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MATRICULE-SE

Pós-Graduação

Arte Contemporânea

Modalidade

EAD

Campus

Vila Mariana

Duração

3 Semestres

Início

Semana 22 de Abril

Horários

TER E QUI, das 19h00 às 22h40

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso de R$18.555,08*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 546,66*R$ 19.680,03*
B30R$ 646,97*R$ 19.409,21*
C24R$ 752,295*R$ 18.055,08*
D18R$ 1.003,06*R$ 18.055,08*
EÀ vistaR$ 15.346,81*R$ 15.346,81*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos. Consulte o calendário na íntegra aqui.

Por que fazer Esse curso?

A pós-graduação lato sensu em arte contemporânea EAD oferece uma formação teórica aprofundada sobre os principais debates, conceitos e transformações da arte contemporânea. Voltado para pesquisadores, professores, críticos, curadores e demais interessados em compreender as dinâmicas do sistema da arte atual, o curso propõe uma análise crítica das produções artísticas desde meados do século XX até os dias de hoje. Com ênfase em abordagens historiográficas, filosóficas e políticas, os módulos percorrem temas como institucionalização da arte, práticas decoloniais, meio ambiente, arte e tecnologia, e teorias da imagem. Além disso, o curso explora a globalização, a memória, o corpo e a relação do ser humano com o espaço e o tempo. As aulas são conduzidas por um corpo docente formado por pesquisadores, artistas e pensadores atuantes no campo da arte e da cultura visual. Ao final do curso, o aluno desenvolve um trabalho monográfico orientado, voltado à pesquisa crítica, ensaio teórico ou proposta de reflexão sobre temas emergentes da arte contemporânea.
A pós-graduação em Arte Contemporânea EAD se destaca por oferecer uma experiência formativa única, que alia rigor acadêmico, atualidade dos temas e flexibilidade para o aluno. Com um corpo docente altamente qualificado e atuante, composto por professores, pesquisadores, críticos, curadores e agentes culturais, que trazem para as aulas os debates do campo da arte contemporânea. Currículo atual e interdisciplinar, que aborda conexões entre estética, filosofia, política e cultura visual, contemplando temas emergentes como epistemologias decoloniais, meio ambiente, tecnologias digitais e questões sociais contemporâneas.
Ênfase na pesquisa crítica e na produção intelectual, incentivando a elaboração de projetos teóricos autorais que dialogam com o cenário acadêmico e cultural atual, fortalecendo a autonomia intelectual e a capacidade de atuação crítica. Formação voltada para múltiplos perfis profissionais, incluindo docentes, pesquisadores, curadores, críticos e agentes culturais, oferecendo uma base sólida para diferentes trajetórias no campo da arte contemporânea.
OBJETIVOS DO CURSO
– Analisar criticamente os principais movimentos, conceitos e transformações da arte contemporânea, considerando seus contextos históricos, sociais e culturais.
– Investigar os discursos teóricos e críticos que moldam o campo da arte atual, com ênfase em abordagens interdisciplinares, decoloniais, filosóficas e políticas.
– Compreender as relações entre arte, imagem, poder e tecnologia, a partir de autores contemporâneos e debates emergentes no campo da cultura visual.
– Refletir sobre os processos de institucionalização, legitimação e circulação da arte, com foco nos sistemas de arte locais e globais.
– Estimular a produção de ensaios teóricos, artigos e pesquisas autorais, incentivando a autonomia intelectual, a escrita crítica e o aprofundamento investigativo.
– Contribuir para a formação continuada de professores, pesquisadores, curadores e profissionais da cultura, oferecendo uma base teórica sólida para atuação crítica no campo da arte.
A quem se destina
A pós-graduação em arte contemporânea é uma pós-graduação lato sensu EAD voltada para artistas, educadores, curadores, pesquisadores e demais interessados em pensar e praticar a arte contemporânea a partir de uma perspectiva crítica, atualizada e conectada com os desafios do presente. Artistas visuais do mercado e recém-formados, pesquisadores, ou pessoas graduadas em outras áreas do conhecimento, que desejam conhecer e aprofundar suas pesquisas, assim como aprimorar sua produção em arte contemporânea.

VALORES

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso de R$18.555,08*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 546,66*R$ 19.680,03*
B30R$ 646,97*R$ 19.409,21*
C24R$ 752,295*R$ 18.055,08*
D18R$ 1.003,06*R$ 18.055,08*
EÀ vistaR$ 15.346,81*R$ 15.346,81*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

CALENDÁRIO 2026

SAIBA MAIS

ÁREA DO ALUNO

SAIBA MAIS
DISCIPLINAS

DISCIPLINASHORAS

A disciplina investiga o desenho como prática expandida, compreendendo a linha como gesto, pensamento e forma de produção de mundo. Explora cartografias subjetivas, políticas e sensíveis produzidas por meio do desenho, desde abordagens tradicionais até proposições contemporâneas que incluem processos, traços efêmeros, mapas afetivos e registros corporais. São discutidas obras que tratam do desenho como anotação, escrita, espacialização e performatividade.
Estudo das práticas pictóricas e gráficas na arte contemporânea, considerando tensões entre materialidade, conceito e técnica. Analisa-se a crise e a reinvenção da pintura, seus diálogos com a fotografia, com o digital e com o espaço expositivo. Aborda também processos de impressão — tradicionais e experimentais — como meios de multiplicação, crítica e circulação ampliada da imagem. Enfatiza-se a bidimensionalidade como campo aberto, permeado por hibridizações.
A disciplina examina transformações da escultura no século XX e XXI, passando de objeto autônomo a campo ampliado que incorpora assemblages, ready-mades, land art e práticas instalativas. Discute materialidade, gesto construtivo, acumulação, coleta, colagem, precariedade e política dos objetos. Analisa esculturas que mobilizam espaço, corpo, território e memória, enfatizando práticas críticas e experimentações contemporâneas.
Estudo da imagem técnica e em movimento na arte contemporânea. Discute-se fotografia como linguagem crítica, documento, ficção e dispositivo. Analisa o cinema experimental, o vídeo e as narrativas audiovisuais no campo artístico, considerando questões como temporalidade, montagem, performatividade, arquivo e fabulação. A disciplina interroga os limites entre arte, cinema e mídia expandida.
Investigação das estéticas e práticas artísticas emergentes no ambiente digital-virtual. Aborda inteligência artificial, arte generativa, mundos imersivos, game art, realidades híbridas, blockchain, NFTs e criptocultura. A disciplina problematiza autoria, ética, tecnopolítica, circulação e novas economias da arte. São discutidas práticas que tensionam a materialidade, o corpo e a percepção no ambiente virtual.
Análise das práticas artísticas que atravessam fronteiras disciplinares, combinando saberes da arte, da filosofia, das ciências humanas, da tecnologia e da vida cotidiana. A disciplina compreende o “ziguezague” como movimento criador, que se dá entre linguagens, escalas e campos de conhecimento. Examina projetos colaborativos, poéticas híbridas, processos de pesquisa-criação e modos de transitar entre disciplinas de forma crítica.
A disciplina investiga como a arte contemporânea responde às questões ambientais e às transformações do planeta, explorando práticas que dialogam com território, paisagem, sustentabilidade e materialidades vivas ou orgânicas. Analisa diferentes abordagens ecológicas na arte — da arte ambiental à bioarte, passando por processos colaborativos, agroecológicos e experimentações com materiais naturais. Discute relações entre cultura, ambiente e modos de vida, examinando obras que propõem novas sensibilidades, formas de cuidado e possibilidades de convivência entre seres e ambientes. Enfatiza práticas que articulam imaginação, crítica e criação diante das urgências ecológicas atuais
Estudo das práticas espaciais na arte contemporânea. Analisa instalação como experiência imersiva, site-specific como intervenção situada e arte pública como ação social, política e urbana. Discute modos de ocupar, tensionar e produzir espaço por meio de relações com arquitetura, paisagem, comunidade, memória e práticas colaborativas. Enfatiza processos de recepção, participação e deslocamento.
Investigação do deslocamento como método e poética. Explora caminhadas, derivas, percursos urbanos como formas de produção artística. Dialoga com cartografias afetivas, antropologia do movimento, performatividade do corpo no espaço e modos de registrar trajetórias. A disciplina discute como mobilidade, errância, encontro e observação transformam processos de criação.
Estudo das materialidades e saberes artesanais na arte contemporânea. Aborda técnicas manuais, processos tradicionais, práticas colaborativas e experimentações com fibras, cerâmica, têxteis, madeira, metais e biomateriais. Discute relações entre fazer, território, ecologia, decolonialidade e temporalidade. A disciplina enfatiza práticas que renovam a artesania em diálogo com questões políticas e poéticas atuais.
Exploração das relações entre palavra, escrita, livro e práticas artísticas. Analisa poesia visual, livro de artista, texto como imagem, narrativa experimental, arquivos poéticos e práticas editoriais. Discute materialidade do livro, modos de leitura, performatividade da linguagem e escrita como gesto artístico. Considera também publicações independentes e circulação alternativa do livro na arte contemporânea.
A disciplina investiga práticas que mobilizam arquivo, memória, história e ancestralidade em perspectivas decoloniais. Analisa obras que reativam narrativas silenciadas, reparam ausências e questionam discursos hegemônicos. Discute arquivo vivo, fabulação crítica, histórias orais, cosmologias, rituais e modos de transmissão intergeracional. Enfatiza práticas que tratam a memória como campo de disputa e criação.
A disciplina investiga o corpo na arte contemporânea por meio da performance, da dança e de suas interseções como linguagens críticas. Aborda o corpo como campo de expressão, política, gesto e resistência, explorando tensões sociais, estéticas, éticas e políticas. Analisa o corpo como espaço de criação, conflito e experimentação contínua na produção artística atual.
Investigação de práticas coletivas e colaborativas na arte contemporânea, compreendendo a arte como campo de convivência, afeto e ação política. Discute estética relacional, pedagogias radicais, comunitarismo, redes, ativismo, práticas feministas e dissidências. Aborda modos de criação compartilhada, processos participativos e formas de produzir espaços de cuidado e transformação social.
A disciplina apresenta fundamentos da curadoria contemporânea, abordando suas dimensões conceituais, políticas e operacionais. Analisa exposições como dispositivos de mediação, narrativa e negociação. Discute processos curatoriais, escrita crítica, montagem, circulação, mediação cultural e práticas experimentais. Aborda curadorias institucionais, independentes, colaborativas e digitais, considerando o papel do curador no sistema da arte atual.

* As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

carga horária: 400 horas

Calendário 2026

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não
graducao_0001_00167
pos_graducao_0001_00167_0003_0c6dbd4b-4e2f-4dab-aea6-2ee2526f6a16
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Prof. Dra. Thais Graciotti

Coordenadora do Curso

Artista Visual. Professora e pesquisadora no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo nos núcleos de Artes Visuais, Licenciatura em Artes e Design. Formada em Artes Plásticas na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), Mestre em Psicologia Clínica pelo Núcleo de Estudos da Subjetividade (PUC-SP), Doutora em Arte e Cultura Contemporânea (UERJ-RJ). Foi bolsista da Capes/194 – Programa de Doutorado Sanduíche no Exterior/ PDSE – Edital n 19/2016/ PDSE2016/ Processo n{88881.133699/2016-01}, desenvolvida na Universidade do Porto – FBAUP (Porto, Portugal), – março a junho de 2017. Seu trabalho como artista visual se desenvolve a partir de pesquisas sobre deslocamento, paisagem e matérias em mutação. Desde 2016, explora o vidro num diálogo entre paisagem e gesto, material e imaterial, e espaço-tempo.

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Descubra um mundo onde sua criatividade não conhece limites. Os cursos de graduação da Belas Artes são projetados para libertar seu potencial e equipá-lo com tudo que você precisa para brilhar em sua carreira. Com um currículo inovador, infraestrutura de ponta e uma comunidade vibrante de criativos, você está pronto para fazer a diferença.

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