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MATRICULE-SE

Pós-Graduação

Artes Plásticas

Modalidade

Presencial

Campus

Vila Mariana

Duração

3 Semestres

Início

Semana 22 de Abril

Horários

SEXTA, das 19h00 às 22h40
E SÁBADO, das 8h00 às 11h40

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso R$22.913,26*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 678,62*R$ 24.430,45*
B30R$ 803,14*R$ 24.094,25*
C24R$ 933,89*R$ 22.413,26*
D18R$ 1.245,18*R$ 22.413,26*
EÀ vistaR$ 19.051,27*R$ 19.051,27*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos. Consulte o calendário na íntegra aqui.

Por que fazer Esse curso?

A pós-graduação em Artes Plásticas é um curso focado no desenvolvimento prático e aprofundado das técnicas e materialidades das artes plásticas, com atividades intensivas em ateliês. O programa aborda uma ampla gama de técnicas tradicionais e contemporâneas, incluindo pintura, escultura, cerâmica, desenho, têxtil, gravura, serigrafia, instalações e intervenções em diferentes materiais, incentivando a exploração da materialidade e da poética da obra artística. Além das aulas práticas, o curso contempla conteúdos teóricos que fundamentam a reflexão crítica sobre os processos criativos e os diálogos com a arte e design contemporâneo.

Este curso de pós-graduação presencial é voltado para profissionais, artistas, designers e educadores que desejam aprofundar suas práticas nas artes plásticas por meio de um contato direto e intensivo com processos, técnicas e experimentações materiais. A estrutura do curso privilegia o trabalho em ateliês, promovendo um ambiente de criação dinâmica, troca e investigação prática, onde os alunos desenvolvem projetos individuais e coletivos orientados por docentes especializados. Ao longo da formação, os alunos são estimulados a expandir seu repertório técnico e conceitual, articulando pesquisa, experimentação e produção. O curso também propicia momentos de crítica e discussão coletiva, ampliando a capacidade de análise e comunicação sobre a prática artística.
OBJETIVOS DO CURSO
– Desenvolver habilidades técnicas e experimentais nas diversas linguagens das artes plásticas, ampliando o domínio dos materiais, processos e técnicas tradicionais e contemporâneas.
– Promover a investigação prática e conceitual em ateliês, estimulando a criação artística autônoma e inovadora por meio da experimentação e da pesquisa material.
– Estimular a articulação entre técnica, materialidade e poética na construção da obra, valorizando a dimensão expressiva e conceitual do fazer artístico.
– Capacitar artistas, educadores e profissionais para atuarem de forma qualificada e criativa no mercado artístico, na educação e em espaços culturais, fortalecendo sua autonomia e protagonismo.
– Incentivar o diálogo e a troca de experiências entre os participantes, promovendo um ambiente colaborativo de aprendizagem e crítica construtiva.
A quem se destina
A pós-graduação em Artes Plásticas é destinada a artistas visuais, educadores, curadores, designers e demais profissionais atuantes ou interessados no campo das artes plásticas que desejam aprofundar seus conhecimentos técnicos e práticos. Também é indicado para graduados em áreas afins que buscam ampliar suas habilidades em experimentação, técnicas e materialidades artísticas, assim como para aqueles que desejam fortalecer sua atuação profissional por meio de uma formação presencial orientada à prática em ateliês.

VALORES

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso R$22.913,26*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 678,62*R$ 24.430,45*
B30R$ 803,14*R$ 24.094,25*
C24R$ 933,89*R$ 22.413,26*
D18R$ 1.245,18*R$ 22.413,26*
EÀ vistaR$ 19.051,27*R$ 19.051,27*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

CALENDÁRIO 2026

SAIBA MAIS

ÁREA DO ALUNO

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DISCIPLINAS

DISCIPLINASHORAS

A disciplina apresenta relações históricas e contemporâneas entre cultura visual, artes plásticas e design, discutindo como diferentes contextos socioculturais moldam práticas artísticas e projetuais. Analisa aproximações e distinções entre arte e design, com foco em processos de criação, materialidades e modos de produção. Propõe leituras críticas de obras, movimentos e sistemas visuais que influenciam práticas atuais, estimulando o aluno a reconhecer referências e construir repertórios integrados para sua prática.
Exploração prática de pigmentos, aglutinantes, emulsões e suportes pictóricos. A disciplina investiga formulação, preparação e aplicação de tintas tradicionais e contemporâneas — minerais, vegetais, sintéticas e experimentais — com foco na autonomia técnica e na expressividade material, incentivando o aluno a desenvolver paletas e materiais próprios para suas pesquisas pictóricas.
Estudo prático dos fundamentos do desenho como ferramenta de percepção, análise e construção visual. Aborda observação, proporção, luz e sombra, espacialidade, textura, gesto e composição. A disciplina enfatiza o desenho como processo e como linguagem, estimulando experimentações com diferentes instrumentos, técnicas e suportes. Propõe exercícios que desenvolvem a capacidade de representar, imaginar e estruturar visualmente ideias e projetos.
Introdução prática aos princípios da tridimensionalidade na arte. A disciplina explora volume, massa, equilíbrio, estrutura, escala e relação com o espaço, aplicados por meio de experimentações com materiais como argila, madeira, metal, papel, fibras, gesso e materiais híbridos. São propostos exercícios de construção, adição e subtração, bem como estudos formais e poéticos da forma escultórica.
Estudo prático dos processos básicos e intermediários de cerâmica, com ênfase na modelagem manual. A disciplina aborda técnicas em argila, além de noções de queima, tratamento de superfície e aplicação de engobes e esmaltes. Incentiva a compreensão do comportamento da argila como material expressivo e estrutural, ampliando o repertório técnico para obras cerâmicas.
Prática das técnicas tradicionais de gravura em relevo e planográfica. O curso aborda processos de entalhe em matriz de madeira, preparação de pedra, impressão manual e em prensa. Investiga possibilidades expressivas da multiplicação, relacionando técnicas clássicas a proposições contemporâneas da gravura.
Estudo técnico e experimental da serigrafia aplicada à produção artística. A disciplina aborda preparação de telas, emulsões, gravação, registro, impressão e experimentações com sobreposições, transparências e materiais alternativos. O foco está na construção de imagens serigráficas como linguagem autoral, explorando tanto procedimentos tradicionais quanto abordagens híbridas.
Espaço dedicado à experimentação livre e orientada com diferentes materiais, técnicas e processos. A disciplina estimula a investigação prática como motor da criação artística, propondo exercícios de risco, improviso, observação e pesquisa material. Incentiva o diálogo entre áreas — pintura, escultura, cerâmica, gravura e processos híbridos — visando expandir repertórios e modos de fazer.
Estudo das relações entre artesania, processos manuais e materialidades contemporâneas nas artes e no design. A disciplina aborda técnicas artesanais tradicionais e suas reinterpretações em práticas atuais, considerando aspectos culturais, simbólicos e éticos do fazer manual. Incentiva investigações sobre gesto, tempo, técnica e matéria como elementos estruturantes da obra e do objeto.
Desenvolvimento de projetos pictóricos individuais e coletivos a partir de experimentações com cor, superfície, gesto, camada e textura. A disciplina articula fundamentos da pintura com abordagens contemporâneas, explorando combinações de materiais, suportes e procedimentos. Estimula a construção de poéticas próprias e a reflexão crítica sobre o processo pictórico.
Estudo da cerâmica aplicada à escultura, explorando modelagem avançada, construção de volumes, estruturas internas, união de partes e estabilidade. Aborda também processos de queima, esmaltação e acabamento voltados à tridimensionalidade. Incentiva experimentações com argilas diversas, materiais híbridos e relações entre forma, superfície e espaço.
A disciplina investiga práticas artísticas e artesanais relacionadas a materialidades naturais, processos sustentáveis e ecologias de criação. Aborda fibras, terras, pigmentos naturais, biomateriais e processos de transformação da matéria, relacionando-os à cultura material e às práticas contemporâneas. Incentiva reflexões sobre sustentabilidade, território, procedência dos materiais e modos de fazer.
Estudo prático da gravura em metal, explorando técnicas como ponta-seca, água-forte, água-tinta e múltiplos procedimentos de corrosão. A disciplina enfatiza experimentações com matriz, textura e valor tonal, articulando métodos tradicionais e investigações contemporâneas sobre impressão, repetição e gesto.
Exploração expandida da escultura e das relações entre corpo, objeto e espaço. A disciplina aborda instalação, intervenção, assemblage, objetos escultóricos, materiais não convencionais e processos construtivos experimentais. Incentiva o desenvolvimento de projetos que investigam escala, ambiente, movimento, interação e ocupação do espaço.
Disciplina de orientação e acompanhamento de projetos autorais. O foco está na articulação entre pesquisa, experimentação, materialidade e construção poética. O aluno desenvolve processos, testes, protótipos e documentação, estruturando um projeto artístico coerente. Inclui momentos de crítica, acompanhamento individual, apresentação e discussão coletiva.

* As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

carga horária: 400 horas

Calendário 2026

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não
graducao_0001_00167
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graducao_0001_00189
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Prof. Dra. Thais Graciotti

Coordenadora do Curso

Artista Visual. Professora e pesquisadora no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo nos núcleos de Artes Visuais, Licenciatura em Artes e Design. Formada em Artes Plásticas na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), Mestre em Psicologia Clínica pelo Núcleo de Estudos da Subjetividade (PUC-SP), Doutora em Arte e Cultura Contemporânea (UERJ-RJ). Foi bolsista da Capes/194 – Programa de Doutorado Sanduíche no Exterior/ PDSE – Edital n 19/2016/ PDSE2016/ Processo n{88881.133699/2016-01}, desenvolvida na Universidade do Porto – FBAUP (Porto, Portugal), – março a junho de 2017. Seu trabalho como artista visual se desenvolve a partir de pesquisas sobre deslocamento, paisagem e matérias em mutação. Desde 2016, explora o vidro num diálogo entre paisagem e gesto, material e imaterial, e espaço-tempo.

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