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MATRICULE-SE

Pós-Graduação

Design de Som

Modalidade

Presencial

Campus

Vila Mariana

Duração

3 Semestres

Início

Semana de 13 de Outubro

Horários

Terças e quintas, das 14h às 17h40
Terças e quintas, das 19h às 22h40

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos. Consulte o calendário na íntegra aqui.

Por que fazer Esse curso?

O curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Design de Som forma profissionais capazes de criar, manipular e integrar elementos sonoros em diversas mídias, como cinema, games, TV, artes sonoras e dramáticas. Com uma abordagem teórico-prática, o curso abrange desde os fundamentos da acústica e da escuta ativa até técnicas avançadas de gravação, edição e mixagem, orientando o uso do som como ferramenta narrativa e sensorial para a construção de histórias e experiências significativas e imersivas.
OBJETIVOS DO CURSO
• Compreender e aplicar os fundamentos do design de som em mídias audiovisuais e imersivas.

• Desenvolver habilidades técnicas em gravação, síntese, edição, mixagem e masterização sonora.

• Explorar a relação entre som, narrativa, dramaturgia e emoção em diferentes formatos de mídia.

• Promover o domínio de softwares e ferramentas essenciais para a produção sonora.

• Incentivar a criatividade e experimentação na criação de efeitos, paisagens e trilhas sonoras.
A quem se destina
O curso acolhe um público amplo e diverso, contemplando graduados das áreas de comunicação, design e artes que desejam aprofundar seus conhecimentos em design de som. É indicado tanto para técnicos de áudio, produtores musicais e artistas sonoros que buscam aprimorar suas habilidades, quanto para diretores de cinema, game designers, editores de vídeo, jornalistas, críticos, curadores e gestores culturais interessados em expandir suas competências no uso expressivo do som em seus contextos profissionais.

VALORES

CALENDÁRIO 2026

SAIBA MAIS

ÁREA DO ALUNO

SAIBA MAIS
DISCIPLINAS

DISCIPLINASHORAS

Investigação das relações entre som, sociedade e cultura, considerando a escuta como fenômeno estético, político e identitário. Análise crítica dos conceitos de paisagem sonora e ecologia acústica. Reflexão sobre a construção de ambientes sonoros em contextos urbanos, naturais e artísticos, promovendo uma escuta consciente e criativa.
Estudo histórico-crítico do desenvolvimento do design de som desde as primeiras técnicas de sonoplastia teatral até as produções contemporâneas de áudio imersivo e interativo. Análise das transformações tecnológicas, estilísticas e conceituais na produção sonora audiovisual, rádio e sound art. Discussão de obras exemplares que demonstram o potencial expressivo do som.
Introdução aos processos cognitivos e sensoriais relacionados à escuta. Investigação dos mecanismos da percepção auditiva, da memória sonora, do impacto emocional do som e sua interpretação no cérebro humano. Reflexão sobre como o som influencia o comportamento humano e as estratégias de design de som que potencializam experiências imersivas e emocionalmente envolventes.
Estudo aprofundado do papel do som na construção do discurso audiovisual, com ênfase em sua função dramática, simbólica e narrativa em mídias audiovisuais, performáticas e interativas. Investigação das relações entre som e imagem, explorando como a trilha sonora — composta por música, voz e efeitos — contribui para a estruturação emocional, rítmica e semântica das narrativas. Análise crítica dos modos de escuta e dos dispositivos sonoros que participam ativamente da construção de sentido no cinema, na televisão, nos games e diversas mídias audiovisuais.
Reflexão crítica sobre a atuação profissional no campo do som, considerando os desafios e oportunidades na indústria criativa contemporânea. Estudo do mercado de trabalho em música, audiovisual e mídias interativas, com ênfase em estratégias de carreira, modelos de contratação, empreendedorismo e distribuição de conteúdo sonoro. Abordagem dos fundamentos legais relacionados à produção e circulação de obras sonoras, incluindo direitos autorais, direitos conexos, licenciamento, contratos e uso de licenças abertas (Creative Commons). Discussão sobre o papel do profissional do som na era digital e os impactos das tecnologias emergentes, como inteligência artificial, sobre a criação, monetização e proteção de conteúdos.
Estudo dos fundamentos técnicos e estéticos da sonorização de ambientes. Investigação das relações entre som, espaço e escuta em contextos diversos, como eventos ao vivo, instalações artísticas, espetáculos e shows. Análise de estratégias de sonorização para fins funcionais, imersivos, comunicacionais e afetivos. Introdução aos princípios de acústica arquitetônica, espacialização sonora e sonorização ao vivo. Projetos integrados envolvendo planejamento e execução de soluções sonoras para ambientes reais.
Estudo das técnicas de captação de som direto em produções cinematográficas, documentais e teatrais. Análise dos diferentes tipos de microfones utilizados em locações, como shotgun, boom, lapela, microfones estéreo, considerando suas características acústicas, posicionamento e adequação às exigências narrativas e estéticas do projeto. Práticas com gravadores portáteis (field recording), com ênfase na coleta de diálogos, ambiências e sons incidentais. Aplicações de protocolos profissionais de organização, nomeação, sincronização e backup de arquivos de áudio, preparando o material para a edição sincronizada com imagem. Discussão sobre os desafios do registro sonoro em locação, estratégias de controle de ruído, direção de som no set e relação com outras equipes de produção.
Estudo dos elementos constitutivos da linguagem radiofônica e suas possibilidades comunicacionais e expressivas. Discussão sobre gêneros radiofônicos. Introdução às práticas da criação radiofônica: programas, spots, radionovelas e podcasts. Estudo da história do rádio e suas transformações no contexto das mídias digitais. Produção de peças radiofônicas autorais articulando conteúdo, forma e design sonoro.
Fundamentos técnicos e criativos da mixagem, incluindo balanceamento de níveis, tratamento das frequências, espacialização e criação de profundidade sonora. Mixagem em formatos estéreo, binaural e surround. Introdução ao Dolby Atmos. Abordagem das técnicas de masterização, destacando a importância da finalização sonora para múltiplas plataformas e dispositivos. Consideração sobre loudness, normalização, padrões técnicos e formatos de exportação.
Estudo das principais técnicas de síntese sonora e sua aplicação na criação de timbres originais e identidades sonoras. Estudo dos fundamentos e aplicações do design sonoro voltado à experiência do usuário (UX). Investigação de estratégias auditivas aplicadas à interação homem-máquina, com ênfase em sons funcionais, feedback sonoro, sonificação de dados, earcons e ícones auditivos. Experimentação de processos criativos para a concepção de identidades sonoras, considerando aspectos de acessibilidade, usabilidade e imersão. Exploração do conceito de soundbranding.
Desenvolvimento técnico e criativo de soluções sonoras voltadas para jogos eletrônicos, experiências interativas e ambientes imersivos. Introdução aos conceitos de áudio dinâmico, interatividade sonora e espacialização de áudio para realidade virtual (VR) e aumentada (AR). Utilização prática do software FMOD para criação e implementação de áudio adaptativo.
Processos criativos na produção e manipulação expressiva de efeitos sonoros aplicados ao cinema, animação, games, trailers, etc. Técnicas avançadas de gravação e transformação sonora por meio de ferramentas digitais e analógicas. Ênfase na construção de atmosferas sonoras, texturas e eventos acústicos significativos que reforçam a narrativa audiovisual. Estudo detalhado e prática avançada das técnicas de Foley para gravação e sincronização de sons com imagens em movimento. Técnicas especializadas na recriação realista e expressiva de sons de passos, manipulação de objetos e ações físicas, visando aumentar a coesão narrativa, a articulação rítmica e o realismo sensorial em produções audiovisuais.
Estudo das diversas linguagens e culturas musicais ao longo da história e em diferentes tradições do mundo, com ênfase em estilos, estéticas e escolas que influenciaram a criação de trilhas sonoras para o audiovisual. Análise de repertórios musicais representativos — incluindo expressões eruditas, populares, tradicionais, experimentais, eletrônicas, minimalistas, tonais, modais e atonais — e suas aplicações expressivas em filmes, séries, animações e jogos digitais. Estímulo à escuta crítica, à sensibilidade sonora e à apropriação criativa de referências musicais heterogêneas . O conteúdo da disciplina fornece repertório e subsídios fundamentais para a atuação profissional na curadoria musical e na supervisão de trilhas sonoras, cada vez mais valorizadas na indústria audiovisual contemporânea.
Análise conceitual da arte sonora autônoma e suas interfaces com as artes visuais, vídeo-arte, arte digital e performance. Introdução à criação e programação de instalações e sistemas sonoros interativos utilizando tecnologias como o Pure Data, Supercollider e Arduino, voltado para a criação de obras artísticas. Desenvolvimento de competências práticas em controle de parâmetros em tempo real e criação multimidiática.
Estudo teórico-prático das técnicas vocais aplicadas ao audiovisual, incluindo locução, atuação vocal e direção de atores de voz para personagens, narrativas, publicidade e interfaces digitais. Ênfase em técnicas de direção e produção de voz como elemento narrativo fundamental, abordando aspectos técnicos, criativos e interpretativos do trabalho vocal profissional.
As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

Certificação

A escolha do eixo temático também será registrada na certificação do curso. No verso do certificado, constará uma informação complementar indicando o eixo cursado pelo aluno, evidenciando a área de aprofundamento escolhida durante a pós-graduação.

Focado na relação entre inovação tecnológica, processos de design e práticas sustentáveis.

Disciplinas:

  • Tecnologia Sustentável na Produção de Design
  • Inovação Tecnológica no Design

Aborda estratégias de mercado, criatividade aplicada e desenvolvimento de projetos e negócios no setor criativo.

Disciplinas:

  • Marketing e Criatividade
  • Criação e Gestão de Projetos e Negócios Criativos

Explora a relação entre arte, mediação cultural, mercado e os modelos econômicos da indústria criativa.

Disciplinas:

  • Arte, Mediação Cultural e Mercado
  • Economia Criativa e Economia Circular

Discute a interface entre arte, processos educativos e práticas voltadas ao bem-estar e à saúde.

Disciplinas:

  • Saúde e Educação
  • Arte e Processos Educativos

O estudante deverá cumprir:

  • Metodologia da Pesquisa – 20h (disciplina obrigatória)
  • Escolha de 1 eixo temático
  • Cada eixo possui 2 disciplinas de 20h cada, totalizando 40h
  • As disciplinas dos eixos são ofertadas na modalidade EAD


Importante:
O aluno deve cursar as duas disciplinas do mesmo eixo, não sendo permitido combinar disciplinas de eixos diferentes.

A etapa final varia conforme o semestre de matrícula. Estudantes matriculados em 2025/2 cursarão a disciplina 
PIC-Pós. Já os matriculados a partir de 2026/1 concluirão o curso por meio das disciplinas eletivas, que compõem o processo de aprofundamento acadêmico desta fase. 

Nesse modelo, o estudante escolhe um eixo temático, uma trilha de especialização formada por duas disciplinas correlatas, e cursa as duas integralmente.  

A escolha é única: não é permitido combinar disciplinas de eixos diferentes. As eletivas são oferecidas na modalidade EAD, com conteúdo teórico e prático alinhado à área escolhida. 

Ao concluir o curso, o certificado é emitido com o eixo temático selecionado, formalizando a área de aprofundamento do estudante. 

carga horária: 400 horas

Calendário 2026
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Prof. Ms. Eduardo Larson

Coordenador do Curso

Formado em Música Popular pela Unicamp (1998), possui mestrado em Música pela mesma instituição (2006) e mestrado em Composição Musical pela University of Liverpool (2012). Atua como compositor, designer de som e produtor musical especializado na criação de trilhas sonoras para games, televisão e cinema, além de docente em disciplinas relacionadas a som em cursos superiores de música, games, animação, design digital, cinema e RTVI.

Professores do curso

Prof. Ms. Alexandre Marino Fernandez

Prof. Dr. Vitor Kisil Miskalo

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