões acerca dos direitos autorais na era dos conteúdos digitais (privacidade, liberdade de expressão, comércio eletrônico, responsabilidade civil na Internet, segurança da informação, entre outras). Direito Digital e a realidade disruptiva e mutável, composta por fronteiras informacionais e ativos intangíveis. Segurança no ambiente digital: os riscos, os crimes eletrônicos, a proteção de dados, a questão do monitoramento. As vantagens e as ameaças da era digital.

O poder da comunicação na sociedade da informação, o estudo e o desempenho das novas mídias. Competência em comunicação (processo, planejamento, significado e cultura). Consequências da midiatização social. Sociedade, comunidade, redes e cultura organizacional.

Gestão de material e repositórios digitais, custódia e preservação. Metadados. Gestão de dados (planejamento, manutenção, preservação) e agregação de valor. Os riscos da obsolescência digital. Controle de repositório de conteúdo e biblioteca de objetos. Acesso, segurança e recuperação de dados digitais confiáveis, qualidade e autenticidade. Gestão e preservação de dados digitais para o futuro.

Inteligência competitiva organizacional e o pensamento crítico como diferencial competitivo. Cenários. Fornecer conceitos, ferramentas, metodologias e conselhos práticos para melhorar o fluxo de informação e o processo de tomada de decisão nas organizações. Desenvolver a capacidade criativa pela aplicação do conhecimento em todos os níveis da organização. As vantagens que a inteligência competitiva proporciona.

A informação voltada para o aprendizado. A cultura da Inovação. Revolução da informação. Informação e concorrência. Organização flexível. Conhecimento, habilidades e aprendizagem. Inovação e redes de conhecimento. Organização de aprendizagem e sistemas de inovação. Produção e competição global pelo futuro. Pensando diferente e garantindo o futuro.

Utilização de métodos estatísticos para análises qualitativa e quantitativa de problemas contemporâneos. A questão das amostras e a organização dos dados. Transformando dados em informação para a tomada de decisão.

IReflexões sobre ética, poder e informação. Imagem e reputação. Ética, estética e política. Analisar as mudanças e a fragilidade da sociedade midiática. A demanda por ética e preceitos morais na sociedade pós-moderna.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Conceitos gerais de memória institucional. Criação de valor para as organizações. Imagem e Reputação. Preservar e proteger a memória. Vantagens e benefícios dos portais corporativos. Métricas e cases.

Solução de conflitos. A análise do discurso e suas interfaces. A teoria do discurso e a articulação crítica. Definição do processo de negociação como sistema de transformação. Enfoque sistêmico no processo de negociação. Negociador como emissor de informações. A formação de estratégia como um processo visionário.

Aspectos teóricos. Estudos de caso. Interface entre gestão do conhecimento e gestão da informação. Práticas de Gestão do Conhecimento. Disseminação do conhecimento e oportunidades. Lições aprendidas.

Modelos de gestão baseados em conhecimento, transformando aprendizagem em estratégias. Gerenciando a mudança estratégica. Estratégia e desempenho. Aspectos estratégicos para a gestão do conhecimento. Características do gestor e do raciocínio estratégico como um processo visionário. Alianças estratégicas.

Análise e discussão sobre o ciclo de desenvolvimento de uma política pública na área de cultura e promoção da ciência da informação no Brasil. Análise das principais políticas públicas, nos últimos governos brasileiros e seus efeitos para a disseminação da informação e do conhecimento.

A disciplina inicia com um panorama sobre o consumo na sociedade contemporânea para, em seguida, caracterizar o consumidor contemporâneo. Dentro de uma abordagem geral do comportamento do consumidor, desde o campo psicológico até as influências socioculturais, são enfocados o perfil da geração digital, o problema da segmentação do mercado atual e seus critérios, para concluir com as técnicas de pesquisa do consumidor, fornecendo uma visão geral das formas consagradas até as mais novas.

Definições de cultura organizacional, princípios e valores compartilhados, complexidade dos processos humanos que definem a cultura. Serão abordados aspectos como organização, administração, organograma e fluxograma de trabalho, produção, processos e qualidade.

A disciplina contempla informações e técnicas para estimular as habilidades criativas, contribuindo para a formação de profissionais inovadores capazes de fazer uso de tais recursos de maneira crítica e significativa e, por consequência, alterarem as vantagens competitivas como diferenciais estratégicos para alcançar o sucesso.

Definição de economia criativa, evolução histórica, principais características e os negócios criativos. Esta disciplina aborda questões instrumentais e comportamentais de empreendedorismo, bem como técnicas e ferramentas estratégicas e de suporte para empreender. Aborda, ainda, instituições de fomento, financiamento e desenvolvimento de novos negócios.

Composição geral de custos, fatores relevantes na formação do preço de venda, tanto de um projeto como de um produto ou serviço. Conhecimento do mercado, comparação de preços de venda e concorrência no setor de atuação de Economia Criativa. Financiamentos e impostos sobre venda; Alterações nos preços de venda calculados, formação do mark-up e análise e as formas para se inserir a melhor composição de custos para seu negócio

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos processos de negócios.

Definições e Conceitos do marketing de relacionamento, suas variáveis, o comportamento do consumidor nesse novo cenário. Estratégias e táticas de marketing de relacionamento alcançando resultados.

Marketing e Vendas, Planejamento de Vendas, Canais de Marketing / Vendas, Fundamentos da Negociação, Negociação Distributiva e Negociação Integrativa, Fatores Condicionantes da Negociação, Fatores Intervenientes da Negociação, Bastidores da Negociação

Conceitos do mercado artístico e cultural com uma visão estratégica para gestão do negócio cultural. Abordando as relações entre produção comercial, cultural, artística e o marketing, estudando casos específicos e fornecendo as ferramentas necessárias para elaboração de projetos competitivos.

A disciplina visa estimular a criatividade dos alunos para aprender a criar, adaptar, inovar e realizar modelos de negócios disruptivos em um formato de gestão diferenciado do que se conhece no mercado. Através de conceitos e práticas, irá preparar o aluno para a concretização de um negócio a partir de um problema inicial, montando-se um modelo de negócio utilizando o Business Model Canvas.

Definições e objetivos da gestão da marca. Conceitos e definições de posicionamento estratégico, classificação, estratégias, arquitetura de marcas, identificação e criação de identidade, personalidade e comunicação integrada da marca.

O objetivo geral é propiciar o conhecimento mínimo sobre as questões jurídicas que envolvem as relações comerciais, intelectuais e de prestação de serviços entre as partes, proporcionando conhecimento básico sobre normas vigentes que garantam a plena atividade profissional desenvolvida.

Definições de marketing, os conceitos, as variáveis controláveis e incontroláveis no ambiente mercadológico. Estratégias e táticas, o plano de marketing, posicionamento, segmentação, o composto de marketing e as novas mídias.

A disciplina aborda o processo de pesquisa de mercado que consiste na definição do problema e dos objetivos de pesquisa, desenvolvimento do plano de pesquisa, coleta de informações, análise das informações e apresentação dos resultados para a administração.

Nesta disciplina, será possível entender o papel do líder e sua responsabilidade no processo de formação e manutenção de equipes eficazes, em que seus membros sentem-se motivados e comprometidos com os resultados esperados. Tema relevante é a diversidade de culturas, valores e opções que hoje compõe as organizações, que, se bem compreendida e gerenciada, pode ser transformada em importante vantagem competitiva

Arte e cultura ameríndia. Povos e produção ameríndia. Arte e agência. Perspectivismo ameríndio. Linguagens da arte ameríndia: contexto e relação.

Análise das relações entre Arte e Política na metade do Século XVIII e Século XIX: Neoclassicismo, Iluminismo e Revolução Francesa. Romantismo e realismo e o distanciamento do clássico. Os gêneros clássicos da história da arte: dos gregos ao impressionismo. A pintura e a escultura clássica.

Estudo sobre arte e poética. Processos e metodologia da criação e produção artística. Fundamentos e panorama da arte contemporânea. Processos e práticas de construção artística relacionados aos momentos e localidades específicos da arte hoje.

Estudo sobre antropologia da arte. Arte e cultura. Os sentidos da cultura. Arte e prática cultural. A crítica do conceito de cultura. A construção do objeto da antropologia. As aproximações e distanciamentos entre arte e cultura. Arte em espaços públicos. Arte e reprodutibilidade.

O valor da obra de arte. O mercado de arte e suas instituições. A precificação da obra. Arte e marketing.

Projeto moderno e características da modernidade. As características sociais da modernidade. A crise do Sujeito e da representação. Os tipos de soluções formais típicos do modernismo e das vanguardas. Os diferentes campos artísticos e movimentos. As diferenças e semelhanças entre modernismo e pós-modernismo.

Arte africana e arte europeia. Cultura africana e sua produção artística. Arte africana tradicional. Arte africana popular. Arte africana contemporânea. Arte afro-brasileira.

Arte latino-americana: conceitos e conflitos. Arte latino-americana no século XIX. A Modernidade e o fim do academicismo. A obra de Rivera, Orozco e Siqueiros: o muralismo mexicano. Universos Particulares e Mitos Manifestos: o surrealismo na América Latina. O construtivismo e as poéticas do movimento na América Latina. O lugar da arte latino-americana na arte contemporânea . 

Arte urbana e arte pública. Espaço público e arte. Novos espaços para se pensar a arte. intervenções artísticas e site-specifics. Arte no espaço público, arte como espaço público e arte de interesse público.

Compreensão dos diferentes aspectos da produção artística em novas mídias partindo de estudos sobre a imagem técnica e reprodutível até as mídias digitais contemporâneas; para tal, apresenta e analisa a produção de artistas e teóricos relevantes.

Museu e memória. História dos museus. Estudos práticos teóricos sobre atuações profissionais do artista visual. Atividade do curador. Curadoria e arte. Design de exposição.

Fundamentos da Filosofia e da Estética. O pensamento, a linguagem e a arte. Mímesis e a crise da representação. O belo, o idealismo e o gênio criador.

Performance: linguagem e história. A performance no campo expandido. Criação interdisciplinar em performance: vídeo-performance, foto-performance e performance-instalação. História da arte e performance. O corpo como espaço de articulação de processos biológicos e culturais. Diálogo poético com artistas reconhecidos da linguagem da performance.

Forma e expressão. Caracterização e expressão nos planos bi e tridimensional. Materiais e técnicas expressivas. Pensamento visual e espacial.

Fundamentos, características, histórico da Crítica de Arte, sua relação com a cultura e imprensa moderna. Crítica de arte como ferramenta da crítica da cultura moderna. Crise da crítica da arte e cultura contemporânea. Produção da crítica contemporânea nas perspectivas das novas teorias e abordagens da Teoria da Arte. Jornalismo cultural e a construção da Esfera Pública: gêneros e espaços de discussão.

Aplicação dos métodos de desenvolvimento de negócios, especificamente em bens artísticos e culturais. Estudo das experiências bem sucedidas e discussão dos procedimentos e posturas adotados pelos empreendedores para o êxito do negócio. Análise de riscos e a tomada de decisão. O design orientado para o mercado e o orientado para projetos sociais.

Identificação de oportunidades e modelos empresariais modernos. Modelos empresariais de startup nos setores da economia criativa. Métodos de pesquisa e resolução de problemas em segmentos criativos. Como desenvolver novos empreendimentos nos padrões concorrenciais atuais.

Apresentação e discussão dos principais aspectos da diplomacia nacional e internacional envolvendo a arte e a cultura. Panorama das ações promovidas pelas diplomacias em que a arte e a cultura sejam estratégicas.

Conceitos e princípios do Direito Tributário Internacional. Tratados contra a Dupla Tributação. Tributação Internacional de Pessoas Jurídicas e Físicas. Estabelecimento Permanente. Tributação internacional da renda, ganho de capital, lucros, dividendos, juros, royalties e capital. Planejamento Tributário Internacional. Análise de casos práticos envolvendo a tributação internacional.

Estudo das startups que nasceram e ganharam escalas de crescimento na economia moderna. Como as ideias criativas foram expostas e captadas pelo mercado. Países com maiores índices de empresas internacionalizadas: características e pré-condições. O papel do internacionalista na coordenação de projetos internacionais.

Esta disciplina envolve estudos de casos selecionados em novos negócios e design de empresas ou de projetos. Os estudos serão previamente distribuídos e as discussões ocorrerão presencialmente. A ênfase será nas políticas, diplomacias, negócios e empreendedorismo relacionados com a arte e a cultura e que tenham escala internacional.

Apresentação da estrutura de um projeto e suas articulações. Análise das partes de um projeto e das técnicas para a sua elaboração. Estudo de mercado, tamanho, orçamento, investimento, financiamento e viabilidade econômico-financeira. Estratégias de implantação.

A gestão do conhecimento em uma empresa moderna. Canais de difusão do conhecimento e sua internalização no corpo de funcionários. O conhecimento científico e a cultura empresarial. Desenvolvimento do conhecimento em equipes multidisciplinares. Equipes flexíveis e proativas, organização aberta e democrática. O conhecimento e o desenvolvimento de oportunidades.

A exportação e a importação de bens e serviços culturais. Por que, para quem e como exportar. Os processos de internacionalização relacionados às mídias digitais, cinema, música, games, moda e design. A função de feiras, mostras e museus na difusão da arte e cultura.

Apresentação das técnicas de mensuração do investimento necessário para a implantação de um projeto (público ou privado). Estudos das fontes de financiamento nos bancos oficiais e privados. Análise de parcerias estratégicas. Equilíbrio financeiro do projeto. Etapas de um plano de negócios (business plan). Estudo de casos.

Planejamento estratégico de marketing. Estudo das novas mídias e sua aplicação em negócios no Brasil e no exterior. Custos, riscos, problemas e alcance. Segmentação e públicos-alvo. Mensuração do mercado e projeção. Experiências internacionais de marketing estratégico aplicados à economia criativa, notadamente em arte e cultura.

Apresentação e discussão do panorama da arte e cultura no mundo contemporâneo. Riscos e desafios para a manutenção dos patrimônios da humanidade. Formas de expressão e a pós-modernidade. Perspectivas e proposições para uma agenda internacional humanística.

Técnicas de pesquisa de mercado utilizando a nova abordagem científica de análise e tratamento de dados e sua transformação em informação segundo o objeto de pesquisa. Aplicação prática de pesquisa a ser formulada segundo a área de interesse do participante. Apresentação e discussão dos resultados estatísticos da pesquisa.

Análise e discussão sobre o ciclo de desenvolvimento de uma política pública na área de cultura e promoção da arte no Brasil. Análise das principais políticas públicas nos últimos governos brasileiros e seus efeitos para a integração dos povos e o desenvolvimento do país.

Apresentação das principais teorias das relações internacionais e de comércio internacional. Panorama do sistema internacional e fluxos de investimento e comércio. Empresas internacionais: modelos e desenvolvimento.

Aplicação dos métodos de desenvolvimento de negócios, especificamente em bens artísticos e culturais. Estudo das experiências bem sucedidas e discussão dos procedimentos e posturas adotados pelos empreendedores para o êxito do negócio. Análise de riscos e a tomada de decisão. O design orientado para o mercado e o orientado para projetos sociais.

Aspectos relacionados à eficiência energética em projetos de iluminação, quanto a novas tecnologias, equipamentos (luminárias, lâmpadas e equipamentos de controle), controles de iluminação e sistemas de automação, bem como os principais requisitos das certificações ambientais (Procel Edifica, LEED). Conceito e aplicação do retrofit de iluminação com vistas à eficiência luminosa e energética.

A luz como elemento de projeto de iluminação comercial. Quantidade e qualidade da luz. Ciência e arte na iluminação. Funções da luz no espaço. O conforto lumínico dentro do conforto ambiental. Aplicações de fontes artificiais de luz dentro dos ambientes comerciais e efeitos pretendidos. Dados de projetos bem e mal sucedidos, critérios para elaboração de projetos de iluminação. Estudos de casos e exercícios práticos para fixação de conceitos, grandezas, unidades, cálculos e equipamentos de iluminação. Orientação para elaboração de projeto executivo de iluminação. Atendimento às normas vigentes. Informações para garantir um caderno de especificações bem definido, no intuito de se atingir os resultados pretendidos e facilitar manutenções futuras.

Conceituação da iluminação em espaços de estar, lazer e cultura. Fundamentos da iluminação relacionados aos espaços de exibição de obras de arte, técnicas de iluminação, efeitos e aplicações e também explorar o uso da iluminação nestes espaços por meio de estudos de casos nacionais e internacionais. Desenvolvimento no aluno da percepção da luz nos ambientes de museus pelo conhecimento das bases conceituais para projetos de iluminação e conservação dos objetos expostos. Projetos e técnicas de iluminação contemporâneos que tenham como foco a proteção das obras de arte.

A luz como elemento de projeto. Quantidade e qualidade da luz. Ciência e arte na iluminação. Funções da luz no espaço. O conforto lumínico dentro do conforto ambiental. Aplicações de fontes artificiais de luz dentro dos ambientes laborativos, efeitos pretendidos, dados de projetos bem e mal sucedidos. Critérios para elaboração de projetos de iluminação. Estudos de casos e exercícios práticos para fixação de conceitos, grandezas, unidades, cálculos e equipamentos de iluminação. Orientação para elaboração de projeto executivo de iluminação. Atendimento às normas vigentes. Informações para garantir um caderno de especificações bem definido no intuito de se atingir os resultados pretendidos e facilitar manutenções.

Metodologia e etapas de projetos de iluminação para espaços residenciais. Partidos luminotécnicos, sistemas de iluminação, fontes luminosas, tipos de luminárias. IIluminância recomendada para cada ambiente e estudos de caso, visando o conforto, aspectos plásticos para a eficiência energética.

A disciplina apresenta um panorama da história do teatro relacionado com o desenvolvimento da iluminação cênica desde seus aspectos estéticos e técnicos. Apresenta instrumentos e possibilidades técnicas contemporâneas para iluminação cênica no Brasil e no mundo. Apresenta implicações e aplicações do cargo de iluminador em diferentes companhias e formatos teatrais. Apresenta possibilidades estáticas da iluminação cênica, o conceito de dramaturgia da luz de forma teórica e prática.

A disciplina propõe uma reflexão teórico-prática sobre a estética de iluminação para eventos, com ênfase em iluminação de shows. O estudo se apóia em trabalhos de lighting designers brasileiros e estrangeiros, bem como em história da arte e estética. Proporciona ao aluno um panorama sobre história e estética da iluminação em eventos e shows. Fornece uma visão ampla sobre o mercado de trabalho. Apresenta os conceitos de mapas e roteiros de luz. Desenvolve uma reflexão sobre a linguagem da iluminação para eventos, suas funções e interações com os demais elementos visuais.

As instalações elétricas e as relações com o projeto de arquitetura. Fornecimento, entrada e distribuição de energia. Conceitos e noções de eletricidade, corrente, tensão e potência. Partes, componentes, dispositivos e materiais que compõem o projeto das Instalações elétricas prediais em baixa tensão. Novos conceitos e tecnologias em sistemas prediais. Interfaces com sistemas construtivos industrializados e pré fabricados.

Apresenta-se o conceito de saúde segundo a Organização Mundial de Saúde (OMS) e os componentes do sistema visual. São discutidos os pontos fundamentais para a avaliação da qualidade da iluminação em relação às necessidades humanas e de conforto visual. Trata-se da importância da luz natural para a saúde. Trata-se da questão dos efeitos psicológicos da iluminação. São discutidos os efeitos da luz sobre o cérebro, com enfoque sobre os efeitos biológicos da luz azul. Estuda-se a fadiga visual em trabalhos digitais sob diversas condições ambientais. São analisadas as repercussões do ofuscamento sobre as tarefas visuais. Trata-se do tema dos requisitos de iluminação para o idoso.

A disciplina aborda os aspectos quantitativos e qualitativos da luz natural, a fim de propiciar a reflexão e discussão das questões envolvidas no projeto de iluminação natural na arquitetura. Tendo por objetivo a conscientização da importância da iluminação como parâmetro do espaço arquitetônico.

Métodos de cálculos manuais (método dos Lumens e método ponto a ponto). Simulação computacional  da iluminação natural e da artificial (software Relux). Comandos operacionais do software desde a instalação do software, a modelagem dos ambientes externos e internos em termos de dimensões, materiais, cores e acabamentos até a inserção das luminárias com suas características luminotécnicas, os cálculos e as saídas de dados, inclusive em termos de relatório.

A disciplina aborda a questão do Retrofit como elemento de eficiência energética no ambiente construído enfatizando os setores: Comercial (Comércio e Serviços), Residencial e Industrial. O curso apresenta o potencial de redução do consumo de energia elétrica na massa edificada nacional e demonstra a possibilidade de atuação neste importante segmento da construção civil. Como forma de exemplificar ações, o curso apresenta diversos estudos de caso com resultados qualitativos e quantitativos. O curso propõe a execução de um exercício que deve ser realizado pelos alunos com o acompanhamento do professor e que considere o método apresentado, inclusive com o cálculo do pay-back. Após completar a disciplina, os alunos estarão aptos a desenvolver ações de retrofit no uso final de iluminação artificial.

A disciplina apresenta a tecnologia associada à iluminação inteligente, entendendo-se como inteligência o uso eficiente e consciente dos recursos energéticos e de luminosidade. O uso ineficiente da energia luminosa leva a um desperdício de energia; por meio de um sistema de controle interativo, pode-se obter a redução dos custos operacionais com a garantia da utilização do nível correto e necessário de luminosidade. Um controle na ponta dos dedos como detecção de presença e uso eficiente da luz natural. Desenvolvimento de projeto de luminária “inteligente”.

A disciplina apresenta e permite conhecer as características e aplicações das mais diversas fontes de luz, bem como luminárias e equipamentos auxiliares, detalhando os pontos de maior interesse e avanços tecnológicos. Oferece conteúdo para uma análise qualitativa e quantitativa de desempenho e avalia aspectos energéticos, ambientais e estéticos.

A disciplina é voltada para o estudo da educação em museus a partir de seus aspectos teóricos e práticos, evidenciando o papel da educação na concepção de exposições e no funcionamento das instituições museológicas. Destacaremos, por meio de estudos de caso e da bibliografia mais relevante e recente da área, a importância do estabelecimento de processos educacionais em museus e exposições, tendo como base o desenvolvimento de parcerias com diferentes tipologias de público.

Abordará o processo de desenvolvimento de projetos expositivos em museus com diferentes tipologias de coleções desde conceito gerador, planejamento técnico, cronograma, discurso expositivo, recursos expográficos, linguagem de apoio, seleção de acervo, incluindo, também, seus aspectos históricos.

Apresenta noções básicas sobre a conservação preventiva de acervos a partir da análise da composição material das obras de arte e da influência dos diversos agentes ambientais e antrópicos responsáveis por sua degradação. Aborda ainda a aplicação de métodos de controle das condições ambientais responsáveis pela degradação dessas obras, como também de métodos de diagnóstico do ambiente e da edificação responsável pela salvaguarda dos acervos. Apresenta ainda as melhores formas de proceder a embalagem e transporte das obras, manuseio das coleções, tipos de mobiliário e reserva técnica. Perpassa ainda pela história da preservação.

A disciplina propõe pensar os novos moldes da crítica contemporânea relacionada à arte e, mais especificamente, às exposições de arte. Serão indicadas leituras fundantes sobre a importância da reflexão sobre os modos de exibir e de articular conceitos por meio de obras.

A disciplina discute, por meio de textos e estudos de caso, tipologias curatoriais, a relação da disciplina com a história da arte, aspectos éticos da profissão e metodologias de trabalho.

Serão pensados projetos expositivos, associados a curadorias, apontando as especificidades dos processos de montagem de exposições utilizando acervos tombados ou privados. Serão mostrados recursos expográficos tais como circuitos, utilização de painéis, comunicação visual, dentre outros.

A disciplina irá focar em alguns princípios de produção de imagens para registro de acervos, coleções e montagem de exposições abordando a especificidade da linguagem fotográfica aplicada às necessidades de cada tipologia de coleção.

Por meio do método da Documentação Museológica, os alunos serão introduzidos no universo da gestão de coleções, exigência de qualquer realidade institucional baseada no princípio do colecionismo e focado na Salvaguarda Patrimonial. Serão abordados os métodos e procedimentos de responsabilidade do museólogo documentalista, tais como a gestão de risco, a implantação de sistemas informatizados e os bancos de dados e imagens digitais.

Será apresentado um panorama das exposições consideradas exemplares que vêm reorganizando tanto a maneira de expor como da própria apreciação da arte.

A disciplina pretende abordar o colecionismo como fenômeno social por uma perspectiva histórica. Perpassando o colecionismo privado e público, as aulas discorrerão sobre as relações entre esta prática e seus contextos. Serão enfatizadas ainda as relações entre coleções e museus.

Conceituar e discutir a iluminação em museus. Explorar os fundamentos da iluminação relacionados aos espaços de exibição de obras de arte, técnicas de iluminação, efeitos e aplicações. Proteção dos objetos expostos. Estudo de casos do uso da iluminação em museus nacionais e internacionais.

A disciplina propõe analisar o conceito de Gestão Cultural visando a sua aplicação no Planejamento Institucional e na elaboração de projetos culturais. Discutir o papel da cultura nas ações de comunicação e marketing na sociedade contemporânea. Desenvolver uma visão crítica de projetos culturais. Apresentar os modelos de recursos públicos disponíveis para investimentos na área da cultura e, em especial, as Leis de Incentivo e de Fomento. Conhecer práticas de legislação patrimonial e modelos de financiamento.

A disciplina apresenta algumas das principais linhas teóricas que estruturam o pensamento museológico, dando destaque para o desenvolvimento de um raciocínio teórico que tem, no Brasil, uma grande repercussão em nível mundial que levou à ideia de museologia participante e social. A teoria de museus acompanha sua história, as diferentes formas de organização de seus acervos e relacionamento com seus públicos. Com base em questões teóricas apresentadas a priori, a disciplina abordará a metodologia do sistema de ações museológicas.

Propõe a capacitação e o aprimoramento profissional na área da produção executiva como atividade de fundamental importância para a viabilização do projeto curatorial. Possibilita o entendimento de todas as etapas que fazem parte da produção de uma exposição: contratos, empréstimos de obras, seguro, transporte, montagem, entre outros.

Serão feitas visitas técnicas em museus, galerias e coleções públicas e privadas acompanhadas de especialistas focando no aprofundamento e troca de experiências relativas aos processos e métodos da preservação e divulgação da arte institucionalizada.

A disciplina aborda o fenômeno do consumo por diferentes prismas teóricos, privilegiando, entretanto, a perspectiva antropológica e suas implicações no universo da moda, no ambiente profissional, e no cotidiano como um todo, destacando os valores e os sistemas culturais, a função da moda, da publicidade e do design nesses sistemas e os rituais e práticas de consumo.

Os públicos da diversidade podem ser entendidos como aqueles que fogem ao padrão de consumo considerado normativo no que diz respeito ao corpo, ao gênero, a orientação sexual, a etnia, a idade e a religião. Nos últimos anos, esses grupos estão crescendo bastante, assim como sua demanda por consumo, o que tem levado as organizações a enxergarem a necessidade de inclui-los em suas estratégias. Assim, o objetivo desta disciplina é discutir a recente inclusão de novos públicos na Moda e a segmentação de diversos nichos de mercado: Moda Evangélica, Gestante, Plus Size, Deficiente, agênero, popular, gay, multicultural, asiática etc. Busca-se compreender as especificidades e necessidades de cada público para produzir uma comunicação adequada e inclusiva.

Estudo da cultura do consumo a partir da revolução digital. Interconexões entre as práticas sociais, a produção cultural e os modos de comunicar e interagir. Análise das mídias sociais em tempos globais e um olhar sobre a moda, por meio dos estudos culturais e da análise do imaginário social.

O curso será um laboratório que observa essa tendência e conhecimento prático de mercado propiciando articulações desafiadoras e pioneiras: implementação criativa de moda para consumidores até então excluídos pelo mercado. Será privilegiada, assim, a dedicação aos novos sujeitos. Apresentação e compartilhamento de projetos.

Investiga-se, nesta disciplina, a moda enquanto mediadora das relações sociais e o fenômeno de estetização do cotidiano promovido desde o nascimento do pret-à-porter e/ou ready to wear, e sua intensificação na contemporaneidade, com a formação de uma cultura de moda global. Desse modo, serão abordadas discussões em torno dos estudos culturais e sua relação com a moda e a produção cultural, estilos de vida e consumo de marcas, práticas sociais, consumo e sociabilidades.

A disciplina visa fornecer ao aluno os conhecimentos práticos da produção de imagem de moda e styling, desenvolvendo a sua capacidade de executar projetos de várias envergaduras e modalidades, envolvendo os processos de produção de moda para editoriais, catálogos e fashion filmes em novas mídias. Estudo das mediações nas imagens de moda, produzindo conhecimento, processos criativos, culturais e técnicos na imagem de moda para as passarelas, publicidade, editoriais e fashion films.

Debateremos, nesta disciplina, a hibridização da economia e extensão do conceito de inovação na produção e nos negócios de moda. Assim, alguns tópicos a serem investigados dizem respeito ao conceito de Indústria Criativa, estratégias e sistemas produtivos emergentes, sustentabilidade, tecnologia, serviços e novos modelos de negócios na indústria da moda.

Introduzir as novas abordagens multidisciplinares em pesquisa de comportamento do consumidor a partir da técnica de Fashion Forecasting, que possibilita desenvolver habilidades específicas para interpretar e classificar os sinais que prenunciam novas tendências em moda e consumo.

A disciplina faz uma abordagem teórico-prática nas áreas de Ética, Comunicação e Moda. Os alunos estarão aptos a atuarem no mercado dominando técnicas textuais, análises texto-visuais, compreensão de públicos e mídias e capacitados a elaborar projetos.

Entender o significado e o impacto da internet e mídias sociais na comunicação e economia global, especialmente na divulgação de artigos de moda. Serão investigados cases de marcas que usam com sucesso as mídias sócias como ferramenta de comunicação, além de bloggers e influenciadores digitais (do facebook ao instagram), com foco na elaboração de estratégias e ações de comunicação, planejamento e marketing por meio de mídias sociais.

Na contemporaneidade, a estética perpassa todas as esferas da vida em sociedade, tornando-se uma lógica que parece ordenar o sistema cultural, econômico e social, instigando a tudo e a todos para passarem por investimentos estéticos. Esta disciplina estuda a transestetização do cotidiano, caracterizada pelo colapso do encadeamento ordenado de significantes, pelas mudanças percebidas nas experiências culturais e nos modos de significação. Por meio do fluxo veloz de signos e imagens que saturam a trama da vida cotidiana na sociedade contemporânea e, especialmente, no ambiente digital.

O principal objetivo dessa disciplina é compreender a nova conformação das estruturas de oferta e demanda em mercados fashion mundiais, por meio da participação de bens e serviços de moda na economia contemporânea. Buscaremos compreender as características específicas de cada ambiente internacional no que diz respeito ao mercado de moda e ao comportamento de consumo.

Apresentar e colocar em prática os princípios teóricos e metodológicos da semiótica visual. A partir de análises concretas de objetos de diferente natureza – moda, artes plásticas, cinema, televisão, mídia impressa e digital etc. –, o aluno irá aprender a ler e interpretar o significado e o papel das imagens e das linguagens visuais no mundo contemporâneo. Mais especificamente, com base nas proposições de autores franceses.

Apresentar a importância da comunicação do significado das marcas de moda no espaço físico das lojas, por meio de ações e estratégias de visual merchandising. Compreensão, organização e concepção do espaço de varejo de moda para uma comunicação adequada entre arquitetura, produto e consumidor. Design de interiores fashion: organização e percepção: setorização, circulação, cores e iluminação. Vitrinas e exposição de mercadorias.

Essa disciplina estuda como a tecnologia móvel pode ser inserida em diferentes acessórios, seja como uma fonte de informação, comunicação ou entretenimento para os seus utilizadores, por meio dos dispositivos weareables, constituindo um ambiente em que a tecnologia passa a estar presente no dia-a-dia das pessoas.

A disciplina aborda o fenômeno do consumo por diferentes prismas teóricos, privilegiando, entretanto, a perspectiva antropológica e suas implicações no universo da moda, no ambiente profissional e no cotidiano como um todo, destacando os valores e os sistemas culturais, a função da moda, da publicidade e do design nesses sistemas e os rituais e práticas de consumo.

A disciplina se propõe a apresentar as bases teóricas e instrumentais necessárias à gestão de imagem, contemplando os conceitos de branding, focando a construção de um plano de negócio, embasando-o com os diferentes apelos mercadológicos, de comunicação e de semiótica, bem como com as influências dos movimentos culturais, sociais, econômicos, políticos, tecnológicos e ambientais que impactam o comportamento de consumo.

Estudo da cultura do consumo e do comportamento do consumidor, principalmente a partir da revolução digital. Interconexões entre as práticas sociais, a produção cultural e os modos de comunicar e interagir.

Estudo da cultura do consumo a partir da revolução digital. Interconexões entre as práticas sociais, a produção cultural e os modos de comunicar e interagir. Análise das mídias sociais em tempos globais e um olhar sobre a moda, por meio dos estudos culturais e da análise do imaginário social.

Investiga-se, nesta disciplina, a moda enquanto mediadora das relações sociais e o fenômeno de estetização do cotidiano promovido desde o nascimento do pret-à-porter e/ou ready to wear, e sua intensificação na contemporaneidade, com a formação de uma cultura de moda global. Desse modo, serão abordadas discussões em torno dos estudos culturais e sua relação com a moda e a produção cultural, estilos de vida e consumo de marcas, práticas sociais, consumo e sociabilidades.

Essa disciplina oferece ferramentas e técnicas para a realização de canais em plataformas on line, como iluminação, gravação de som, noções básicas de direção de arte, edição, sonorização, e design digital. Abrange a gestão e divulgação de um canal (roteirização e publicidade), focando especialmente naqueles com conteúdo de moda.

Identificar as novas possibilidades de negócios surgidas para divulgação e comercialização de artigos e marcas de moda em plataformas digitais. Estudar cases e estratégias digitais bem sucedidas adotadas por marcas de moda.

Esta disciplina fornece os principais fundamentos de marketing necessários para o planejamento e desenvolvimento de estratégias de comunicação nas mídias sociais, com enfoque na dimensão imaterial representada pela marca de moda. Busca-se compreender a necessidade de integração da gestão do produto à gestão da marca de moda, despertando interesse pelo desenvolvimento do espírito crítico e reflexivo por meio da observação das ações de marketing de grandes marcas de moda nas mídias sociais.

A variedade de novas tecnologias que despontam a todo instante tem causado uma mudança de mentalidade no mercado como um todo. Ao passo que o público se torna cada vez mais confortável com as soluções digitais e, consequentemente, mais disposto a experimentar as novidades, as empresas apressam-se na concorrência para lançar as tendências. Essa disciplina debate o mercado tecnológico, apresentando possibilidades, oportunidades e desafios e lança um olhar sobre as principais tendências que surgem em seu horizonte.

Essa disciplina estuda a realidade virtual, uma tecnologia de interface capaz de induzir efeitos visuais, sonoros e até táteis, permitindo a imersão completa em um ambiente simulado, com ou sem interação do usuário. A realidade virtual já vem sendo usada nos negócios da moda, principalmente em ambiente digital, como parte de um marketing de experiência promovido pelas marcas, que buscam trabalhar o sensorial de seus consumidores.

Essa disciplina investiga o potencial de comunicação da moda em diversas plataformas tecnológicas e suas especificidades. Serão estudadas as marcas e os sujeitos (bloggers e influenciadores digitais), com foco nas suas estratégias de elaboração e produção de si na websfera.

Discutir o significado e os impactos da globalização na economia, cultura e sociedade, focando principalmente nas suas consequências sobre a formação da identidade/subjetividade, especialmente quando relacionada à moda e seus sistemas de valor e modelos de produção de si na contemporaneidade.

Apresentar e colcoar em prática os princípios teóricos e metodológicos da semiótica visual. A partir de análises concretas de objetos de diferentes naturezas – moda, artes plásticas, cinema, televisão, mídia impressa e digital etc. –, o aluno irá aprender a ler e interpretar o significado e o papel das imagens e das linguagens visuais no mundo contemporâneo. Mais especificamente, com base nas proposições de autores franceses.

A disciplina visa fornecer ao aluno os conhecimentos práticos da produção de imagem de moda e styling, desenvolvendo a sua capacidade de executar projetos de várias envergaduras e modalidades, envolvendo os processos de produção de moda para editoriais, catálogos e fashion films em novas mídias. Estudo das mediações nas imagens de moda, produzindo conhecimento, processos criativos, culturais e técnicos na imagem de moda para as passarelas, publicidade, editoriais e fashion films.

O curso será um laboratório que observa essa tendência e conhecimento prático de mercado propiciando articulações desafiadoras e pioneiras: implementação criativa de moda para consumidores até então excluídos pelo mercado. Será privilegiada, assim, a dedicação aos novos sujeitos. Apresentação e compartilhamento de projetos.

A disciplina propõe um ensaio projetual em uma área urbana consolidada de valor patrimonial existente, utilizando metodologias, diagnósticos e recomendações técnicas para devida intervenção.

A disciplina propõe um ensaio projetual em uma edificação de valor patrimonial existente, utilizando metodologias, diagnósticos e recomendações técnicas para devida intervenção.

A disciplina apresentará metodologias para identificação de patologias em edificios de valor patrimonial, discutindo quais seriam as principais causas e efeitos reparatórios necessários.

A disciplina pretende discutir a gestão do patrimônio em tempos atuais. O edifício de valor patrimonial como atrativo das grandes cidades e sua relação com os eventos de visitação.

A disciplina propõe criar um espaço de discussão e análise crítica de casos por meio do estudo de projetos desenvolvidos e obras realizadas em escala urbana. A abordagem trará a aplicação dos conceitos e recomendações técnicas usualmente utilizados na prática do restauro e o entendimento de como são pensadas as adaptações nas pré-existências para utilização de bens arquitetônicos de valor no cotidiano.

A disciplina propõe criar um espaço de discussão e análise crítica de casos por meio do estudo de projetos desenvolvidos e obras realizadas na escala do edificio. A abordagem trará a aplicação dos conceitos e recomendações técnicas usualmente utilizados na prática do restauro e o entendimento de como são pensadas as adaptações nas pré-existências para utilização de bens arquitetônicos de valor no cotidiano.

A disciplina se propõe a apresentar e discutir normas, leis e outras ferramentas orientativas nacionais e internacionais de salvaguarda de edifícios e centros urbanos de valor patrimonial reconhecido.

A disciplina se propõe a refletir sobre nossas origens e desenvolvimento da nossa relação com bens arquitetônicos de valor patrimonial reconhecido. Apresentará não apenas as principais teorias e pensadores, mas deve promover uma reflexão crítica sobre o tema.

A disciplina apresentará metodologias para identificação de patologias em edificios de valor patrimonial, discutindo quais seriam as principais causas e efeitos reparatórios necessários.

A disciplina se propõe a discutir diferentes metodologias de intervenção no Patrimônio, a partir de estudos de caso e textos consagrados. Serão apresentados exemplos para discussão e problematização. Propõe ainda apresentar como as novas tecnologias têm auxiliado a preservação e intervenção no patrimônio arquitetônico e urbano. Desde ferramentas de mapeamento e levantamento cadastral, até novas maneiras de intervenção mediadas pelas ferramentas digitais.

A disciplina propõe discutir aspectos relativos à preservação de núcleos históricos pela utilização de métodos de trabalho reconhecidos pelas instâncias preservacionistas que vão desde a realização de inventários, reconhecimento de valor e tombamento, até ações específicas para conservação e requalificação destes centros.

A disciplina propõe o reconhecimento dos edifícios e urbanizações modernas como bens a serem preservados, discutindo como fazê-lo a partir do olhar crítico sobre as teorias contemporâneas do restauro.

A disciplina apresentará ferramentas digitais atuais de escaneamento, medição e leitura em edificios de valor patrimonial, no intuito de trazer maior precisão às tomadas de decisão nos projetos de intervenção.

A disciplina apresentará os materiais e técnicas utilizadas para promover a recuperação, restauro e consolidação de estruturas erigidas com soluções tradicionais.

A disciplina se propõe a reconhecer sistemas construtivos tradicionais do Brasil e do mundo relacionando-os com seu contexto histórico, cultural, social e tecnológico. Discutirá como lidar com sua preservação e manutenção, a partir de estudos de caso.

Uma visão panorâmica sobre a evolução da produção audiovisual documental no mundo e no Brasil. Propõe uma reflexão sobre os diferentes caminhos narrativos e estéticos experimentados por importantes obras audiovisuais de referência. Introduz diferentes escolas e movimentos documentais, apresentando os desafios de linguagem e de produção enfrentados pelos realizadores em diversos momentos da história do gênero. Evidencia as tradições persistentes ou abandonadas pelo cenário atual. Discute as rupturas de vanguarda que mudaram os rumos dos documentários brasileiros e internacionais. Apresenta um repertório de referências audiovisuais e teóricas fundamentais para todas as outras disciplinas do curso.

A importância do documentário como gênero que expõe diferentes olhares sobre os problemas sociais brasileiros e do mundo. O papel do documentário em campanhas de conscientização de ONGs, instituições estatais ou privadas. A importância dos documentários como disseminadores de valores universais dos direitos humanos. Apresenta diferentes propostas de produções documentais pautadas em conceitos contemporâneos como ações afirmativas, lugares de fala, emponderamento de minorias, diversidades de gêneros e democracia dos meios de comunicação.

Propõe uma reflexão sobre a representação da sociedade brasileira em toda a sua diversidade de gênero, étnica e cultural. Das origens do cinema documental com os primeiros filmes etnográficos até as produções recentes de diversos grupos que se autorepresentam social e culturalmente através da linguagem do documentário.

Relevância do documentário como eficiente forma de divulgação científica. As convenções narrativas e estéticas que norteiam a tradição dos documentários ecológicos na TV. As fronteiras entre o rigor cientifico e o entretenimento nos documentários da BBC. As diferentes técnicas e formatos de produção dos documentários de inspiração cinematográfica ou telejornalística. As limitações e potencialidades da produção brasileira no país com maior diversidade de espécies animais e vegetais no mundo. Análise de diferentes janelas de exibição: o impacto dos documentários científicos na história e na contemporaneidade do Cinema, da TV Aberta, TV à Cabo e Internet.

Os desafios criativos e éticos no uso de imagens e sons históricos em documentários. Discute o papel das imagens do mundo real como ilustração de uma construção narrativa histórica de documentários. A representação do real diante uma experiência humana limítrofe: a diversidade de propostas de documentários sobre o holocausto nazista. A institucionalização do documentário em países como Inglaterra e EUA em comparação à produção brasileira. A evolução narrativa e estética da representação da vida cotidiana nos documentários.

A mescla de dois gêneros audiovisuais, o documental e musical, em produções cinematográficas dos anos de 1960 e 1970. Propostas musicais da TV brasileira: o intimismo radical do programa “Ensaio” e a importância das revistas eletrônicas. Narrativas documentais nos videoclipes. O crescimento da produção de documentários inspirados no universo da música, seus artistas e biografias audiovisuais. Festivais e distribuição dessa vertente documental, como o In-Edit.

A pesquisa prévia de temas, fontes, personagens e locações na gênese da produção de documentários. Documentários com e sem roteiro prévio, técnicas e exemplos de roteirização a partir de estudos de casos de documentários brasileiros e internacionais. Do pré-roteiro ao roteiro final de edição. Elementos do roteiro ficcional presentes no documentário.

A importância de um planejamento detalhado das várias etapas de produção de um documentário. Administração e organização da produção, desde a ideia inicial, passando pelo projeto e viabilização das etapas práticas de produção. Planejamento e organização de locações, equipamentos, equipe ténica, agendamento de entrevistas e gravações, cronograma de produção, orçamento e execução, prestação de contas. Agenda de produção.

Os diferentes métodos de aproximação e de abordagem do real a serem trabalhados pelo diretor. O impacto das escolhas artísticas de um diretor na construção da narrativa documental. Diferentes modos de documentários mais usados por diretores audiovisuais. Coerências estilísticas no trabalho de grandes autores de documentários: a construção do olhar e do ouvir sobre o real e as consequentes reponsabilidades éticas dos diretores. O trabalho do diretor em cada fase da realização de um documentário: roteiro/pesquisa, pré-produção, gravações e na edição/pós-produção. Diferentes métodos de um diretor para melhor orientar sua equipe, visando a uma menor perturbação da realidade retratada.

Diferentes métodos de gravação: quando a câmera deve estar solta, em constante movimento, ou quando a câmera deve permanecer no tripé. A escolha de diferentes modelos de câmera para propostas telejornalísticas, de cinematografia digital ou em produções independentes para a web. As diferentes lentes de câmeras e suas aplicabilidades nas mais diferenciadas situações de registro do real. A utilização de inovadores dispositivos de fotografia digital: estabilizadores de câmera, drones e micro-câmeras. Procedimentos de iluminação artificial e de aproveitamento das fontes de luzes disponíveis na realidade retratada.

Procedimentos e métodos de captação de vozes em entrevistas e de ruídos do real. Seleção de diferentes microfones e acessórios para a captação de uma pluralidade de situações da realidade. Captação e edição de foleys e de paisagens sonoras como elementos de verossimilhança sonora e unidade espacial em documentários. O papel da música na narrativa de documentários. Organização dos diferentes conteúdos sonoros nas diferentes pistas de som na edição não linear. Diferentes tratamentos para os mais diversos conteúdos sonoros na mixagem. Uso de filtros sonoros na pós-produção como reparação de falhas de gravação.

Diferentes métodos de montagem para diferentes tipos de narrativas documentais. A importância do uso de convenções de montagem ficcional na impressão de continuidade de tempo e espaço nos documentários observacionais: raccor, o eixo de ação, as regras de variações de enquadramentos e de ângulos de câmeras. A montagem descontínua como instrumento de reflexividade do discurso audiovisual. A importância do Jump cut e os riscos da banalização de seu uso na internet. A voz do narrador como costura narrativa nos documentários expositivos. Métodos de gravações visando o trabalho de edição. Técnicas de edição para entrevistas. As diferentes possibilidades do uso criativo do som no documentário: sincronismo e assincronismo. A música como conteúdo emocional e/ou histórico em documentários.

A ascensão de formatos narrativos audiovisuais alternativos no ambiente web. A reflexão do fazer audiovisual nas mais diferentes propostas contemporâneas de vídeos-ensaios. O vídeo-diário como proposta individual de serialidade audiovisual. A webcam como espelho do realizador audiovisual. Diferentes janelas de exibição para documentários na web: streaming e VOD. As influências e as rupturas dos vídeos documentais para a internet em relação às tradições cinematográficas e televisivas. As webséries documentais, a produção colaborativa e os webdocumentários. Realidade virtual no documentário em 360 graus.

Um panorama sobre as leis de incentivo à produção audiovisual no Brasil e em outros países. Oficina para que os alunos possam escrever e formatar os seus projetos de documentários em todas as etapas, de acordo com as exigências dos editais e concursos. Adequação dos projetos e preparação para “pitchings”. Formas de financiamento e autofinaciamento para a produção, financiamento colaborativo, crowdfunding.

Possibilidades e caminhos para viabilização de produções, coproduções nacionais e internacionais. Plataformas e janelas de exibição e distribuição de documentários: circuitos e salas de cinema, mostras e festivais, feiras de conteúdo, tvs abertas e por assinatura, plataformas digitais de streaming e VOD. Distribuição direta. Novos mercados para o documentário, economia criativa. Negociação e contratos com produtoras, canais de TV, festivais, direitos autorais.

As bases da Harmonia, construção de encadeamento de acordes, a modulação, cadências; concepção de melodia, aprimoramento da linguagem melódica, o cromatismo, Contraponto a duas e três vozes, a escrita a quatro vozes; o uso dos recursos de linguagem na composição do discurso musical

As bases da “Letra” da canção popular, a Lírica, construção de temática textual; a Forma, verso e estrofe, rima, métrica; Prosódia, o uso adequado do acento tônico da palavra, adequação entre sílaba tônica e tempo forte do compasso; ortoépia, pronúncia e emissão.

A performance enquanto o âmbito que está para além da partitura; a concepção do arranjo instrumental de base; a linguagem rítmica, andamento, fórmula de compasso, composição da estrutura rítmica da música, instrumentação, produção e gravação dos elementos rítmicos da música

A performance enquanto o âmbito que está para além da partitura; a concepção do arranjo instrumental de cordas e sopros; instrumentos transpositores, frases melódicas, riffs, características distintas entre sopros e cordas, contracanto, composição da estrutura melódica da música, instrumentação, produção e gravação dos elementos melódico-harmônicos da música

Concepção de Trilha sonora para o Cinema, gravação instrumental, distinção entre Trilha Sonora e Canção Original, produção sonora de filmes; concepção de trilha sonora teatral, a “música de cena”, instrumentação, música executada ao vivo na peça, a gravação; sonorização de obra audiovisual, música para a Televisão, minisséries, videoclipes e material para publicidade

Criação, produção e veiculação de material musical específico para publicidade ou campanhas eleitorais; diferenciação de conteúdos discursivos para as diversas plataformas, preceitos e medições de padronização de produtos audiofônicos, produção de podcast, estratégias de montagem de distribuição em canais de veiculação

Estudo aprofundado dos principais gêneros da música de matriz africana nas Américas: o samba, a salsa, o blues e o jazz; construção da linguagem, evolução da instrumentação, o canto jazzístico, o distinto modo de expressão entre a lírica brasileira e estadunidense, o elemento percussivo, a distinção profunda e sutil entre os compassos binário e quaternário

A estética de Aristóteles e o âmbito da criação, a estética de Kant e o âmbito da percepção; análise musical, os elementos de linguagem inseridos na concepção criadora da partitura, a instância harmônica, o âmbito melódico, a seara rítmica; apreciação da composição do discurso musical desde o ponto de vista do uso dos recursos de linguagem

Adequação de repertório musical ao contexto midiático e mercadológico contemporâneo, concepção de sonoridade em sintonia com o Mercado, criação de identidade visual, concepção de material, aproximação entre repertório musical e imagem do artista

Definição de repertório, aproximação de repertório a nichos de consumo específicos, prospecção de canais de veiculação, concepção de estratégias de divulgação, manutenção de imagem midiática, estratégias mercadológicas de perpetuação de imagem

Canais de divulgação, definição de identidade visual do material de divulgação digital do artista, estratégias de rastreamento, engajamento, constância de presença nos canais de divulgação e veiculação, temporalidade, criação e produção de lives, plataformas de streaming

Criação da “Marca” do artista, definição de repertório, sincronização entre repertório e imagem, sincronização entre sonoridade e nicho, concepção ampla do produto musical em sintonia com o contexto e a imagem do artista, criação de appeals, estratégias de exposição

Identificação de preferência do Ouvinte, criação de repertório adequado às demandas do Mercado, criação de estratégias discursivas, neurociência aplicada à recepção de música, pesquisa de sonoridades, aproximações entre discurso e recepção

Busca por locação, checagem do local, pagamento de taxas e impostos, definição e exigência de rider técnico, concepção de som, verificação de decibelagem, P.A., técnicos de som do local, contratação de pessoal, produção, agendamento, booking, elaboração de orçamento

Registro de fonograma, registro de partitura, registro de obra autoral, edição, filiação a Sociedades detentoras de direitos, formatação de projetos culturais municipais, estaduais e federais, estratégias de busca por patrocínio, prestação de contas

Abordagem histórica do cinema digital. Mercado audiovisual brasileiro.Economia criativa e cadeia produtiva do audiovisual. As janelas de exibição e os novos modelos de distribuição digital. O impacto das novas tecnologias. Novos modelos de negócio

Criação e estrutura do roteiro: características, processos de pesquisa e redação. Etapas de um roteiro técnico completo: ideia, storyline, sinopse e escaleta. Formatos midiáticos. Transições de cenas. Estruturas rítmicas na montagem. Relações de tempo-espaço e imagem-som. Exercícios práticos.

Conceitos de Empreendedorismo. Criação de Novos Negócios. Visão empreendedora e estratégica no processo de geração, estruturação e gestão de negócios, produtos e serviços em empresas.

Apresentação das principais leis de financiamento da produção audiovisual no Brasil e dos modos de se captar recursos para a realização de filmes. Elucidação de como o poder público federal passou a atuar na área de produção cinematográfica no Brasil desde a década de 1930.

Esta disciplina apresentará os princípios da produção audiovisual em seus variados aspectos. Nossa discussão abrange o mercado audiovisual e suas políticas com enfoque no modelo contemporâneo, passando pela elaboração e gestão de projetos direcionados a diversos produtos audiovisuais.

Formação do cinema na Europa. O papel dos espetáculos populares e das artes na formação e no desenvolvimento da linguagem cinematográfica e do estilo. A pluralidade de influências artísticas na composição da encenação e da cenografia. As transformações narrativas, a partir do advento do som no cinema moderno.

A disciplina Economia Criativa e Cidades apresenta e desenvolve os seguintes tópicos: os principais conceitos, tais como: gerência, marketing e vendas, as características da economia criativa, a criatividade e os negócios, as origens e a evolução da economia criativa, os seus domínios e as suas relações com a inovação, indicando e discutindo tendências, especialmente no ambiente digital.

Esta disciplina apresentará os princípios da direção audiovisual. Aplicação e uso dos conceitos de linguagem cinematográfica. Noções de tipos de plano e movimentos de câmera. Explicações sobre o roteiro decupado. E exemplos práticos de direção.

A direção de arte como ferramenta para a criação do universo visual de uma obra audiovisual de ficção – filme e série. A construção da realidade narrativa sensorial e plástica, a partir da premissa do roteiro. A relação entre a direção de arte e os outros departamentos constituintes de uma equipe.

Formação do cinema americano. A pluralidade de influências de outras artes na composição da encenação, da cenografia e dos diálogos. As transformações narrativas a partir do advento do som no cinema moderno. A força dos gêneros cinematográficos. As perspectivas autorais a partir da fusão de estilos e estratégias narrativas.

A estrutura da natureza humana: sensibilidade, afetividade, vontade, liberdade e inteligência. Dinâmica afetiva e harmonia psíquica. Ter e ser. Ética: felicidade e sentido da vida. O sério e o lúdico. Estética: beleza natural e artificial. Criação, gosto e ordem. Universalidade, tradição, relatividade, urbanidade e moda na arte. O sagrado. A manipulação da beleza. Projeto vital, alteridade e contemplação da beleza. Economia criativa: a sustentabilidade da beleza. Dinheiro, mercado e lucro. O luxo. Consumo, propriedade e investimento. Brasilidade. Empreendedorismo

A direção de fotografia como ferramenta para a criação do universo visual de uma obra audiovisual de ficção – filme e série. A importância da fotografia para a criação da linguagem audiovisual. Noções básicas de iluminação. As principais funções do departamento de fotografia.

A relação entre a edição e a pós-produção dentro de uma obra/produto audiovisual. Panorama histórico da montagem no cinema. Os principais conceitos e teorias da montagem cinematográfica. A construção de sentidos e emoções durante o processo de edição e montagem. Linguagens e procedimentos de edição e montagem. Introdução à prática da edição e da pós-produção digital.

A disciplina aborda o cinema brasileiro através da análise das diferentes formas de utilização da linguagem cinematográfica para a construção dos discursos fílmicos que fizeram a história do cinema nacional nos últimos 113 anos. Analisa alguns dos principais filmes da cinematografia nacional buscando suas características especificamente cinematográficas e os recursos que empregam vindos de outras manifestações artísticas como a música, a literatura, o teatro e as artes plásticas. Procura também explicitar as relações existentes entre as obras (em seu modo de narrar) e seus contextos histórico, político e social, salientando as relações entre narrativa e ideologia. Constrói um panorama da expressão cinematográfica brasileira apresentando-a, em sua multiplicidade, riqueza e consistência, como importante integrante da cultura nacional.

A importância do som na criação audiovisual e do denominado sound design. A história e o desenvolvimento da linguagem sonora no cinema. Exercícios práticos de captação e edição de som. O uso dos diferentes tipos de microfones e as facilidades e dificuldades de acordo com os ambientes

Metodologia científica para o desenvolvimento de projeto em conformidade com a Norma Brasileira NBR 15287 da Associação Brasileira de Normas Técnicas – ABNT. Princípios gerais para a elaboração de projeto de pesquisa, suas partes e a descrição de sua estrutura. Normas e conteúdo para elaboração de artigo científico nos Cursos de Pós-Graduação no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

A antropologia das imagens e as imagens da antropologia. Histórico e possibilidades contemporâneas da utilização da fotografia em trabalhos antropológicos. A imagem fotográfica como fonte de pesquisa.

Revisão e atualização da história do desenvolvimento da linguagem fotográfica. Da gênese do fotográfico ao contexto digital. Reflexão sobre teorias clássicas da fotografia a partir de uma compreensão contemporânea.

O lugar da fotografia nos meios de comunicação atuais. O papel do fotojornalismo e da fotografia amadora na transmissão e troca de informações. Os memes e gifs enquanto entretenimento e notícia.

Redação e formatação de projetos voltados para editais e leis de cultura.

Os aparatos fotográficos como extensões do homem. A superabundância na produção de fotografias. A velocidade da circulação de imagens em rede como pilar da comunicação humana.

As memórias técnicas e os suportes para armazenamento e preservação de fotografias. A construção de memórias pessoais e coletivas por meio da imagem fotográfica.

Técnicas e recursos didáticos para o ensino da fotografia. Criação e operaciona-lização de conteúdos e avaliações específicas para fotografia.

Aproximações da fotografia com o campo da prática artística e as problemáticas que surgem desses encontros ao longo da história. A fotografia como arte e a arte como fotografia.

Análises de obras históricas e aplicações contemporâneas. Construções de narrativas visuais, gestão de criação e produção de publicações fotográficas.

Os usos da fotografia no trabalho de preservação e divulgação de coleções de arte. O potencial da fotografia enquanto instrumento de reprodução e como obra em museus de arte.

Pesquisa e edição de coleções e acervos. Elaboração de museografia, montagem e texto curatorial para exposições fotográficas

Ficções e tramas documentais fotográficas a partir das relações entre palavra e imagem ao longo da história. O uso de fotografias de arquivo na reconstrução de numa nova história.

Compreensão e representação da arquitetura por meio da imagem fotográfica. As construções, seus espaços internos e suas interações com a paisagem urbana.

Edição e manipulação digital de fotografias. Formatos, arquivos e tratamento de imagens em softwares específicos para imagem fotográfica.

O uso estético e técnico da fotografia em produções audiovisuais. Fotofilmes e Found Footage, o arquivo fotográfico como elemento narrativo. Experimentações em produção de vídeos.

Arte hoje. Arte Ocidental e não ocidental. Patrimônio Cultural material e imaterial. Tombamento, registro e preservação de bens patrimoniais.

Comunicação integrada e formatos de AI. Plano de Assessoria e avaliação. Atendimento a demandas de veículos jornalísticos e relação com os agentes da imprensa. Técnicas jornalísticas aplicadas à comunicação das organizações.

Comportamento do consumidor na área de marketing. Segmentação de mercado. Fatores de influência do comportamento. Os fatores que influenciam o comportamento do consumidor. O processo de decisão de compra e a Jornada de Compra. Variáveis do comportamento do consumidor: satisfação, intenção, inovação, crença e atitude.

Conteúdo e informação. Perfil das redes sociais. Entretenimento e informação. Calendário editorial: estruturação, perfil e montagem.

Criação visual: características e fundamentos. Representação gráfica dos objetos de multimídia de base: texto, som, imagem, vídeo. Produção de mídia para a internet

Conceito de cultura. Etnografia: características. Pesquisa de cultura on line. Coleta e análise de dados.

O conceito de Eventos e compreensão de seus elementos básicos. Estudos sobre a produção e montagem de eventos culturais. Tipos de eventos e suas características.

Criatividade e arte. Estruturação e gestão de carreira artística. Projetos Criativos e etnografia. Produção de conteúdo para projetos de arte e cultura.

Conceitos básicos da linguagem e das estruturas gráficas. Desenvolvimento do raciocínio visual. Representação de imagens digitais. Fundamentos da Imagem Gráfica e Digital. Técnicas de Realce de Imagens

Estudo e aplicação de ferramentas de marketing cultural para divulgação e interface com o mercado de bens culturais. Fontes de financiamento de projetos culturais. Tendências atuais do marketing cultural.

O valor da obra de arte. O mercado de arte e suas instituições. A precificação da obra. Arte e marketing.

Aplicação prática das métricas de mídias sociais na avaliação de resultados de estratégias digitais de marcas e negócios. Métricas de Facebook, Instagram, Twitter e Youtube. Ferramentas nativas de Analytics das mídias sociais. Métodos e técnicas de monitoramento e análise para redes e mídias sociais.

Análise de Ambiente e Mercado de Cultura. Planejamento e Processo Decisório. Elementos de um plano de negócios. Branding de marcas. Estratégia de portfolio de marcas.

Os enquadramentos de projetos nas leis de incentivo culturais, municipais, estaduais e federais. Direito autoral, contratação dos serviços culturais e normas relativas à realização de eventos culturais.

Indústria cultural e perspectiva crítica. Estudos culturais. Economia criativa. Arte e questões contemporâneas: questões de gênero e étnico-raciais. Instituições culturais e hegemonia: museus, galerias e casas de cultura

Esta disciplina introduz o conceito de ambientes saudáveis, sua história e principais conteúdos. Os impactos na vida contemporânea e nos projetos de arquitetura e design de interiores.

Apresenta os diversos sistemas para certificação de edifícios com o foco em ambientes saudáveis, existentes no Brasil e no mundo. Demonstra por meio de um deles, os principais tópicos que devem ser atendidos e sua relevância.

Trata dos níveis de percepção que os indivíduos têm relativos ao espaço que os envolve, e dos mecanismos e reações psicológicas decorrentes da interação com ambientes construídos.

Apresenta o método de avaliação pós-ocupação de edifícios, bem como exemplos e resultados, como forma de avaliar o nível de satisfação dos usuários e permitir a realimentação do processo projetual

Apresenta as características e necessidades fisiológicas dos seres humanos, visando saúde e conforto ambiental. Aborda os principais sentidos: visão, audição, olfato e tato.

Trata da relação da arquitetura com o clima e os parâmetros projetuais decorrentes. Apresenta a envoltória do edifício como um organismo dinâmico e que relaciona o edifício com o exterior, promovendo conforto térmico aos ocupantes. Estratégias passivas e ativas como ferramentas de projeto e atendimento às normas.

Apresenta as tecnologias mais recentes da iluminação artificial (lâmpadas e luminárias), bem como estratégias de projeto, com o objetivo de atender às necessidades humanas de acordo com a tarefa realizada (estabelecidas em normas) e garantir a saúde. Aborda a compatibilização coma luz natural e sistemas de automação.

Aborda questões relativas ao conforto acústico de ambientes internos, tais como o controle da reverberação e do isolamento sonoro. Técnicas construtivas e projetuais são abordadas, bem como o atendimento à norma de desempenho NBR 15575.

Trata das estratégias e normas relativas à acessibilidade. Desenvolve os conceitos de usabilidade, ergonomia e desenho universal. Aborda o conceito de espaços adaptáveis e demonstra exemplos práticos de arquitetura inclusiva.

Apresenta o conceito de Biofilia aplicada à arquitetura e ao design de interiores, seu histórico e principais conteúdos. Demonstra por meio de exemplos práticos a aplicação em projetos.

Trata dos componentes dos diversos materiais utilizados na construção civil e os danos causados à saúde, bem como sugere exemplos eficazes. Aborda questões relativas aos sistemas de instalações prediais (hidráulica, elétrica, gás) e as melhores estratégias projetuiais.

Apresenta estratégias para a criação de ambientes residenciais saudáveis, por meio de exemplos e estudos de caso.

Apresenta estratégias para a criação de ambientes corporativos saudáveis, por meio de exemplos e estudos de caso.

Apresenta estratégias para a criação de ambientes comerciais saudáveis, por meio de exemplos e estudos de caso.

Apresenta estratégias para a criação de ambientes de hotelaria saudáveis, por meio de exemplos e estudos de caso.

Fundamentos e às técnicas de animação gráfica. Etapas dos processos de animação, como edição de imagens criadas e de vídeos. Criação e execução de animação empregando as técnicas analisadas.

Animação 2D – personagem, cenários, animação; Roteiro e Storyboard, Criação e desenvolvimento de animação 2D.

Animação 3D – personagem, cenários, animação, roteiro e storyboard, animatic e criação e desenvolvimento de animação 3D. Gerenciamento de produção.

Fundamentos, conceitos e criação de áudio para produtos digitais.

Fundamentos, conceitos e criação de personagens, em diversas técnicas 2D e 3D.

Introdução à animação, com uma abordagem geral da história da animação através da teoria e de experiências práticas com diversas técnicas de animação. Experimentação das linguagens, técnicas de animação e suas aplicações em produtos audivisuais.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Personagens e cenários; Projeto avançado; iluminação; materiais e textura; efeitos; Articulação; Animação; Rendering.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

O curso possibilita vivência em um processo de criação nesta área - pré-produção, produção e pós-produção; conhecimento técnico e de planejamentos administrativo, econômico e executivo. Sempre com uma abordagem prática da área.

Durante a disciplina o aluno aprenderá noções básicas de lógica de programação, trabalhando com algoritmo e portugol. Estruturas de controle, de dados homogêneos e de repetição. Depuração de Código e Ferramentas de Depuração.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

Conceito de pós-produção. Gerenciamento de produção e pós-produção. Edição de som e vídeo: técnica, softwares e aplicações práticas. Efeitos especiais: técnica, softwares e aplicações práticas. Finalização de animação. Direção e produção.

Narrativa e roteiro: conceito, criação/adaptação e desenvolvimento. Tipos de roteiro. Construção de storyboard. Animatic. Expressividade e linguagem. Cenas, planos e enquadramentos de câmera. Desenvolvimento de roteiros e storyboards em animação.

A disciplina inicia com um panorama sobre o consumo na sociedade contemporânea para, em seguida, caracterizar o consumidor contemporâneo. Dentro de uma abordagem geral do comportamento do consumidor, desde o campo psicológico até as influências socioculturais, são enfocados o perfil da geração digital, o problema da segmentação do mercado atual e seus critérios, para concluir com as técnicas de pesquisa do consumidor, fornecendo uma visão geral das formas consagradas até as mais novas.

A disciplina apresenta a importância da comunicação no estímulo do cérebro através de formatos e conteúdos disponíveis hoje para as marcas. Também serão discutidos cases e a utilização prática de pesquisas de neuromarketing aplicados à comunicação.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos processos de negócios.

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

A disciplina aborda as bases da neurofisiologia e como as funções moleculares, celulares e de sistemas interagem para produzir sensações, ações e comportamentos.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações

Nesta disciplina serão abordadas as estratégias de construção de produtos e serviços além de discutirem sobre as bases neurais e comportamentais envolvidas nas interações consumidor/empresa/consumidor. Serão ainda discutidos cases e ferramentas neurocientíficas empregadas no estudo de gestão de marketing.

Aborda teorias e técnicas de neurociência aplicada ao consumo. Discute teorias dos efeitos da comunicação e estímulos da comunicação publicitária. Trata de fundamentos neurobiológicos do comportamento do consumidor. Examina o papel da cognição e das emoções nas práticas de consumo

A disciplina possibilita a construção de uma visão crítica em relação ao marketing do século XXI, tendo oportunidade de aprofundar a compreensão de temas como marketing centrado no cliente, a revolução digital e os novos valores econômicos sob a perspectiva da neurociência.

Conceitos e metodologia de pesquisa de mercado. Objetivos da pesquisa de mercado. Tipos, características e usos da pesquisa de mercado. Pesquisas quantitativa e qualitativa. Dados primários e secundários. Estatística aplicada à pesquisa de mercado. Plano de pesquisa de mercado. Aplicações da pesquisa de mercado abrangendo o ambiente online. Netnografia e suas aplicações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Introdução a análise de dados e conceitos gerais: Tipo e escala de medida das variáveis. Distribuição Normal: medidas de tendência central e de variabilidade. Elaboração de banco de dados. Definição e formulação de hipótese. Manipulação de variáveis. Estatística descritiva. Estatística inferencial.

Proporciona um grande entendimento sobre as tecnologias de armazenamento subjacentes e prepara os participantes para conceitos, características , tecnologia e produtos avançados. Os participantes aprenderão sobre arquitetura, características e benefícios dos sistemas de armazenamento inteligente; sobre tecnologias de armazenamento de rede tais como e armazenamento baseado em objetos e unificação.

Visão geral sobre Big Data, como: propriedades do Big Data, evolução e aplicações. Infraestrutura tecnológica: plataformas, linguagem e ambiente. Abordagem semântica e data analytics: ferramentas e técnicas. Relação entre Big Data e Internet das Coisas. Estudos de caso e aplicações diversas.

O aluno aprenderá o que são os algoritmos voltados à área de comunicação, internet e projetos digitais. Debaterá internet e comunicação das coisas. Navegará pelo universo da inteligência artificial e projetos em comunicação.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Avalia e define os requisitos necessários para o produto do projeto. Define e detalha o escopo do projeto. Define os requisitos de qualidade e de garantia do cumprimento das especificações. Conceitua a gestão integrada das mudanças. Documenta as entregas do projeto.

Identifica as incertezas externas e internas relacionadas a execução dos projetos. Lista, analiza e categoriza os riscos. Planeja e implementa as respostas aos riscos mapeados. Gerencia e controla os riscos a fim de otimizar as chances de sucesso do projeto.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Durante a disciplina o aluno aprenderá noções básicas de lógica de programação, trabalhando com algoritmo e portugol. Estruturas de controle, de dados homogêneos e de repetição. Depuração de Código e Ferramentas de Depuração.

CRM Analítico. Business Analytics aplicado a Redes Sociais: Ferramentas para análise de resultados de campanhas.

Resolução de problemas: representação do conhecimento, sistema especialista, aprendizagem de máquina e representação da incerteza. Redes neurais artificiais. Computação evolucionária. Mineração de dados.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Algoritmo. Lógica de programação. Estruturas de controle. Estruturas de dados homogêneos. Estruturas de repetição. Depuração de Código e Ferramentas de Depuração. Aplicações em Big Data. Programas específicos.

Introdução aos conceitos da Web Semântica (WS) como vocabulários controlados, linked open data e ontologias.

Apresenta os conceitos fundamentais de estratégia, gestão e planejamento. Discute as etapas e ferramentas de elaboração de planejamento e tomada de decisão estratégica e seus vínculos com a gestão estrategicamente orientada. Aborda a gestão de indicadores de competitividade, métodos, metodologias e estratégias de Gestão de Pessoas, visando a otimização de pessoas e processos. 

Aborda as teorias em diagnóstico e intervenção organizacional bem como suas articulações com a prática. Apresenta ferramentas de diagnóstico da cultura e do clima organizacional, indicando os passos para o planejamento, elaboração e realização de uma medida de cultura e do clima organizacional. Aborda a gestão do clima e da cultura como estratégias para os processos de mudança nas organizações.

Inteligência competitiva organizacional e o pensamento crítico como diferencial competitivo. Cenários. Fornecer conceitos, ferramentas, metodologias e conselhos práticos para melhorar o fluxo de informação e o processo de tomada de decisão nas organizações. Desenvolver a capacidade criativa pela aplicação do conhecimento em todos os níveis da organização. As vantagens que a inteligência competitiva proporciona.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Aborda como proceder para a contratação e demissão de forma legal, respeitosa e transparente. Trata das rotinas e normas trabalhistas e sociais, trazendo um enfoque gerencial. Discute o risco no descumprimento de leis trabalhistas, o funcionamento da justiça do trabalho e Assédio Moral. Aborda noções gerais de seguridade e previdência social, tratando dos benefícios previdenciários.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Estuda os clientes como início e fim dos processos organizacionais. Discute os atributos valorizados pelos clientes, como são selecionados, canais que acessam. Avalia formas de atendimento e relacionamento, bem como os requisitos exigidos das pessoas que interagem com os clientes. Define modelo de avaliação da satisfação dos clientes. Aborda a utilização do CRM como estratégia de relacionamento.

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos processos de negócios.

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Analisa os conceitos de competência, gestão do desenvolvimento de carreira por competências. Conhece, identifica e se apropria das ferramentas de gestão por competências nas práticas da gestão de pessoas na administração pública.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Desempenho ético na organização; os fundamentos da ética empresarial; as obrigações gerais da empresa e a conduta profissional do profissional na gestão.

Conceituação e objetivos das auditorias; normas sobre auditorias; classificação das auditorias; auditorias internas; funções e responsabilidades, atividades de pré-auditoria, execução de auditoria e pós-auditoria, lista de verificação; descrição de não-conformidades; relatórios de auditores; perfil do auditor; implantação de programas de auditoria, auditoria de produto, auditoria de processo.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Análise sobre o uso das ferramentas da qualidade para o controle e soluções de problemas. Aplicação de brainstorming. Utilização das ferramentas básicas da qualidade. Estudo dos 5 porquês. Introdução à 5W2H (4Q1POC). Estudo do Ciclo PDCA e SDCA. Aplicação do MASP. Discussão sobre os 5 Sensos.

O uso da metodologia para o gerenciamento da qualidade dos processos, produtos e serviços que garanta estratégias de melhoria para as organizações. Avaliar os resultados obtidos através da metodologia aplicada buscando otimizar as tomadas de decisões no gerenciamento da qualidade, com ética e responsabilidade sócio-ambiental.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Dedica-se à compreensão da Gestão por Processos e sua importância para as organizações contemporâneas. Trata dos conceitos básicos, etapas, instrumentos e tecnologia de gestão orientada para a gestão por processos. Versa sobre os fundamentos e os processos de gestão da qualidade, bem como as certificações e sua evolução em âmbino internacional.

Histórico, conceitos e a visão sistêmica dos processos produtivos. Sistemas de produção. Papel estratégico dos processos produtivos e objetivos. Planejamento e controle da produção. Planejamento e gestão da capacidade produtiva. Arranjo físico como atividade da gestão. Rede de operações produtivas. Balanceamento da produção. Tecnologia de processos. Just-in-time. Organização do trabalho.

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos processos de negócios.

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Aplicação do Pensamento Enxuto (Lean Thinking) para identificação e análise de problemas. Conceituação do Sistema Lean e suas motivações; ferramentas analíticas. Delineamento de Planos de Ação para melhoria do processo produtivo.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

Introdução à Normalização e Certificação ISO 9001 (Princípios e Requisitos da Norma, Adequação do SGQ e Fases da Auditoria), ISO / TS 16949 (Contexto do QS-9000 e ISO / TS 16949, Diferenças da norma ISO 9001, Objetivos e Benefícios de se obter o Certificado) e por fim, as Considerações sobre Auditorias e normas que compõe o SGI (ISO 19011, 14001 e OHSAS 18000). "

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Histórico dos jogos digitais, fontes de inspiração, narrativa, personagens, ambientação, elementos de projeto e etapas de desenvolvimento. Engines, jogabilidade, plataformas, gêneros, monetização. Física de movimentação e colisão, programação de jogos.

Jogos, sociedade, educação e mercado. Gamificação e negócios, elementos de jogos e aplicabilidade. Teoria da diversão e o círculo mágico.Motivação e comportamento competitivo. Estratégias de engajamento na produção de experiências lúdicas. Competição, aprendizado, fuga da realidade e interação social. Design de jogos e ambientes virtuais. Estudo de casos e prototipação.

Design de jogos. Etapas do desenvolvimento de jogos. High Concepts. Tétrade elementar: Estética, Narrativa, Mecânica e Tecnologia. Desenvolvimento de projeto de jogo 2D. Prototipagem. Playtest. Publicação.

Conceitos de jogos e seus elementos. Classificações de jogos digitais. Jogos sérios.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Gamificação e sociabilidade. Gamificação como estratégia de processos de ensino e aprendizagem. Ênfase no professor enquanto orientador no produto educacional e no aluno enquanto consumidor final. Jogos empresariais.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Durante a disciplina o aluno aprenderá noções básicas de lógica de programação, trabalhando com algoritmo e portugol. Estruturas de controle, de dados homogêneos e de repetição. Depuração de Código e Ferramentas de Depuração.

Conceitos de game design. Estruturas, mecânicas e dinâmicas dos jogos. Gameplay e seus componentes.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

Definições de jogo. Definições de jogo eletrônico. O jogo como meio para experiência. Tipos de jogo e perfil dos jogadores. Conceito de diversão (Play/Fun) e Teoria do Fluxo (Flow).

O Lúdico. Teoria do Imaginário. Ludicidade e Imaginário nos jogos eletrônicos. Imersão. Jogos e mitologia.

Narrativa e roteiro: conceito, criação/adaptação e desenvolvimento. Tipos de roteiro. Construção de storyboard. Animatic. Expressividade e linguagem. Cenas, planos e enquadramentos de câmera. Desenvolvimento de roteiros e storyboards em animação.

Aula prática com software.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Analisa o processo de comunicação em projetos e os desafios da geração e distribuição apropriada e oportuna de informações. Fornece uma visão geral sobre os processos de planejamento das comunicações, formas de distribuição mais adequadas e o uso de relatórios de desempenho. Avalia os aspectos que favorecem, ou dificultam, a comunicação clara entre as partes interessadas do projeto.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

A disciplina ressalta a importância do gerenciamento dos cinco grupos de processos em gestão de projetos, sendo Grupo de Processos de Iniciação, Planejamento, Execução, Monitoramento e Controle e Encerramento de projetos, tendo por objetivo o desenvolvimento de ações que visem a otimização das atividades para garantir o sucesso do projeto.

Apresenta os principais conceitos relacionados ao uso de métodos ágeis na condução de projetos. Propicia o conhecimento das principais ferramentas, técnicas e habilidades necessárias para execução e monitoramento de projetos ágeis. Demonstra as semelhanças e diferenças entre a condução de projetos tradicionais e ágeis.

Realiza a avaliação das necessidades de recursos para execução do projeto, incluindo processos de planejamento, estimativa de custos, necessidade de financiamento e orçamentação. Gerencia e controla os custos do projeto para que ele seja realizado dentro do orçamento aprovado. Analise do retorno esperado para o projeto.

Avalia e define os requisitos necessários para o produto do projeto. Define e detalha o escopo do projeto. Documenta as entregas do projeto. Analisa as atividades do projeto e define os prazos com base nos requisitos, recursos e restrições.Realiza o sequenciamento das atividades a partir das precedências. Produz o cronograma. Detalha osprocessos de monitoramento e controle do cronograma a garantia das entregas do projeto nos prazos estabelecidos.

Avalia e define os requisitos necessários para o produto do projeto. Define e detalha o escopo do projeto. Define os requisitos de qualidade e de garantia do cumprimento das especificações. Conceitua a gestão integrada das mudanças. Documenta as entregas do projeto.

Identifica as incertezas externas e internas relacionadas a execução dos projetos. Lista, analiza e categoriza os riscos. Planeja e implementa as respostas aos riscos mapeados. Gerencia e controla os riscos a fim de otimizar as chances de sucesso do projeto.

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos processos de negócios.

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Conceituação de Monitoramento e Métricas e suas especificidades no ambiente digital. Key Process Indicators (KPIs). Tipos de KPIs e inter-relação entre eles. Mensurações frias e quentes. Web analytics, sentimentos e ecossistemas. Planejamento de monitoramento e dashboards em função dos objetivos de marketing. Ferramentas de monitoramento..

Comportamento do consumidor no ambiente digital e suas principais transformações: Economia da Atenção, Consumer Experience, Código da Cultura, Gourmetização, Cultura Digital, comportamento Mobile, transformação na jornada de compra (ZMoT, FMoT, SMoT e UMoT).

Aborda princípios, planejamento, diagnóstico e gestão da comunicação integrada em organizações, envolvendo comunicação interna e externa. Discute os processos comunicacionais nas organizações e no mundo do trabalho, envolvendo o estudo do ambiente organizacional e da comunicação com o mercado.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Gerenciar as finanças e mensurar projetos, entender a composição de preço, com base em custos de produção e mercado, para atingir ponto de equilíbrio e uso adequado do capital de giro - reserva de recursos para suprir as necessidades financeiras da empresa ao longo do tempo (estoques, contas a receber, caixa, bancos).

Transformação do ambiente de marketing devido ao digital. Cloud e Crowd computing. Web 1.0, 2.0, 3.0. Web semântica, internet das coisas. Presença digital, Páginas e Perfis (site, hotsite, minisite, portal, blog, perfis sociais), display, email, buscadores, mobile, sites de redes sociais, plataformas e tecnologias emergentes.

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos processos de negócios.

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Desenvolver estratégia de Marketing de Conteúdo e Inbound Marketing para geração de demanda, funil de conversão, investimento em publicidade online para atrair e converter leads em clientes.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

Conceitos e metodologia de pesquisa de mercado. Objetivos da pesquisa de mercado. Tipos, características e usos da pesquisa de mercado. Pesquisas quantitativa e qualitativa. Dados primários e secundários. Estatística aplicada à pesquisa de mercado. Plano de pesquisa de mercado. Aplicações da pesquisa de mercado abrangendo o ambiente online. Netnografia e suas aplicações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Apresenta os conceitos fundamentais de estratégia, gestão e planejamento. Discute as etapas e ferramentas de elaboração de planejamento e tomada de decisão estratégica e seus vínculos com a gestão estrategicamente orientada. Aborda a gestão de indicadores de competitividade, métodos, metodologias e estratégias de Gestão de Pessoas, visando a otimização de pessoas e processos. 

A capacitação dos colaboradores para que uma empresa melhore o seu desempenho empresarial é fundamental para que seja competitiva no mercado. Além do mais, é necessário que os investimentos em treinamento e desenvolvimento de pessoas tenham um retorno efetivo para a organização, evitando desperdícios decorrentes do uso de técnicas inadequadas ou de levantamento de necessidades mal estruturados.

Aborda as teorias em diagnóstico e intervenção organizacional bem como suas articulações com a prática. Apresenta ferramentas de diagnóstico da cultura e do clima organizacional, indicando os passos para o planejamento, elaboração e realização de uma medida de cultura e do clima organizacional. Aborda a gestão do clima e da cultura como estratégias para os processos de mudança nas organizações.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Aborda como proceder para a contratação e demissão de forma legal, respeitosa e transparente. Trata das rotinas e normas trabalhistas e sociais, trazendo um enfoque gerencial. Discute o risco no descumprimento de leis trabalhistas, o funcionamento da justiça do trabalho e Assédio Moral. Aborda noções gerais de seguridade e previdência social, tratando dos benefícios previdenciários.

Discute o mundo do trabalho e seus impactos no gerenciamento de carreiras. Apresenta o conceito de carreiras, apresentando a estruturação de planos de carreira e remuneração por competências. Trata das políticas e benefícios. Discute os riscos e vantagens no processo de terceirização de atividades na empresa.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos processos de negócios.

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Analisa os conceitos de competência, gestão do desenvolvimento de carreira por competências. Conhece, identifica e se apropria das ferramentas de gestão por competências nas práticas da gestão de pessoas na administração pública.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Desempenho ético na organização; os fundamentos da ética empresarial; as obrigações gerais da empresa e a conduta profissional do profissional na gestão.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Aborda aspectos relacionados à origem do conceito de qualidade total e suas ferramentas e evoluções, como Seis Sigma e Certificações. O planejamento da Cadeia de Suprimentos como viabilizador para o adequado atendimento ao cliente, canalizando nas operações de logística. Aborda a administração de operações e estoques, tratando das etapas dos processos produtivos e melhores práticas de mercado.

Gestão das ferramentas do Lean: VSM, SMED, Gemba Walking, Produção Puxada, entre outras)

Modelos de avaliação de desempenho. Avaliação das necessidadesde informações e conhecimento. Processos de avaliação de desempenho. Discussão de métricas e indicadores de desempenho. Plano de concepção de um sistema de avaliação de desempenho. Desenvolvimentoe avaliação de um plano de implementação de avaliação de desempenho.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos processos de negócios.

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

A disciplina aborda os assuntos do Lean aplicado ao escritório e às áreas administrativas: compreensão do fluxo de trabalho, mapeamento dos processos, idenficação dos erros de mapeamento dos processos.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

A disciplina aborda a metodologia, sua origem, bases fiosóficas do Lean (seus conceitos e Lean thinking), seus pilares e sua aplicação.

Conceito de Teoria Geral de Sistemas. O conceito de sistema. Componentes genéricos de um sistema. As relações entre sistema e ambiente. Hierarquia de sistemas. Classificações dos sistemas. Enfoque sistêmico. O pensamento sistêmico aplicado na resolução de problemas. O pensamento sistêmico aplicado às organizações. Modelagem de sistemas.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Arquitetura da Informação: origem, definições e histórico. Aspectos teórico-conceituais, tendências e principais referências. Abordagens e aplicações sistêmicas: unidades de informação, gestão da informação organizacional, web. Estudos de caso e aplicações diversas.

Visão geral sobre Big Data, como: propriedades do Big Data, evolução e aplicações. Infraestrutura tecnológica: plataformas, linguagem e ambiente. Abordagem semântica e data analytics: ferramentas e técnicas. Relação entre Big Data e Internet das Coisas. Estudos de caso e aplicações diversas.

Gestão de material e repositórios digitais, custódia e preservação. Metadados. Gestão de dados (planejamento, manutenção, preservação) e agregação de valor. Os riscos da obsolescência digital. Controle de repositório de conteúdo e biblioteca de objetos. Acesso, segurança e recuperação de dados digitais confiáveis, qualidade e autenticidade. Gestão e preservação de dados digitais para o futuro.

Conhecer os conceitos de cognição do usuário e sua percepção. Interface de sistemas: interação homem-máquina. Desenvolvimento de interfaces digitais: wireframes, workflows, usabilidade das interfaces frente ao sistema; Avaliar a usabilidade em plataformas de informação: web e desktop.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Metodologias e conceitos sobre a prática do projeto de experiência do usuário (UX) com cases reais, dando enfoque às etapas de refinamento, finalização e apresentação, já na aplicação visual no produto. Busca de referências e para atividades de concepção estética. Monta de bibliotecas de padrões e a produção de protótipos de alta fidelidade, responsivos e navegáveis.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Durante a disciplina o aluno aprenderá noções básicas de lógica de programação, trabalhando com algoritmo e portugol. Estruturas de controle, de dados homogêneos e de repetição. Depuração de Código e Ferramentas de Depuração.

Introdução a Métricas: planejamento e gerenciamento de projetos. Modelos de Estimativas de plataformas digitais. Processo de Medições. Plano de Medições. Estudos de caso e aplicações diversas.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Nesta etapa, o aluno já terá base suficiente para a criação de seu primeiro protótipo de alta fidelidade, já com todos os elementos em funcionamento. Disciplina bastante prática, de desenvolvimento e criação.

O aluno terá seu primeiro acesso aos sistemas ubíquos e inteligentes, compreendendo como o UX e as novas tecnologias de prototipação podem ser aplicadas em projetos invisíveis.

UX Research e a co-criação como ferramenta de resolução de problemas e inovação. Por meio de pesquisas quantitativas e qualitativas, com foco no usuário, obter respostas relevantes para resolver problemas e entender o usuário para quem estamos projetando. Seempre com estudos de caso e aplicações diversas.

A execução de um produto faz parte do dia a dia de um profissional de ux, envolvendo não só produtos digitais, mas também analógicos de aplicação cotidiana. Durante as aulas as discussões virarão um produto sólido e real, onde os alunos aplicarão cada detalhe conectando, negócio, pessoas e tecnologia. Pata tal, serão retomados aspectos de UX design, UI design e aulas específicas sobre prototipação de alta fidelidade.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Conceituação de Monitoramento e Métricas e suas especificidades no ambiente digital. Key Process Indicators (KPIs). Tipos de KPIs e inter-relação entre eles. Mensurações frias e quentes. Web analytics, sentimentos e ecossistemas. Planejamento de monitoramento e dashboards em função dos objetivos de marketing. Ferramentas de monitoramento..

Arquitetura da Informação: origem, definições e histórico. Aspectos teórico-conceituais, tendências e principais referências. Abordagens e aplicações sistêmicas: unidades de informação, gestão da informação organizacional, web. Estudos de caso e aplicações diversas.

O poder da comunicação na sociedade da informação, o estudo e o desempenho das novas mídias. Competência em comunicação (processo, planejamento, significado e cultura). Consequências da midiatização social. Sociedade, comunidade, redes e cultura organizacional.

Gestão de material e repositórios digitais, custódia e preservação. Metadados. Gestão de dados (planejamento, manutenção, preservação) e agregação de valor. Os riscos da obsolescência digital. Controle de repositório de conteúdo e biblioteca de objetos. Acesso, segurança e recuperação de dados digitais confiáveis, qualidade e autenticidade. Gestão e preservação de dados digitais para o futuro.

Criação visual: características e fundamentos. Representação gráfica dos objetos de multimídia de base: texto, som, imagem, vídeo. Produção de mídia para a internet

O que é Design Instrucional: conceitos e fundamentos. Quais são os modelos de Design Instrucional que existem e como realizar um projeto de DI. Conceitos básicos de instruções visuais e seus diferentes aspectos. Como construir o DI: análise e otimização do material instrucional - atratividade e respeito à proposta pedagógica.

Gamificação e sociabilidade. Gamificação como estratégia de processos de ensino e aprendizagem. Ênfase no professor enquanto orientador no produto educacional e no aluno enquanto consumidor final. Jogos empresariais.

Entender como utilizar as Tecnologias da Informação e da Comunicação em prol do processo de Ensino/Aprendizagem em diferentes Ambientes Virutais de Aprendizagem (AVAs), abertos e privados. Discutir possibilidades adaptativas para diferentes realidades socioeconômicas e procurar caminhos de diversificação e de aprimoramento da comunicação virtual com os(as) estudantes.

Analisar, a partir da pespectiva da Psicologia da Educação, a importância de se estabelecer relações afetivas no processo de Ensino/Aprendizagem entre docentes, tutores e discentes, levando em consideração as particularidades do Ambiente Virtual (tanto suas possibilidades quanto suas limitações).

As Metodologias Ativas são aquelas que entedem o(a) estudante como agente de seu processo de Ensino/Aprendizagem e não como recipiente passivo de informações. A disciplina "Metodologias ativas na educação" online recorta a discussão dessa forma de compreender educação dentro de Ambientes Virtuais; propondo debater como as TICs e os diferentes AVAs podem contribuir para experiências participativas e ativas.

Metodologia científica para o desenvolvimento de projeto em conformidade com a Norma Brasileira NBR 15287 da Associação Brasileira de Normas Técnicas – ABNT. Princípios gerais para a elaboração de projeto de pesquisa, suas partes e a descrição de sua estrutura. Normas e conteúdo para elaboração de artigo científico nos Cursos de Pós-Graduação no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

A construção da notícia internacional por meio das dinâmicas das agências internacionais e redes de notícia na contemporaneidade. Compreensão da pauta internacional, do funcionamento, das seleções editoriais e da comercialização em tempos de convergência midiática. A presença das agências no mundo e qualificação da importância desses veículos da cobertura informativa diante do poder de distribuição digital

Acordos monetários internacionais: poder do Estado, arranjos regionais e instituições multilaterais. Regionalismo e Economia política internacional. Análise do atual momento da economia internacional. O papel do Brasil no sistema econômico atual. Abordagem da interface econômica com as esferas social, política e cultural.

Apresentação do cenário de produção de notícias a partir de países, blocos econômicos ou territórios de mídia, além dos tipos de correspondência estrangeira. Compreensão das dinâmicas de seleção e edição em uma cobertura informativa internacional a partir de leituras de realidades geopolíticas divergentes. Análise dos processos de produção de notícia das editorias internacionais.

A nova diplomacia: temas e atores. O papel das Relações Internacionais em assuntos culturais, nas empresas transnacionais e nos governos subnacionais. A relevância da cultura para as Relações Internacionais. O diplomata corporativo. Paradiplomacia: ação externa das cidades, estados federados, províncias e regiões.

Estudo da interface dos Direitos Humanos na esfera internacional a partir de seus diplomas normativos, prática jurisdicional e casos concretos. Análise da teoria geral dos direitos humanos na ordem internacional e exame dos sistemas global (Onusiano) e regionais (Europeu, Interamericano e Africano) de proteção dos Direitos Humanos.

O conceito de segurança humana. Diferentes interpretações e aplicabilidade pela academia e mundo político. O (des)uso do conceito de segurança nacional e a emergência de abordagens centradas no indivíduo. O processo de securitização como instrumento analítico. A relevância de tópicos contemporâneos como degradação ambiental, pobreza, saúde pública, crise de refugiados, entre outros. Soluções políticas para as ameaças de segurança humana.

Teorias clássicas, contexto histórico e principais debates. Geopolítica, imperialismo e disputas territoriais. A geopolítica pós-Guerra Fria e no século XXI e o debate atual sobre globalização. Nacionalismos e regionalismos no mundo contemporâneo. Velhos e novos significados para a guerra e para as fronteiras. O Brasil na conjuntura geopolítica mundial. A importância do conceito de identidade para o debate geopolítico.

A estrutura legal e operacional do mercado financeiro (ações, títulos públicos, renda fixa e mercado de câmbio) nacional e internacional e seus impactos nas estruturas de poder entre Estados, empresas e indivíduos. Sistema financeiro internacional: crescimento econômico e crises financeiras.

Pesquisa de mercado e sua importância em contextos internacionais. Fundamentos de etnografia e netnografia. Estruturação, implementação e interpretação de pesquisas netnográficas para mercados internacionais. Métodos de análise de ambientes digitais. Big Data de mercado.

Mídia e Esfera Pública. Mídia, Poder e Cidadania. Regulação de Mídia. Democracia: conceitos. Direito à Comunicação e informação. Democracia, internet e redes sociais digitais. Democratização dos Meios e veículos de Comunicação.

Teoria da Opinião Pública. Opinião, poder e relações internacionais. Agenda Internacional: atores, instrumentos e processos de formação. Mídia e Política Internacional: organizações e cadeias de produção, difusão e recepção de informação.

Análise de política externa. Conceitos e abordagens teóricas de política externa. Paradigmas explicativos da política externa brasileira. Variáveis internas e externas da política externa. Evolução, fases e temas centrais da política externa brasileira contemporânea.

Proteção dos valores institucionais, da segurança da informação, da reputação corporativa e dos funcionários por meio de boas práticas nas mídias sociais em contextos multinacionais. Elaboração de políticas institucionais para uso das mídias sociais. Instruções para implantação e sugestões de treinamento e social media training.

Modelo clássico de comunicação social. O surgimento da sociedade de massa. Teorias da comunicação: manipulação, influências e persuasão. Indústria cultural. Estudos culturais.

Surgimento e desenvolvimento das teorias de Relações Internacionais. Os grandes debates teóricos do século XX. Realismo, Liberalismo, Marxismo, Construtivismo e Escola inglesa. Teorias pós-estruturalistas do século XXI. Pós-colonialismo e feminismo. Abordagem dos paradigmas, teorias e modelos e aspectos metodológicos que conferem autonomia e especificidade ao estudo das Relações Internacionais.

Identificação, avaliação e mitigação de riscos políticos. Teorias de técnicas de análise e gestão de risco para compreender a dinâmica de governança de riscos políticos. Análise de conjuntura: teoria e métodos.

Apresentação das principais abordagens e modelos analíticos do campo de estudos de análise de política externa, aplicados aos temas da agenda de política externa brasileira contemporânea: evolução, fases e temas centrais.

Apresentação dos cenários nacionais e internacionais que incidem sobre o comércio e os negócios internacionais, bem como seus impactos para as empresas que já operam ou planejam se inserir nesta atividade. Identificação das barreiras ao comércio internacional impostas para os produtos brasileiros nos mercados americano e europeu.

Gestão estratégica para fortalecer operação em escala global. Fatores de mercado que afetam as empresas. Governo e interação com cadeia de valor. Papel da sociedade. Estratégias globais e de comunicação.

Estudo da interface dos Direitos Humanos na esfera internacional a partir de seus diplomas normativos, prática jurisdicional e casos concretos. As gerações de direitos humanos. ONU: órgãos e formas de monitoramento em direitos humanos. Sistemas regionais de direitos humanos. Temas de proteção internacional dos direitos humanos.

A Construção da Área de Economia Política Internacional na disciplina de Relações Internacionais. Perspectivas teóricas clássicas, neoclássicas e contemporâneas sobre a economia política das Relações Internacionais. Empresas multinacionais. O desenvolvimento econômico e a questão da dependência. Crises financeiras na era da globalização.

Projetos internacionais: conceitos e importância. Tipos de projetos internacionais: projetos públicos e privados. Projetos sociais. Projetos na área de cooperação internacional: cooperação técnica, científica, tecnológica, financeira e social. Projetos de cooperação governamental e não-governamental. Projetos de captação de recursos internacionais. Financiamentos internacionais: projetos públicos e privados. A elaboração e avaliação de projetos.

Teorias de integração regional. Nacionalismos e regionalismos no mundo contemporâneo. Velhos e novos significados para a guerra e para as fronteiras. A atual crise do regionalismo. Regionalização e globalização. Análise de alguns blocos regionais.

Identificação dos mecanismos disponíveis no ambiente internacional para o financiamento de projetos de investimentos conduzidos pelos setores público e privado, a fim de propor alternativas viáveis em projetos de consultoria internacional. Apresentação de organismos internacionais e produtos do mercado financeiro internacional que podem ser utilizados como fontes alternativas de financiamento de projetos públicos e privados.

Teorias clássicas e contemporâneas de geopolítica. O debate atual sobre globalização. Nacionalismos e regionalismos no mundo contemporâneo. Velhos e novos significados para a guerra e para as fronteiras. O Brasil na conjuntura geopolítica mundial. Política internacional contemporânea.

Apresentação, análise e discussão de conceitos e procedimentos para a gestão de negócios internacionais, enfatizando as ações práticas a serem adotadas pela empresa a fim de fortalecer sua atuação internacional. Apresentação das etapas estratégicas para o processo de internacionalização das empresas, envolvendo os aspectos da gestão local, produção, precificação e comercialização. Gestão de portfólio internacional.

Midiatização, marketing e consumo. Mídia: conglomerados globais e revolução digital. Gestão estratégica de marketing e mídias. Estratégias de internacionalização de marcas. Conceitos, estrutura e tendências em planejamento de mídia.

Origens históricas, teoria e análise de movimentos sociais. Movimentos Sociais no mundo e no Brasil. Conceitos e práticas do Terceiro Setor. Terceiro Setor e Relações Internacionais. Temas contemporâneos do Terceiro Setor. Resistências Políticas e Política Global.

Apresentação de temas contemporâneos internacionais para ilustrar e desenvolver as principais vertentes teóricas positivistas e pós-positivistas das relações internacionais. Compreensão dos fenômenos internacionais a partir da apreensão dos conteúdos teóricos e rendimentos analíticos das teorias de relações internacionais.

Segurança internacional e estratégia. Aspectos da guerra e o pensamento de Clausewitz. O dilema de segurança. Dissuasão. Securitização. A questão nuclear. Conflitos internacionais contemporâneos. Crianças-soldado. Terrorismo. Novas guerras. Brasil e segurança internacional.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Relevância da criatividade e da inovação. O processo criativo. Características individuais e influências sociais e criatividade. Campos de aplicação nas organizações. Cultura e clima organizacionais e comportamento criativo. Técnicas para estimular a criatividade. Inovação: conceitos e principais modelos.

Conceitos fundamentais de estudos de mercado. Principais metodologias e estratégias para obtenção de informação. A pesquisa de mercado pela internet. Estudo de casos aplicados.

PeclersParis. Macrotendências sócio culturais. Olhar disruptivo para inovação. Explorar o mercado com olhar prospectivo.

Comunicação e práticas do consumo na sociedade contemporânea. Consumo como sistema cultural. Estudo de imagens, práticas e espaços do consumo. Aspectos antropológicos do consumo.

Estudo de mercados emergentes de luxo que estão fora do Europa e América.

Estudo de mercados tradicionais de luxo.

Responsabilidade social. Marketing social e de causas. Marketing de causas: conceitos, estratégias, planejamento e gestão.

O que é moda? O que é design de moda? A moda em contextos diversos. Moda e luxo. Moda, luxo e novas influências.

Marketing Digital; Estratégias de Marketing Digital; Mídias Sociais; Estratégias de Comunicação nas Mídias Sociais; Tendências do Marketing Digital e Mídias Sociais.

Estudo de como as novas gerações estão se comportando diante do consumo. Noções antropológicas de consumo. Consumo e tecnologia.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicada a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, definição de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Comportamento do consumidor; Entendimento do cérebro humano; Gatilhos mentais; Neuromarketing aplicado ao marketing digital.

Relevância da criatividade e da inovação. O processo criativo. Características individuais, influências sociais e criatividade. Campos de aplicação nas organizações. Cultura, clima organizacional e comportamento criativo. Técnicas para estimular a criatividade. Inovação: conceitos e principais modelos.

Conceitos fundamentais de estudos de mercado. Principais metodologias e estratégias para obtenção de informação. A pesquisa de mercado pela internet. Estudo de casos aplicados.

PeclersParis. Macrotendências sócio culturais. Olhar disruptivo para inovação. Explorar o mercado com olhar prospectivo.

Futurismo, Futurologia, Pesquisa de Tendências, Pesquisa de Mercado, Forecasting, Coolhunting.

Comunicação e práticas do consumo na sociedade contemporânea. Consumo como sistema cultural. Estudo de imagens, práticas e espaços do consumo. Aspectos antropológicos do consumo.

Aborda conceitos de usabilidade e design centrado no usuário/humano.Abrange aspectos relacionados a experiência, comunicação, informação e

Como conhecer o seu usuário. Usabilidade e Prototipação rápida. Elementos de interface do usuário. Linguagem do UX, lidando com o cliente e copyright Monitoração, Mensuração e Teste

Aborda conceitos de usabilidade e design centrado no usuário/humano na concepção de serviços.

Princípios gerais das relações cérebro-comportamento. Desenvolvimento, organização neuroanatômica e função do sistema nervoso. Consumo e comportamento. Gatilhos de compra e consumo.

Aborda conceitos de usabilidade e design centrado no usuário/humano na concepção de marcas e produtos.

Estudo de como as novas gerações estão se comportando diante do consumo. Noções antropológicas de consumo. Consumo e tecnologia.

Noção de entretenimento e como ele tem sido observado em momentos diversos da sociedade. Inclusive, o foco está em olhar para o mercado atual para perceber novas maneiras de diversão e prazer.

As principais formas de usos e apropriações das redes sociais online por parte dos usuários, de gerações diversas. A construção de identidade e do pertencimento no universo do entretenimento. Análise histórica do desenvolvimento das redes sociais. Conceitos, dinâmicas e valores relacionados a eles.

O novo conceito de carreira, onde o indivíduo passa a ter um papel determinante na construção de sua trajetória profissional, antes delegado às organizações e, também, torna-se o próprio gestor do seu ser e estar no universo profissional.

Estratégias associadas, técnicas e conhecimentos de gestão de vários projetos. O objetivo da disciplina de gestão de portfólios é ensinar sobre a otimização do retorno sobre o investimento aplicado no decorrer dos projetos e em sintonia com as metas e articulações estratégicas.

A disciplina visa mostrar novos caminhos para o uso da realidade estendida em aplicativos e novas propostas mercadológicas.

Comunicação e práticas do consumo na sociedade contemporânea. Consumo como sistema cultural. Estudo de imagens, práticas e espaços do consumo. Aspectos antropológicos do consumo.

Estudo de mercados emergentes de luxo que estão fora da Europa e da América.

Estudo do design para o mercado plus size no atual momento nacional.

A disciplina procura mostrar como a sociedade brasileira e mundial está olhando para os novos consumidores do mercado plus size, em sua diversidade geracional, econômica e física.

Estudo da produção e consumo plus size para o mercado plus size no atual momento nacional.

A disciplina tem por objetivo ajudar o aluno a compreender como o audiovisual tem se constituído para as novas tecnologias e narrativas, mostrando caminhos possíveis a serem criados para contextos diversos.

A matéria tem como objetivo pensar como as novas tecnologias podem ser utilizadas nas novas mídias digitais para potencializar os processos comunicacionais.

Compreender como uma tecnologia de interface é capaz de estimular novos sentidos ao usuário para que seu consumo de games seja ampliado nesses ambientes virtuais.

Compreender como o áudio aplicado ás plataformas digitais e de interações é capaz de estimular novos sentidos ao usuário em seu momento de consumo de tecnologias.

Compreender como uma tecnologia de interface é capaz de estimular novos sentidos ao usuário em seu momento de consumo de entretenimento.

Compreender como uma tecnologia de interface é capaz de estimular novos sentidos ao usuário em seu momento educacional, potencializando o crescimento cognitivo.

Narrativa e roteiro: conceito, criação/adaptação e desenvolvimento. Tipos de roteiro. Construção de storyboard. Animatic. Expressividade e linguagem. Cenas, planos e enquadramentos de câmera. Desenvolvimento de roteiros e storyboards em animação.

Compreender o universo da realidade virtual e como tecnicamente elas estão sendo concebidas tecnicamente.

Compreender o universo da realidade aumentada e como tecnicamente elas estão sendo concebidas tecnicamente.

Uso do User Interface em contextos diversos que não sejam apenas o online.

Disciplina de aplicação do uso de User Experience Writing em interfaces e mobile.

Arquitetura da Informação: origem, definições e histórico. Aspectos teórico-conceituais, tendências e principais referências. Abordagens e aplicações sistêmicas: unidades de informação, gestão da informação organizacional, web. Estudos de caso e aplicações diversas.

Estudo de cases sobre a aplicação do UXW em situações específicas e em diversas situações contemporâneas. Inclusive considerando linhas do design gráfico atual.

Laboratório de criação em escrita criativa.

Metodologia de UXW aplicada a casos diversos. Disciplina prática de criação.

Laboratório de UX Writing e aplicação em casos diversos.

Oficina de desenvolvimento da escrita a partir de observações e pesquisas.

Estudo da antropologia visual enquanto metodologia do olhar.

Aplicação do UXW em tecnologias emergentes e disruptivas.

Compreender os componentes inicias de um processo criativo visual, percorrendo cores, formas, modelos, estruturas entre outros.

Como as cores podem atuar na percepção dos usuários em seu momento de navegação por plataformas digitais, potencializando ações e práticas de produção e consumo.

O aluno terá seu primeiro acesso aos sistemas ubíquos e inteligentes, compreendendo como o UX e as novas tecnologias de prototipação podem ser aplicadas em projetos invisíveis.

UX Research e a co-criação como ferramenta de resolução de problemas e inovação em criação visual a partir das práticas e ações do usuário e consumidor. Estudos de caso e aplicações diversas.

Prototipação de interfaces digitais.

Metrificação e investimento em novos meios digitais na área de E-Sports.

Estudo de como gerir as novas carreiras em um universo novo como o dos trabalhos online em E-Sports.

Estudaremos como os novos influenciadores digitais de E-Sports estão circulando pelo mercado gerando visibilidade e potencializando financeiramente novas realidades.

Funcionamento da dinâmica de games dentro do universo de E-Sports em sua variedade de flows.

Compreensão de como a publicidade está inserida dentro do universo do E-Sports gerando novas maneiras de consumo. Marketing esportivo aplicado.

Compreensão de como o mercado nacional e internacional funciona no universo de jogos digitais e online. Impacto desse novo universo no consumo de games.

Publicidade em rádio. Gêneros radiofônicos em publicidade. Técnicas publicitárias em rádio.

Conteúdo publicitário para redes sociais. Planejamento criativo para marcas em redes sociais. Calendário criativo. Criatividade e engajamento.

O processo de produção audiovisual. A elaboração e desenvolvimento de projetos audiovisuais. Criação e produção de vídeo.

Definição das táticas de criação com base no posicionamento do produto no mercado. Criação e redação de campanhas promocionais e institucionais. Elementos do texto publicitário; o título em publicidade. Discurso publicitário e suas características; adequação texto/ imagem

Roteiro: aspectos gerais. O filme publicitário. Análise sobre as técnicas de produção em vídeo. Produção e execução de roteiros publicitários para televisão e cinema, capacitando para as diferentes funções relativas à publicidade e propaganda envolvidas na elaboração de comerciais.

Planejamento estratégico para planejamento de campanha digital externa.

Conceitos e categorias da estética e da história da arte. Compreensão da produção artística em diferentes períodos históricos pós renascimento. A invenção da beleza no Ocidente. O processo de ruptura nas artes. Tradição e inovação; modernidade e vanguarda. Modernidade e pós-moderno.

Linguagens das artes visuais. Estudo sobre a arte em suas linguagens, códigos e tecnologias específicas e suas influências culturais na sociedade. Arte e imagem. Exploração da imagem através das possibilidades de combinação e aplicação em diferentes matrizes e suportes.

Relações entre fotografia e práticas artística. Fotografia como linguagem para a arte. Fotografia na arte e na publicidade contemporânea.

Cultura e visualidade. Comunicação e sintaxe visual. Estudo de Tipografia.

Práticas experimentais com textualidades contemporâneas. Hibridismo textual. Os novos suportes do texto. Texto e criatividade. Criação e apresentação de portfólio. O portfólio publicitário. Ferramentas criativas para apresentação portfólio.

Conceitos, teorias e ferramentas de produção do design gráfico. Bases projetuais. Interfaces do design. Design e criatividade.

Processo de criação musical. Cultura musical. Gêneros musicais.

Criação e desenvolvimento de narrativas de ficção seriadas para TV, streaming e novas mídias. Arco de personagem, planejamento narrativo e formatos hegemônicos. Mecanismo narrativo. Serialidade e Episódio Piloto. Gêneros. As formas de roteirização das narrativas ficcionais seriadas. Os gêneros de ficção seriada. Semelhanças e diferenças nos modos de roteirizar em cada gênero.

Cultura contemporânea. Identidade cultural. Temas atuais do debate sobre cultura e comunicação.

Conceitua branding e especifica os componentes da marca: identidade, personalidade e diferenciação da concorrência. Explicita os valores e os atributos para a fixação de marcas, a estratégia do posicionamento e a administração e valoração da marca como ativo das empresas (brand equity).

Comportamento do consumidor no ambiente digital e suas principais transformações: Economia da Atenção, Consumer Experience, Código da Cultura, Gourmetização, Cultura Digital, comportamento Mobile, transformação na jornada de compra (ZMoT, FMoT, SMoT e UMoT).

Conceito e tipos de decisão. Fases do processo decisório. Ferramentas e técnicas do processo decisório. Modelos para tomada de decisão. Razão e intuição na tomada de decisão. Uso de dados na tomada de decisão

Apresenta conceitos relacionados ao processo de idealização e desenvolvimento de um produto e à criação de estratégias de valor e posicionamento da oferta. Etapas para lançamento de novos produtos. O ciclo de vida do produto. Gerenciamento do portfólio de produtos e serviços.

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Conhecer o ambiente de convergência e transmídia em que nos encontramos e compreender o fluxo de informação para desenvolver estratégias de conteúdo abrangendo o ambiente digital. Habilitar a planejar estratégias de conteúdo com foco no negócio e objetivos de marketing. Uso dos conteúdos digitais integrados com conteúdos em plataformas tradicionais de marketing.

Transformação do ambiente de marketing devido ao digital. Cloud e Crowd computing. Web 1.0, 2.0, 3.0. Web semântica, internet das coisas. Presença digital, Páginas e Perfis (site, hotsite, minisite, portal, blog, perfis sociais), display, email, buscadores, mobile, sites de redes sociais, plataformas e tecnologias emergentes.

Discute o processo de planejamento, implantação e gestão de marketing, abordando o conceito e o papel do marketing nas organizações, as questões referentes à segmentação, o posicionamento e a colocação no mercado, além de descrever o composto do marketing.

Explica o que são métricas e indicadores. Explica como deve ser feita a pesquisa e mensuração de resultados em meios físicos e digitais, bem como o seu gerenciamento dos dados e possíveis sistemas para a gestão de dados

Define estratégias de marketing para dispositivos móveis. Aborda o cenário do mercado móvel no Brasil e no mundo. Apresenta tendências de mobilidade e plataformas digitais. Discute técnicas e interfaces de plataformas móveis.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

Conceitos e metodologia de pesquisa de mercado. Objetivos da pesquisa de mercado. Tipos, características e usos da pesquisa de mercado. Pesquisas quantitativa e qualitativa. Dados primários e secundários. Estatística aplicada à pesquisa de mercado. Plano de pesquisa de mercado. Aplicações da pesquisa de mercado abrangendo o ambiente online. Netnografia e suas aplicações.

Aborda as diferentes técnicas de apuração, alocação e avaliação de custos, explorando a capacidade de desenvolver um sistema que atenda a necessidade da organização em estabelecer o preço de venda e avaliar o seu desempenho operacional e gerencial.

Noções gerais de “User Experience”; Relações entre UX e Interação Humano-Computador. Métodos e Técnicas para conhecer a experiência do usuário. Design de Serviços. Aplicações de User Experience no Design Digital

Política monetária - metas e instrumentos, metas de inflação, regimes cambiais-currency board e câmbio flutuante, política fiscal e financiamento do déficit público, o imposto inflacionário. Cenários macroeconômicos, técnicas de análise conjuntural, perspectivas da economia brasileira.

Apresenta as características da pesquisa qualitativa em estudos organizacionais. Estuda suas técnicas de coleta de dados (etnografia, observação, entrevista, grupos focais, etc.), bem como as técnicas de análise de dados (codificação, categorização e análise de conteúdo). Discute critérios éticos, de validade e de qualidade em pesquisa qualitativa e o uso de softwares em pesquisa qualitativa.

Discute a análise de dados estatísticos univariados e multivariados, sua validade e confiabilidade. Apresenta formatos de estudos experimentais para os dados quantitativos coletados, bem como teste de hipóteses e tipos de variáveis. Utiliza estatística descritiva e inferencial e apresenta softwares de análise quantitativa de dados e a utilização de gráficos para apresentação dos dados.

Aborda as teorias em diagnóstico e intervenção organizacional bem como suas articulações com a prática. Apresenta ferramentas de diagnóstico da cultura e do clima organizacional, indicando os passos para o planejamento, elaboração e realização de uma medida de cultura e do clima organizacional. Aborda a gestão do clima e da cultura como estratégias para os processos de mudança nas organizações.

Debate o diagnóstico de organizações públicas e privadas entendido como competência necessária a consultores ou novos profissionais da área de gestão. São apresentados os conteúdos de análise ambiental e organizacional, discutidas as capacidades de análise e priorização e abordadas as atitudes críticas e compreensivas do ambiente organizacional

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Gerenciar as finanças e mensurar projetos, entender a composição de preço, com base em custos de produção e mercado, para atingir ponto de equilíbrio e uso adequado do capital de giro - reserva de recursos para suprir as necessidades financeiras da empresa ao longo do tempo (estoques, contas a receber, caixa, bancos).

Gerenciar as finanças e mensurar projetos, entender a composição de preço, com base em custos de produção e mercado, para atingir ponto de equilíbrio e uso adequado do capital de giro - reserva de recursos para suprir as necessidades financeiras da empresa ao longo do tempo (estoques, contas a receber, caixa, bancos).

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Conceitos e metodologia de pesquisa de mercado. Objetivos da pesquisa de mercado. Tipos, características e usos da pesquisa de mercado. Pesquisas quantitativa e qualitativa. Dados primários e secundários. Estatística aplicada à pesquisa de mercado. Plano de pesquisa de mercado. Aplicações da pesquisa de mercado abrangendo o ambiente online. Netnografia e suas aplicações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Trata do conceito, evolução e tendências em consultoria. Discute o papel e perfil do consultor. Apresenta metodologia para consultoria, abordando a elaboração de propostas, ferramentas e técnicas de consultoria bem como relatórios e devolutivas.

Desempenho ético na organização; os fundamentos da ética empresarial; as obrigações gerais da empresa e a conduta profissional do profissional na gestão.

Engloba o planejamento e a organização das operações do setor de alimentos e bebidas dentro do setor de eventos. Explicita os processos gerenciais no controle de compra, armazenamento, logística e operações em A&B, auxiliando o processo de tomada de decisões em um empreendimento.

Organização e funções da Assessoria de Comunicação. Elaboração, execução e avaliação de planos, programas e projetos de comunicação estratégica.Atividades do Jornalismo, das relações publicas e da publicidade. Comunicação institucional e corporativa. A visão que a mídia tem das instituições e vice-versa. Influências dos veículos de comunicação na gestão das organizações. O jornalista trabalhando como fonte. Das assessorias aos birôs de comunicação. Releases, house organs e outras ferramentas da assessoria de comunicação

Aborda o ambiente dos eventos corporativos e sociais, desde a sua conceituação, planejamento e execução. Trata de especificidades, apoiar clientes e produtores que se relacionam com esses tipos de eventos: feiras, congressos, seminários, lançamento de produtos, eventos de relacionamento.

Aborda conceitos, processos e estratégias operacionais de eventos artísticos-culturais e esportivos, bem como identifica serviços específicos dos mesmos. Problematiza a execução de projetos em diferentes abordagens no setor de eventos. Considera ainda aspectos relevantes de como trabalhar com ferramentas específicas em diferentes tipologias de eventos.

Descrição das características das feiras. Apresentação das estruturas viáveis para realização de feiras e megaeventos. Determinação dos critérios para planejamento de feiras e megaeventos. Apresentação dos meios para divulgação de feiras e megaeventos

Compreensão das diferentes fontes de recursos para negócios e eventos. Conhecimento das diferentes modalidades de recursos e dos incentivos à produção de eventos. Elaboração de propostas de captação de recursos. Organização da apresentação e venda de uma proposta de captação de recursos para evento

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Compreender a cadeia de relações entre eventos e hospitalidade; adquirir uma base pragmática para diferenciar e classificar eventos; entender o potencial dos diversos tipos de eventos na região e em geral.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Controle da informação: Análise da Tecnologia da Informação na Logística, Conhecimentos da normatização, padronização, especificação de materiais e da aplicação da Codificação decimal, barras, 2D e eletrônico. Armazenagem: Análise das boas práticas de Movimentação e Armazenagem de Materiais. Compras: Análise de Técnicas de Negociação e Compras. Distribuição: Análise dos recursos para a Logística de Distribuição.

Discute o processo de planejamento, implantação e gestão de marketing, abordando o conceito e o papel do marketing nas organizações, as questões referentes à segmentação, o posicionamento e a colocação no mercado, além de descrever o composto do marketing.

Explica o que são métricas e indicadores. Explica como deve ser feita a pesquisa e mensuração de resultados em meios físicos e digitais, bem como o seu gerenciamento dos dados e possíveis sistemas para a gestão de dados

Análise de projetos para identificar os elementos do plano de ação; apresentação das ferramentas adequadas para a produção e execução de eventos; reflexão sobre as necessidades de cada evento – recursos materiais e humanos; conhecimento sobre as diferentes empresas prestadoras de serviço; análise do processo de gestão comercial e administrativa específica dos eventos; conhecimento das diferentes técnicas de avaliação dos envolvidos no evento; debate sobre o processo de negociação com clientes, prestadores de serviço e fornecedores.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Fundamentos da Gestão do Esporte (definição, formação, pesquisa e história

O papel das finanças e do gestor financeiro. O ambiente operacional da empresa. Administração do capital de giro. A análise das demonstrações financeiras. Planejamento financeiro. Análise de investimento. Análise de financiamento.

Estudo do Desporto e Lazer na Constituição Federal, na Constituição do Estado do Ceará e na Lei Orgânica do Município de Fortaleza assim como da legislação desportiva e do sistema brasileiro de desporto. Direitos Humanos no desporto e lazer como vetor de mudanças 65 nas sociedades. OBJETIVO  Entender as noções prévias de Direito Constituci

Estudo das tendências e das relações entre a educação física, o esporte e a sociedade a partir de teorias e modelos sociológicos de análise.

Discutir as principais estratégias relacionadas à mídia dentro do contexto da comunicação e do marketing. Os principais conceitos relativos ao desenvolvimento de um planejamento de mídia. Os conceitos técnicos de mídia e sua respectiva inserção no planejamento de mídia. Apresentação das características dos meios de comunicação (TV, Rádio, Outdoor, Cinema, Revista etc.), seus formatos e métricas (GRP, CPP, TRP, CPM, Índice de Afinidade, Impactos).

Aprofundamento da reflexão sobre o processo de construção de projetos de captação de recursos. . Ambiente de reflexão, debates e elaboração de projetos. Articulação entre editais e o mercado de trabalho para o processo de definição de projetos no campo do esporte e lazer.

Cenário da Gestão do Esporte no Brasil e no Mundo; Indústria do Esporte; Organização Esportiva e Sistemas Nacionais e Internacionais de Esporte; Mercado e Áreas de Atuação do Gestor do Esporte; Serviços e Negócios Esportivos

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

O Marketing Esportivo como segmento fundamental para os negócios do esporte; conceitos, tipos e características do marketing e marketing esportivo; negócios do esporte e a indústria do esporte; estudo da marca no marketing esportivo; patrocínios e licenciamentos no esporte; comportamento de consumo e pesquisa no marketing esportivo; gestão do marketing esportivo.

Discute o processo de planejamento, implantação e gestão de marketing, abordando o conceito e o papel do marketing nas organizações, as questões referentes à segmentação, o posicionamento e a colocação no mercado, além de descrever o composto do marketing.

Explica o que são métricas e indicadores. Explica como deve ser feita a pesquisa e mensuração de resultados em meios físicos e digitais, bem como o seu gerenciamento dos dados e possíveis sistemas para a gestão de dados

Análise de projetos para identificar os elementos do plano de ação; apresentação das ferramentas adequadas para a produção e execução de eventos; reflexão sobre as necessidades de cada evento – recursos materiais e humanos; conhecimento sobre as diferentes empresas prestadoras de serviço; análise do processo de gestão comercial e administrativa específica dos eventos; conhecimento das diferentes técnicas de avaliação dos envolvidos no evento; debate sobre o processo de negociação com clientes, prestadores de serviço e fornecedores.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Analisa o processo de comunicação em projetos e os desafios da geração e distribuição apropriada e oportuna de informações. Fornece uma visão geral sobre os processos de planejamento das comunicações, formas de distribuição mais adequadas e o uso de relatórios de desempenho. Avalia os aspectos que favorecem, ou dificultam, a comunicação clara entre as partes interessadas do projeto.

Identifica as incertezas externas e internas relacionadas a execução dos projetos. Lista, analiza e categoriza os riscos. Planeja e implementa as respostas aos riscos mapeados. Gerencia e controla os riscos a fim de otimizar as chances de sucesso do projeto.

Apresenta os principais conceitos relacionados ao uso de métodos ágeis na condução de projetos. Propicia o conhecimento das principais ferramentas, técnicas e habilidades necessárias para execução e monitoramento de projetos ágeis. Demonstra as semelhanças e diferenças entre a condução de projetos tradicionais e ágeis.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Apresenta os principais conceitos relacionados ao uso de métodos ágeis na condução de projetos. Propicia o conhecimento das principais ferramentas, técnicas e habilidades necessárias para execução e monitoramento de projetos ágeis. Demonstra as semelhanças e diferenças entre a condução de projetos tradicionais e ágeis.

Avalia e define os requisitos necessários para o produto do projeto. Define e detalha o escopo do projeto. Documenta as entregas do projeto. Analisa as atividades do projeto e define os prazos com base nos requisitos, recursos e restrições.Realiza o sequenciamento das atividades a partir das precedências. Produz o cronograma. Detalha osprocessos de monitoramento e controle do cronograma a garantia das entregas do projeto nos prazos estabelecidos.

Avalia e define os requisitos necessários para o produto do projeto. Define e detalha o escopo do projeto. Define os requisitos de qualidade e de garantia do cumprimento das especificações. Conceitua a gestão integrada das mudanças. Documenta as entregas do projeto.

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Explica o que são métricas e indicadores. Explica como deve ser feita a pesquisa e mensuração de resultados em meios físicos e digitais, bem como o seu gerenciamento dos dados e possíveis sistemas para a gestão de dados

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Desempenho ético na organização; os fundamentos da ética empresarial; as obrigações gerais da empresa e a conduta profissional do profissional na gestão.

Apresenta os conceitos fundamentais de estratégia, gestão e planejamento. Discute as etapas e ferramentas de elaboração de planejamento e tomada de decisão estratégica e seus vínculos com a gestão estrategicamente orientada. Aborda a gestão de indicadores de competitividade, métodos, metodologias e estratégias de Gestão de Pessoas, visando a otimização de pessoas e processos. 

A capacitação dos colaboradores para que uma empresa melhore o seu desempenho empresarial é fundamental para que seja competitiva no mercado. Além do mais, é necessário que os investimentos em treinamento e desenvolvimento de pessoas tenham um retorno efetivo para a organização, evitando desperdícios decorrentes do uso de técnicas inadequadas ou de levantamento de necessidades mal estruturados.

Aborda as teorias em diagnóstico e intervenção organizacional bem como suas articulações com a prática. Apresenta ferramentas de diagnóstico da cultura e do clima organizacional, indicando os passos para o planejamento, elaboração e realização de uma medida de cultura e do clima organizacional. Aborda a gestão do clima e da cultura como estratégias para os processos de mudança nas organizações.

Inteligência competitiva organizacional e o pensamento crítico como diferencial competitivo. Cenários. Fornecer conceitos, ferramentas, metodologias e conselhos práticos para melhorar o fluxo de informação e o processo de tomada de decisão nas organizações. Desenvolver a capacidade criativa pela aplicação do conhecimento em todos os níveis da organização. As vantagens que a inteligência competitiva proporciona.

Aborda como proceder para a contratação e demissão de forma legal, respeitosa e transparente. Trata das rotinas e normas trabalhistas e sociais, trazendo um enfoque gerencial. Discute o risco no descumprimento de leis trabalhistas, o funcionamento da justiça do trabalho e Assédio Moral. Aborda noções gerais de seguridade e previdência social, tratando dos benefícios previdenciários.

Discute o mundo do trabalho e seus impactos no gerenciamento de carreiras. Apresenta o conceito de carreiras, apresentando a estruturação de planos de carreira e remuneração por competências. Trata das políticas e benefícios. Discute os riscos e vantagens no processo de terceirização de atividades na empresa.

Uma abordagem interdisciplinar e integradora, visando auxiliar na análise e compreensão dos sistemas complexos. Cenários e conceitos-chave da complexidade. As teorias da complexidade e as organizações geradoras de conhecimento. O conhecimento não linear e as suas aplicações aos problemas do mundo contemporâneo, pelo viés da gestão do conhecimento. O conhecimento como fenômeno complexo, entendido e aproveitado.

Apresentar a Gestão de Projeto aos profissionais criativos e a sua importância para as novas formatações dos processos organizacionais e institucionais visando o surgimento de novos processos de negócios.

Trata do uso da tecnologia da informação como forma de subsidiar a gestão organizacional. Aborda a utilização de sistemas de informações gerenciais atuais, suas possibilidades, uso e ganhos para o resultado das organizações.

Analisa os conceitos de competência, gestão do desenvolvimento de carreira por competências. Conhece, identifica e se apropria das ferramentas de gestão por competências nas práticas da gestão de pessoas na administração pública.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Explica o que são métricas e indicadores. Explica como deve ser feita a pesquisa e mensuração de resultados em meios físicos e digitais, bem como o seu gerenciamento dos dados e possíveis sistemas para a gestão de dados

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Desempenho ético na organização; os fundamentos da ética empresarial; as obrigações gerais da empresa e a conduta profissional do profissional na gestão.

Política monetária - metas e instrumentos, metas de inflação, regimes cambiais-currency board e câmbio flutuante, política fiscal e financiamento do déficit público, o imposto inflacionário. Cenários macroeconômicos, técnicas de análise conjuntural, perspectivas da economia brasileira.

Comportamento do consumidor no ambiente digital e suas principais transformações: Economia da Atenção, Consumer Experience, Código da Cultura, Gourmetização, Cultura Digital, comportamento Mobile, transformação na jornada de compra (ZMoT, FMoT, SMoT e UMoT).

Conceito e tipos de decisão. Fases do processo decisório. Ferramentas e técnicas do processo decisório. Modelos para tomada de decisão. Razão e intuição na tomada de decisão. Uso de dados na tomada de decisão

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Discute produção e gestão de conteúdo em plataformas digitais, incluindo valor, alcance, perfil e influência de produções midiáticas. Aborda estratégias de circulação e recirculação midiática. Examina o papel dos influenciadores digitais e da curadoria de conteúdo.

O papel do preço na estratégia comercial. O ambiente de negócios. Estratégia competitiva e objetivos empresariais. Influência dos fatores mercadológicos na decisão de preços. A importância dos custos na formação do preço. Impacto dos custos financeiro e tributário sobre o preço. Métodos de definição de preços. Políticas e administração de preços.

Implementação das estratégias de vendas. Organização e tamanho da força de vendas. Política de remuneração. Avaliação do desempenho e feedback. Supervisão de vendas.

Apresenta os principais conceitos relacionados ao uso de métodos ágeis na condução de projetos. Propicia o conhecimento das principais ferramentas, técnicas e habilidades necessárias para execução e monitoramento de projetos ágeis. Demonstra as semelhanças e diferenças entre a condução de projetos tradicionais e ágeis.

Trata dos sistemas de canais de vendas, com a apresentação dos participantes, alinhamento estratégico entre Marketing e Logística, TI aplicada a gestão (EDI, ECR, Quick Response), ambientes, tipos, desenho e estratégias dos canais de venda.

A disciplina apresenta e discute conceitos, ferramentas e processos na definição de branding e brand equity. Brand equity baseado no cliente; trabalha os fatores formadores do brand equity e as quatro etapas para sua construção. Ela aborda as implicações da construção de marcas; estabelece as estratégias de produto e de marca, o produto e o mix de produtos; A disciplina trata sobre as decisões da linha de produto e sobre a marca sempre aliado ao marketing do processo estratégico de implementação da marca, embalagem e rotulagem.

Introdução ao modelo de negócio para identificar possibilidades de atuação. Conhecer e analisar modelos de negócios - inclusive seu Modelo de Negócios Pessoal - para auxiliar na criação de projetos e empreender em negócio próprio, projeto artístico, social ou na empresa em que trabalha.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

Transformação do ambiente de marketing devido ao digital. Cloud e Crowd computing. Web 1.0, 2.0, 3.0. Web semântica, internet das coisas. Presença digital, Páginas e Perfis (site, hotsite, minisite, portal, blog, perfis sociais), display, email, buscadores, mobile, sites de redes sociais, plataformas e tecnologias emergentes.

Aborda a negociação de maneira integrativa, discute a gestão de conflitos, apresenta os perfis de comportamentos, os estilos de negociação, as estratégias de negociação, as etapas do processo decisório, a ética nas negociações.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Antropologia, cultura e comportamento. Corpo numa visão antropológica. Ritual e performance para os antropólogos. Olhos e rostos na visão antropológica. O estudo do comportamento cênico pré-expressivo que se encontra na base dos diferentes gêneros dramáticos.

Potencializar a criação de repertórios para desenho arquitetônico da cena. Desenvolvimento conceitual e prático da direção de arte para o espaço cênico. Processos de produção e organização para construção de identidade visual. A luz, objetos de cena, a sonorização e a composição de elementos como efeitos de sentidos para a criação da espacialidade cênica.

Reflexão teórica associada aos processos de montagem teatral e procedimentos de suporte ao trabalho de montagem; dramaturgia do espetáculo teatral. Estudos dos principais períodos e obras. Conceituações: dramaturgo, dramaturgia, dramaturgo de gabinete e o drama.

Processo de criação de figurino e adereços. Estudo da caracterização visual do personagem. Compreensão da teatralidade e da diferenciação simbólica e expressiva da indumentária teatral em relação à roupa do dia a dia.

O teatro como instrumento pedagógico a ser desenvolvido e aplicado em todas as disciplinas da grade curricular. O drama criativo e a prática da imaginação para a criação de jogos dirigidos. Os fundamentos dos jogos teatrais, da ludicidade humana e da improvisação como fator de desenvolvimento motor, cognitivo e psicossocial.

Fundamentos da produção vocal: postura e relaxamento, respiração, ressonância, articulação. Exercícios e jogos vocais. Aspectos da fonação. Voz falada e voz cantada. Conscientização da relação corpo-mente-voz. Espaço interior para a produção vocal.

Projetos culturais: definição, elaboração, apresentação e análise. Legislação e políticas de incentivo à cultura. Criação de propostas para políticas de fomento à cultura com incentivos fiscais ou estatais.

Jogos dramáticos. Improvisação livre. Objetos. Estímulos: plásticos, verbais e sonoros. Prontidão e resposta.

Fomentar a discussão sobre as práticas, metodologias da pedagogia no ensino aprendizagem do teatro. Fundamentos da Arte na Educação. O binômio teatro educação. Os princípios gerais da educação. Correntes educacionais. Perspectivas do teatro e da sala de aula na ocupação de outros espaços de mediação do saber.

Estudo teórico-prático da arte de performance. A linguagem da performance como campo de conhecimento, transdisciplinar, transcultural e multivocal. Performance cultural, arte da performance e performance do quotidiano.

Desenvolver projetos de processo de criação e apresentação de montagem de peça teatral na condição de diretor/diretora e/ou ator/atriz. Mapear os principais grupos, encenações, diretores e experimentações contemporâneas.

Percepção e consciência do corpo em movimento. Desenvolvimento das potencialidades expressivas. Elementos e qualidades do movimento. Observação e análise do movimento na cena. Improvisação.

O espectador e a experiência estética. Fenomenologia do teatro. Pesquisa de campo: o espectador contemporâneo do teatro. A recepção em outras realidades.

História da maquiagem. Elaborar projetos de maquiagem e máscaras para o teatro. Diferentes técnicas para a execução dos projetos caracterização. Pesquisa e uso de materiais para a confecção dos projetos.

Grandes Diretores e Encenadores. A função do diretor, escolha e análise do texto, ou ideia a ser encenada. Concepção do espetáculo.

Estudar o design e a aplicação dos acessórios: calçados, bolsas, óculos, bijuterias e joias na construção da imagem de moda. Entender as novas demandas das tendências de moda e os elementos de design dos acessórios para compor referências de estilos de vestir personalizados com criatividade e identidade.

Identificar as novas tecnologias no sistema da moda. Avaliar e criar protótipos de dispositivos e aplicativos para o mercado de consumo de moda e beleza.

Estudar a cadeia têxtil e seu funcionamento para planejar e selecionar uma variedade de produtos a serem comercializados em pontos de vendas atendendo as características da marca. Compreender os principais fatores da compra tais como demanda do cliente, política da loja/marca, orçamento financeiros e tendências de mercado. Entender sobre o design e o padrão de qualidade das peças a partir da escolha de tecidos, cores, acabamento e modelagem, bem como, o mix de produto para um mercado em constante evolução e competitivo. Pesquisar sobre novos modelos de negócios.

Estudar a introdução e viabilização dos negócios digitais (E-commerce) relacionados a área de moda, observando a evolução, os impactos financeiros e as transformações dos negócios tradicionais geradas por este tipo de comercialização de produtos.

Estudo edição das imagens de moda, produzindo conhecimento, processos criativos, culturais e técnicos.

Essa disciplina aborda de que forma uma experiencia de consumo do usuário positiva pode proporcionar uma relação de vínculo com o consumidor e marca. Através das escolhas tais como o cheiro, o som, a espacialidade, a cenografia, as cores e os afetos.

A disciplina visa fornecer ao aluno os conhecimentos práticos da produção de imagem de moda e styling, desenvolvendo a sua capacidade de executar projetos de várias envergaduras e modalidades, envolvendo os processos de produção de moda para fashion filmes em novas mídias.

Breve panorama geral da história da fotografia de Moda e seus principais fotógrafos e modelos. A disciplina visa compreender a relação entre a fotografia de moda e o mercado de consumo.

Compreender a indústria criativa de moda em seus aspectos técnicos e comerciais, desenvolver a pesquisa em design, têxteis, cores e silhuetas para gerenciar o desenvolvimento de coleções de moda de acordo com as necessidades de consumo atendendo as estratégias de negócios e viabilidade comercial dos produtos. Entender processos de construção do vestuário como um trabalho em equipe multidisciplinar e colaborativa.

Estudo da cultura do consumo a partir da Home Style. Interconexões entre as práticas sociais, a produção cultural e os modos de comunicar e interagir no ambiente privado. Análise do crescimento do consumo para cama, mesa e banho e as suas oportunidades. Elaborar, criar e desenvolver coleções para o mercado de Home Style.

A disciplina propõe entender a importância do Styling na criação de uma imagem de moda para a divulgação, promoção e lançamento de produtos para o mercado de consumo. Saber criar projetos de narrativas visuais para marcas e empresas do setor.

Compreender as relações da arte e moda nas diferentes linguagens artísticas. Entender os caminhos da curadoria para montagens de exposições ou projeto correlacionados a Moda e Arte.

Compreender os processos psicológicos que sustentam o comportamento no amplo contexto da moda, da sensação e percepção através de si mesmo e identidade. Estudar o comportamento do consumidor, responsabilidade social, preconceito, representação e inclusão dentro do contexto do consumo de produtos de moda. Investigar os processos cognitivos envolvidos nas percepções da moda através da identidade social e a sua manifestação por meio das nossas roupas. Observar como a mídia social afeta a indústria e os sujeitos.

Analisar as oportunidades e o grau de inovação advindas desta modalidade de negócios numa sociedade em transformação, observando o relacionamento entre empresas, consumidor final e os canais de vendas aplicados ao novo negócio.

Compreender o conceito e a importância da sustentabilidade e da economia circular no desenvolvimento de produtos, entendendo as técnicas de criação e a importância do handmade na cadeia de design de moda. Desenvolver sensibilidade para compreender o ciclo de produto avaliando o desempenho ambiental levando em consideração parâmetros de qualidade, segurança e responsabilidade social.

Apresenta os fundamentos para a pesquisa de tendências de comportamento, mercado e consumo, observando as transformações no contexto social, político, econômico e cultural que direcionam o consumo de produtos de moda, desenvolvendo uma visão crítica que permita prever, captar e compreender as tendências no âmbito global, nacional e regional e a sua aplicação no processo criativo da produção de moda.

Compreender como o áudio aplicado ás plataformas digitais e de interações é capaz de estimular novos sentidos ao usuário em seu momento de consumo de tecnologias.

A disciplina tem por objetivo ajudar o aluno a compreender como o audiovisual tem se constituído para as novas tecnologias e narrativas, mostrando caminhos possíveis a serem criados para contextos diversos.

Conceitos fundamentais: Design Thinking e Service Design Thinking. Design centrado no usuário e user experience. Fases fundamentais: Imersão, ideação, prototipagem e inovação. Cases de sucesso e outras aplicações.

Futurismo, Futurologia, Pesquisa de Tendências, Pesquisa de Mercado, Forecasting, Coolhunting.

Relevância da criatividade e da inovação. O processo criativo. Características individuais e influências sociais e criatividade. Campos de aplicação nas organizações. Cultura e clima organizacionais e comportamento criativo. Técnicas para estimular a criatividade. Inovação: conceitos e principais modelos.

Os aspectos teóricos e práticos de liderança, coaching e visão. Inteligência emocional e persuasão. Gestão do autoconhecimento aplicado a equipes de alto desempenho. Gestão por competências. Gestão da mudança e do capital intelectual. Gerentes globais em equipes multidisciplinares, flexíveis e proativas.

A disciplina aborda aspectos de planejamento e administração estratégica, tratando das etapas e processos de definição de negócios, estabelecimento de objetivos, formulação, implementação e controle de estratégias. Conceito de estratégia; histórico; planejamento estratégico; diagnóstico de ambientes organizacionais; análise de cenários; formas de implementação e indicadores de desempenho.

Compreender o universo da realidade aumentada e como tecnicamente elas estão sendo concebidas tecnicamente

Compreender como uma tecnologia de interface é capaz de estimular novos sentidos ao usuário em seu momento educacional, potencializando o crescimento cognitivo.

Compreender como uma tecnologia de interface é capaz de estimular novos sentidos ao usuário em seu momento de consumo de entretenimento.

Compreender como uma tecnologia de interface é capaz de estimular novos sentidos ao usuário para que seu consumo de games seja ampliado nesses ambientes virtuais.

Compreender como uma tecnologia de interface é capaz de estimular novos sentidos ao usuário, por meio de um ambiente virtual, criado a partir de um sistema computacional para as plataformas mercadológicas.

Compreender o universo da realidade virtual e como tecnicamente elas estão sendo concebidas tecnicamente.

Narrativa e roteiro: conceito, criação/adaptação e desenvolvimento. Tipos de roteiro. Construção de storyboard. Animatic. Expressividade e linguagem. Cenas, planos e enquadramentos de câmera. Desenvolvimento de roteiros e storyboards em animação.

A matéria tem como objetivo pensar como as novas tecnologias podem ser utilizadas nas novas mídias digitais para potencializar os processos comunicacionais.

Discute o conceito de discalculia e das dificuldades com a aprendizagem sobre os números. Apresenta estudos relacionados ao distúrbio e a necessidade de mais pesquisas sobre o tema. Contribui com a atuação do docente contribuindo com a detecção de casos e na construção de estratégias para a educação de alunos que tenham esta dificuldade em particular, levando em consideração as características do quadro e os recursos à disposição em sala de aula a para além dela. Discute também a importância da triangulação sala de aula – coordenação – família na convivência com as dificuldades de aprendizagem e a legislação ao redor do tema.

Apresenta possíveis caminhos para o ensino da matemática nas séries iniciais a partir da intersecção da matemática com a ludicidade e aborda desafios para a transição do Ensino Infantil para o Ensino Fundamental ancorado nas teorias da Educação Matemática. Trabalha também com a importância do estímulo ao pensamento lógico-matemático desde o início da educação formal.

Estudo de índices e gráficos relacionados a resultados da educação brasileira. Realiza pesquisa por meio de coleta, análise de dados e a elaboração de tabelas e gráficos de estudos de casos em educação. Analisa a adequação e propostas para realização de pesquisas com discentes, por meio de situações didáticas que proporcionem a coleta e a representação de dados, e do tratamento dessas informações para compartilhamento com seus pares.

Estudo do conceito de espaço na criança, considerando a geometria como parte do processo de desenvolvimento humano: espacialização; compreensão das relações de tamanho; comparações. Discute a visão piagetiana e de outras teorias sobre o ensino aprendizagem em geometria como a Teoria de Van Hiele.

Discute a relação entre a aritmética e a álgebra por meio da análise de suas propriedades e dos algoritmos. Considera como se apresentam esses temas para alunos de Ensino Fundamental I e possibilidades de significação desses conceitos utilizando situações do cotidiano como contribuição no processo de ensino-aprendizagem.

Apresenta as teorias que fundamentam o processo de ensino e aprendizagem da matemática. Debate a relação entre a teoria e a prática em sala de aula. Aborda as teorias que fundamentam o processo de ensino e aprendizagem da matemática como: Teoria das situações didáticas e a-didáticas; transposição didática; obstáculos epistemológicos e didáticos, dentre outros. Discute a relação entre a teoria e a prática em sala de aula, refletindo sobre as diferentes metodologias e em como articula-las na elaboração de atividades educacionais e em situações de sala de aula.

Aborda questões sobre educação financeira relacionadas ao desenvolvimento do conhecimento do docente sobre o tema. Discute as possibilidades de transposição didática para adequação situações problemas com base em tarefas sobre temas financeiros proporcionando uma reflexão sobre a importância da Educação Financeira desde a infância, em consonância com uma formação cidadã.

Pesquisa e elaboração de abordagens em geometria, considerando os conceitos de espaço, formas e medidas e possibilidades de abordagem desses conceitos pautados por atividades lúdicas em geometria com materiais concretos das mais diversas naturezas e na utilização de recursos tecnológicos

Apresenta um panorama do Ensino de Matemática no Brasil, buscando suas uma compreensão histórica de sua evolução no campo do saber. As reflexões começam com as origens do Ensino de Matemática e caminham em direção ao mundo contemporâneo, passando pelos movimentos de modernização do século XX e pelos debates que estiveram por trás do surgimento da Educação Matemática como ciência.

Discute sobre a utilização de recursos e de materiais e da importância e do potencial didático do Laboratório de Matemática para o ensino dessa disciplina na Educação Básica. Caracterização de projetos de atuação docente, e possibilidades de implementação do laboratório, por meio da busca de recursos e materiais para o ensino da matemática na Educação Básica, de modo que esse ambiente crie uma relação com a pesquisa, a experimentação e a curiosidade da criança com o universo matemático.

Apresenta Metodologias Ativas de Ensino pressupondo a transformação do estudante em agentes ativos de sua formação, permitindo que eles pesquisem, procurem, indaguem e se envolvam em sua formação. Discute a conceitualização de metodologias ativas e aborda como elas se articulam ao Ensino da Matemática, trazendo reflexões importantes para o planejamento e execução das aulas. Faz uma reflexão sobre as avaliações e sua consonância com a proposta docente.

Aborda e discute políticas nacionais tais como o Plano Nacional de Educação (PNL); Pacto Nacional de Alfabetização na Idade Certa (PNAID); Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLMD) e documentos oficiais como Base Nacional Comum Curricular (BNCC); Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs). Apresenta a questão das avaliações de desempenho sobre o ensino-aprendizagem em matemática, e o desempenho de nossos estudantes, tanto em âmbito nacional quanto internacional.

Explora a utilização de ferramentas e recursos de aprendizagem, refletindo sobre o uso educativo das tecnologias da informação e da comunicação que sejam adequadas para a faixa etária. Aborda as dimensões do aprender e procura produzir situações didáticas usando diferentes mídias: analógicas e digitais. Discute a importância das tecnologias como ferramenta para promover uma educação ampla e inclusiva.

Apresenta o estudo dos números naturais e inteiros; bem como dos números primos e dos critérios de divisibilidade. Aborda a relação entre os algoritmos e o raciocínio matemático; explora questões relacionadas a padrões e situações numéricas. Analisa possibilidades de abordagens para que esses conceitos ganhem significância para os estudantes.

Aborda o estudo da Teoria dos Campos Conceituais e procura trazer diversas análises de situações de aprendizagem dos conceitos matemáticos sob essa perspectiva. Propõem a elaboração de situações de aprendizagem dos conceitos matemáticos a partir da Teoria dos Campos Conceituais, como o campo conceitual das estruturas aditivas e multiplicativas, reforçando aqui a estrutura teórico-prática da proposta.

O que é um conto? Ele é mais do que uma história curta? O que mais ele é, e de que maneiras pode ser escrito? Essas são apenas algumas das questões com as quais esta oficina irá lidar. Ela explorará o poder inebriante do conto e as diversas maneiras de escrevê-lo. Nas aulas, haverá leituras e discussões direcionadas às muitas formas, desafios técnicos e potencial ilimitado do conto. Ao fazer isso, esta oficina irá aguçar as faculdades criativas e críticas. Embora esta seja uma disciplina predominantemente baseada na prática - destinada a melhorar a habilidade de escrever contos de ficção - também haverá leitura e análise do desenvolvimento do conto no decorrer da História. O objetivo é permitir que cada participante escreva o melhor conto que seja capaz de escrever naquele momento.

Partindo da origem da palavra criticar, do grego kritikós, "discernir, julgar" e krī́nein, "separar, escolher, decidir, julgar”, essa oficina examinará as diferenças entre os conceitos de "criticize" e "critique". Ela estudará a escrita crítica, não como uma linguagem estanque, mas como parte integrante da "criatividade" literária que pretende tratar. A essência da escrita criativa é mudar a maneira como vemos e descrevemos nosso mundo, e, portanto, sua crítica deve corresponder a essas expectativas. Como, então, fazer e escrever crítica que responda inventivamente à literatura que analisa? Como fazer crítica que demonstre, em sua forma e linguagem, as transformações encontradas na literatura? Como fazer com que ela reconheça que não pode se apoiar em conceitos e categorias limitantes? Esta oficina possibilitará a leitura, a análise e a experiência de uma ampla gama de maneiras de praticar a crítica criativa.

O que é a crônica, o que a desenha e a define como gênero, e como pode um apurado e atento observador do cotidiano fazer com que um fato singelo se torne material para uma elaborada e criativa história? Nesta disciplina, os alunos e alunas serão conduzidos a reflexões e exercícios teóricos e práticos sobre um dos gêneros mais populares da literatura e da escrita criativa, que mescla o singelo ao profundo, e que exige do escritor um derramamento intenso de si, de modo confessional, em sua produção criativa, no sentido de aguçar seu olhar ao máximo. Uma das bases teóricas da disciplina é o conceito de "escrita da vida ao-rés-do-chão", de Antônio Candido. Ministrado no formato de oficina de criação, o curso tem como escopo provocar seus participantes a produzirem criativamente por meio da crônica, e essa provocação se dará por diversos estímulos artísticos como filmes, músicas, obras de arte, e pela própria literatura. Em cada encontro, as alunas e os alunos serão estimulados a escrever, ler seus textos em voz alta, e também a criticar as produções dos outros participantes.

A disciplina busca desenvolver-se ao redor da discussão sobre o que seja a cultura e como ela se produz no mundo digital. A partir da discussão sobre as diferentes teorias envolvendo o tema da cultura, colocam-se questões que se articulam com a contemporaneidade e sua constante mudança e superação de práticas, crenças, preferências e escolhas. Procura também definir e analisar as possíveis diferenças e aproximações entre a cultura online e a cultura offline, destacando, inclusive, a reflexão a respeito da própria terminologia a ser utilizada para identificar essas duas esferas. A disciplina também busca discutir o que é netnografia, como uma intersecção entre a etnografia e o mundo virtual, e como esse novo campo do conhecimento se articula ao mercado editorial, na construção de sua compreensão sobre quem são os novos consumidores. Por fim, busca mapear as relações que existem entre escrita, cultura online e possibilidades de publicação.

As fanfictions (ou ficções escritas por fãs) são parte de um fenômeno maior ao qual chamamos de cultura participativa. Embora tenham sido batizadas enquanto fenômenos a partir dos anos 1960|70, graças ao esforço criativo e produtor dos fãs da série de televisão Star Trek, ganhou força com o advento da internet, com o encurtamento das distâncias entre ídolos, fãs e entre diferentes membros do mesmo fandom, ou seja, o conjunto de fãs de um ídolo. Esta disciplina tem por objetivo discutir as principais características desse fenômeno, passado pela discussão sobre a construção da noção de indivíduo e do surgimento da autoralidade, e pelos diferentes tipos de histórias de fãs e suas particularidades quando confrontadas com outras ficções. A disciplina procura analisar o perfil dos autores e dos leitores da fanfiction, articulando ao debate as teorias da recepção e as questões de gênero que perpassam o campo. Nessa linha, também procura entender se a fanfiction pode ou não ser considerada uma manifestação da cultura queer. Por fim, olha para a fanfiction a partir do aspecto jurídico e estabelece reflexões sobre o tema dos direitos autorais.

Consideradas parte de um dos gêneros literários mais populares do mundo, as histórias de crime e mistério estão sujeitas a sub-gêneros em constante mutação e evolução, quebrando convenções e criando expectativas. Assim, entender seus eixos temáticos e o modo como funcionam é fundamental para a criação e igualmente para a crítica desse tipo de narrativa. Esta disciplina examinará todos esses aspectos, bem como analisará os desenvolvimentos e características da modernização do gênero. Será conduzida em formato de oficina de criação, e em cada encontro, as alunas e os alunos serão estimulados a escrever, ler seus textos em voz alta, e a criticar as produções dos outros participantes.

Há muito vem sendo a escrita literária e criativa um dos mais eficazes instrumentos para se traçar relações antropológicas e líricas entre o ser humano e a cidade que habita. Partindo dessa premissa, esta disciplina se propõe a investigar essas relações, levando-se em conta o ponto de vista e o olhar observador das escritoras e dos escritores sobre a urbe que exploram, leem e habitam. Tudo isso com base nas noções de flanêurie de Walter Benjamin, que se traduz nas obras literárias de Virginia Woolf, Doris Lessing, James Joyce e Charles Beaudelaire, dentre outros, e igualmente nas teorias da Modernidade sobre a cidade como sinônimo de cultura, e como palco para as mais variadas formas de representações históricas, sociológicas, artísticas e culturais. Além disso, com base nos ensinamentos teóricos sobre a literatura e sua relação com a urbe-labirinto, nesta oficina as alunas e alunos serão estimulados a produzir mapas afetivos e literários urbanos, com base nas teorias da psicogeografia, da psicologia ambiental e da leitura sensível do ambiente (percursos imaginados e narrados a partir da literatura).

Você quer escrever fora da caixa? Criar seu próprio tipo de texto performático para além das restrições da narrativa convencional? Nesta oficina estudaremos textos radicais que oferecem a oportunidade de ir além das convenções de gêneros tradicionais. O que está envolvido na teoria queer e em ser criticamente queer? Que tipo de corpos ou desejos o queer descreve? O gênero ainda é importante no século 21 ou precisamos descobrir novos modos de pensar e escrever gênero? Como sexo, gênero e sexualidade são reunidos para garantir o privilégio normativo da heterossexualidade e do binário sexo / gênero? Que possibilidades existem para resistência a essas normas? Como essa resistência nos situa social, cultural e politicamente? Ao responder a essas perguntas, a oficina explorará uma variedade de tópicos, como política da diferença, representação e produção cultural, poder e populações marginalizadas, temporalidade e espacialidade, subjetividade e corporificação. A oficina irá problematizar e desafiar normalizações, hierarquias e relações de dominação; explorar os processos e linguagens que tentam fixar sexo, gênero e sexualidade como imutáveis e universais. Para tanto, ela discutirá autores que rompam com o binário (ativo / passivo, sol /lua, homem / mulher) na literatura, e que proponham a ideia de fluxo contínuo entre eles.

Tendo em mente que escrever para o público infanto-juvenil é tarefa das mais caras e delicadas na literatura, esta disciplina se propõe a fazer com que as alunas e os alunos explorem de modo profundo e habilidoso o rico universo da imaginação das crianças e adolescentes, de maneira a produzir textos criativos de alta sensibilidade. Por meio de abordagens teóricas e práticas, a disciplina, ministrada em formato de oficina de criação, propiciará que seus participantes criem textos originais a partir de exercícios de provocação, sob a forma das mais variadas demonstrações artísticas. Em cada encontro, os participantes serão estimulados a escrever, ler seus textos em voz alta, e a criticar as produções dos demais.

A Economia Criativa transformou-se em uma força poderosa na economia atual. Tornar-se conhecedor da gestão da Economia Criativa é forte diferencial para o sucesso de um negócio, seja na comunicação, nas artes, no design, na arquitetura, no audiovisual ou nas novas mídias, pois esse conhecimento irá preparar o profissional criativo para adquirir habilidades gerenciais para desenvolver e administrar toda a cadeia do negócio com visão estratégica. Assim, tendo a Economia Criativa como norte, e pensando no interesse dos aspirantes a escritoras e escritores em entender o processo de seleção de um livro para publicação, seja essa física ou online, e também em como aprender a editar, esta disciplina se desenvolveu. Além de se familiarizar com a estrutura e aspectos econômicos do mundo editorial contemporâneo, bem como com as oportunidades e desafios apresentados pelo mundo digital, os alunos poderão aprender sobre os processos pelos quais livros são escolhidos por agentes literários e editores. Ainda, terão os alunos noções sobre os princípios e práticas de escrita em blogs, sites e mídias sociais, bem como noções sobre mercado editorial e direitos autorais.

O advento das redes sociais propiciou o surgimento de micronarrativas de vida e de comportamento em formatos que são, em realidade, já conhecidos no mundo literário há séculos, como a escrita de diários (journaling), biografias e autobiografias. Esta disciplina se propõe a analisar, por meio de teoria e prática, a evolução desses intrigantes gêneros literários que se enquadram no campo da não-ficção, e dizem diretamente com o conceito contemporâneo de storytelling, ou seja, o modo de narrar por meio de experiências e histórias pessoais reais, sejam elas autobiográficas, confessionais ou baseadas nas histórias verdadeiras de outras pessoas que inspiram o escritor a registrá-las. A disciplina será ministrada em formato de oficina de criação, e em cada encontro, as alunas e os alunos serão estimulados a escrever, ler seus textos em voz alta, e a criticar as produções dos outros participantes.

Noções de edição e de editoração contribuem para a formação de um escritor. Diz-se isso porque, em muitos casos, o texto escrito tem uma realidade que também é visual, e a tradução da imaginação do autor para a realidade passa por essas duas esferas, e, portanto, quanto mais próximo do processo puder estar o autor, mais provável será que o produto final corresponda àquilo que ele tinha em mente. Pensando nisso, esta disciplina pretende diferenciar edição e editoração, e apresentar ao aluno quem são os profissionais envolvidos em cada uma dessas atividades. Também procura abordar diferenças entre questões de edição e editoração em textos impressos e em textos digitais, conversando com as multiplicidades de possibilidades de publicação.

Muito além de ensinar o conceito de poesia e suas características, esta disciplina se propõe a ir a fundo nas experiências passadas e presentes das alunas e dos alunos, para que encontrem seu "eu lírico", e assim produzam criativamente a mais pura e genuína poesia. Tendo por base, dentre outras, as ideias de estranhamento provocado pela arte, e de "alumbramento" do poeta Manuel Bandeira, as aulas serão ministradas no formato de oficina de criação, tendo como objetivo provocar seus participantes a produzir criativamente por meio de poemas, e essa provocação se dará por diversos estímulos artísticos como filmes, músicas, obras de arte, e pela própria literatura. Em cada encontro, os participantes serão estimulados a escrever, ler seus textos em voz alta, e a criticar as produções dos demais. Também será abordado, sob aspectos teóricos e práticos, nesta disciplina, um dos mais recentes gêneros literários: o microconto, que finca suas bases na arte de narrar com concisão e sagacidade, e que condiz bem com o momento vivido nas narrativas digitais da atualidade.

O que define um romance? Como ele se estrutura? Nesta oficina discutiremos e veremos como são relevantes para a escrita ficcional tópicos como: forma, estilo, voz, caracterização, desenvolvimento de personagem e consciência, verossimilhança interna e externa, tempo, lugar e estrutura dramática. Ao longo das aulas, aprenderemos como nos tornar um escritores melhores na arte de escrever romances, ao mesmo tempo em que nos tornamos melhores leitores e editores do trabalho de outras pessoas. A oficina tem como base um trabalho sequencial que envolve a escrita per se, a leitura dos textos produzidos, o subsequente feedback elaborado pelo professor e demais alunos, e, a reescrita, de modo que assim possamos aprender a identificar os pontos fortes e fracos do texto de cada pessoa e comunicar nossa crítica de forma construtiva. A oficina também considerará certas questões enfrentadas por romancistas, como por exemplo, a dificuldade de aceitação da edição e o writer's block.

Como transformar uma ideia em um roteiro? Como estruturar um roteiro para os diferentes tipos de mídia e plataformas: série, longa e curta-metragem, e documentário? Com a multiplicação de plataformas digitais, as oportunidades para elaboração de diferentes tipos de roteiro crescem no mundo todo. O foco desta oficina se dará na criação e estrutura do roteiro: características, processos de pesquisa e redação; etapas de um roteiro técnico completo: ideia, storyline, sinopse e escaleta; storyboard; transições de cenas; estruturas rítmicas de montagem; relações de tempo-espaço e imagem-som; construção e importância do diálogo, e sua verossimilhança interna e externa; e em exercícios práticos.

Ao final do curso de Pós-Graduação em Escrita Criativa, o aluno entregará um trabalho criativo original e não publicado de até 15.000 palavras. Esse trabalho deve ser escolhido entre aqueles já submetidos à crítica durante as oficinas no decorrer do curso. Ele pode ser parte de um romance, uma coletânea de poemas, contos ou crônicas, um roteiro, uma obra de infanto-juvenil, uma biografia, ou um texto experimental. Durante o período de desenvolvimento da obra, haverá encontros agendados entre orientador e orientando para discutir o trabalho.

A relação da música com a economia criativa. Como a música se mostra uma das artes mais presentes no mundo atual, com diferentes modos de ser aplicada e consumida. Os novos modelos de negócios musicais e a relação da música com as outras produções artísticas e comunicacionais.

O papel estratégico e a diferença entre lives, shows e performances no atual mercado da música. As estratégias de realização, promoção e divulgação das apresentações musicais ao vivo. Performance do músico em apresentações ao vivo. Breve panorama das funções, etapas e profissionais envolvidos nestas apresentações.

O papel estratégico e a diferença entre lives, shows e performances no atual mercado da música. As estratégias de realização, promoção e divulgação das apresentações musicais ao vivo. Performance do músico em apresentações ao vivo. Breve panorama das funções, etapas e profissionais envolvidos nestas apresentações.

Características e especificidades de emissoras de televisão e plataformas de streaming. Modelos de negócio e formatos comerciais para dramaturgia audiovisual. Conceitos de veiculação, publicação e divulgação de produtos ficcionais para TV e internet.

O processo de criação musical para jingles e spots publicitários. A relação desenvolvida entre os músicos e a equipe de criação publicitária. A atual relevância dos podcasts no mercado da música e as diferenças com relação ao papel exercido pelo rádio. A presença da música nos videogames.

A relação da direção artística com músicos, espaços e estilos musicais. A relação da criação de cenários e figurinos com a projeção de imagens. O papel da apresentação ao vivo dos vídeos jockeys (V.J.s). A criação visual para espetáculos musicais.

Os papeis exercidos pela música e a relação dela com a Publicidade e a Propaganda. Conceitos fundamentais de branding e branding Sensorial. A relevância artística e como negócio do sound e do music branding. Exercícios práticos de criação de músicas e sons para a identidade das marcas. Os principais exemplos de sound e music branding.

Como criar e elaborar novos negócios da música para artistas, empreendedores, produtores e investidores. De que modo utilizar as plataformas digitais, redes sociais, ações com marcas, ciência de dados, o live commerce, NFT (non-fungible token), dentre outros, para gerir projetos musicais. Como é possível se diferenciar e se destacar no atual mercado da música.

O que são os direitos autorais e as principais sociedades arrecadadoras no Brasil. Direitos morais e patrimoniais. Os diferentes modelos de direitos autorais e as obras de domínio público. Os direitos morais e patrimoniais. Os direitos conexos e a utilização da música em obras audiovisuais e espaços públicos.

Exposição, reflexão e discussão dos procedimentos estéticos e técnicos de composição musical vinculada à produção audiovisual pelo exame da produção dos compositores de trilhas musicais para o cinema.

Processos criativos e principais etapas de sonorização de um produto audiovisual, da chegada do material até o produto final. A relação do editor de som com a equipe de criação da produção audiovisual, principalmente com roteiristas, diretores e editores de imagem. As principais funções na equipe de som de uma produção audiovisual.

A relação entre a edição e a pós-produção dentro de uma obra/produto audiovisual. Panorama histórico da montagem no cinema. Os principais conceitos e teorias da montagem cinematográfica. A construção de sentidos e emoções durante o processo de edição e montagem. Linguagens e procedimentos de edição e montagem. Introdução à prática da edição e da pós-produção digital.

Os principais processos de criação e as etapas de realização de uma trilha musical para uma obra audiovisual. Os exemplos mais bem-sucedidos ao longo da história, tanto em termos de criatividade quanto de repercussão popular e de vendas. A Indústria Fonográfica e as Telenovelas. O caso Som Livre. As trilhas musicais especialmente criadas para as telenovelas.

A relação da imagem-música nas produções fonográficas e audiovisuais. O surgimento e a história dos videoclipes no Brasil e no mundo, e sua relação com Cinema e Televisão. A importância da Music Television (MTV) e do Youtube. A relevância dos videoclipes nas décadas de 1980 e 1990, e no atual mercado da música. Processos criativos de realização de videoclipes. As principais referências, estéticas e estilos.

Reflexão em torno da presença da música nos principais editais voltados à cultura nas esferas federal, estadual e municipal. O que é uma Lei de Incentivo a Cultura e quais são os principais mecanismos de incentivo. Relação da iniciativa privada com os editais na área musical, principais premiações musicais e o atual mercado da música.

As origens da teledramaturgia brasileira. Os processos e etapas de realização de uma telenovela. A relação das principais telenovelas com o contexto em que foram realizadas. O impacto das mudanças tecnológicas. As principais emissoras que produziram telenovelas. Intercâmbio com o mercado estrangeiro.

A criação do roteiro de teledramaturgia. O papel de autores, colaboradores, showrunner e sala de roteiristas. A relação do autor com o diretor. O papel do Arco Narrativo e do gancho narrativo. Storyline, sinopse, escaleta, roteiro literário e roteiro decupado. Storytelling.

Relação das obras de teledramaturgia com o contexto em que são criadas. O papel e os principais exemplos do merchandising social. O quanto a telenovela interfere na sociedade e o quanto a sociedade interfere na telenovela. O papel da mídia, principalmente televisão e streaming, utilizando o marketing para causas sociais e a necessidade do público, beneficiando a sociedade com campanhas e demais iniciativas que buscam a melhoria do cotidiano brasileiro.

Características e especificidades de emissoras de televisão e plataformas de streaming. Modelos de negócio e formatos comerciais para dramaturgia audiovisual. Conceitos de veiculação, publicação e divulgação de produtos ficcionais para TV e internet.

As principais telenovelas realizadas dos anos 1990 a 2020. Os processos e etapas atuais de realização de uma telenovela. A cultura da convergência e a transmídia. Os números de audiência. A guerra com os canais de streaming. Canal Viva, Globoplay e o novo interesse pelas obras do passado.

A direção de arte como ferramenta para a criação do universo visual de uma obra audiovisual de ficção – filme e série. A construção da realidade narrativa sensorial e plástica, a partir da premissa do roteiro. A relação entre a direção de arte e os outros departamentos constituintes de uma equipe.

Das TVs regionais às TVs nacionais, a teledramaturgia (telenovelas, séries, episódios, etc.) como capítulo importante da História Cultural do Brasil nos séculos XX e XXI, no estabelecimento de diversos níveis de representações de nossa sociedade, especialmente no que se refere à construção de uma identidade nacional. Confronto da perspectiva única com a diversidadecultural do país, presente em prosódias, valores, comportamentos e práticas sociais, o que evidencia a historicidade dessas produções artísticas. Visibilidade das diferentes identidades e novas demandas do mundo contemporâneo como questões étnico-raciais e de gênero. No âmbito das representações e do mercado de bens simbólicos, discussão das inúmeras estratégias adotadas, em nível estético e narrativo, pela teledramaturgia brasileira, com as identidades que compõem esse mosaico chamado Brasil.

Teoria e prática da Direção de Atores e Atrizes, bem como dos instrumentos e das técnicas de trabalho adequados á teledramaturgia. Exercícios de criação de personagens e cenas. Principais teorias e metodologias de criação e preparação de elenco nos diferentes formatos ficcionais. Atmosfera criativa em ambientes de produção teledramatúrgica e seus meios de veiculação.

As principais séries, minisséries e seriados brasileiros desde o nascimento da televisão até os dias atuais, com os canais de streaming. A adaptação dos grandes clássicos da literatura brasileira e as temáticas mais complexas. As novas estruturas narrativas com as séries em streaming.

Princípios da direção audiovisual. Aplicação e uso dos conceitos de linguagem cinematográfica e televisual. Noções de tipos de plano e movimentos de câmera. Explicações sobre o roteiro decupado. E exemplos práticos de direção.

A direção de fotografia como ferramenta para a criação do universo visual de uma obra audiovisual de ficção – filme e série. A importância da fotografia para a criação da linguagem audiovisual. Noções básicas de iluminação. As principais funções, estratégias estéticas e técnicas aplicadas pelo departamento de fotografia.

Princípios da produção audiovisual em seus variados aspectos. O mercado audiovisual e suas políticas com enfoque no modelo contemporâneo, passando pela elaboração e gestão de projetos direcionados a diversos produtos audiovisuais.

Os principais processos de criação e as etapas de realização de uma trilha musical para uma obra audiovisual. Os exemplos mais bem-sucedidos ao longo da história, tanto em termos de criatividade quanto de repercussão popular e de vendas. A Indústria Fonográfica e as Telenovelas. O caso Som Livre. As trilhas musicais especialmente criadas para as telenovelas.

Processos criativos e principais etapas de sonorização de um produto audiovisual, da chegada do material até o produto final. A relação do editor de som com a equipe de criação da produção audiovisual, principalmente com roteiristas, diretores e editores de imagem. As principais funções na equipe de som de uma produção audiovisual.

A relação entre a edição e a pós-produção dentro de uma obra/produto audiovisual. Panorama histórico da montagem no cinema. Os principais conceitos e teorias da montagem cinematográfica. A construção de sentidos e emoções durante o processo de edição e montagem. Linguagens e procedimentos de edição e montagem. Introdução à prática da edição e da pós-produção digital.