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MATRICULE-SE

Pós-Graduação

Design de Som

Modalidade

Presencial

Campus

Vila Mariana

Duração

3 Semestres

Horários

Terças e quintas, das 14h às 17h40
Terças e quintas, das 19h às 22h40

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Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não
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Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso R$22.913,26*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 678,62*R$ 24.430,45*
B30R$ 803,14*R$ 24.094,25*
C24R$ 933,89*R$ 22.413,26*
D18R$ 1.245,18*R$ 22.413,26*
EÀ vistaR$ 19.051,27*R$ 19.051,27*

*Valores referentes ao 1º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos. Consulte o calendário na íntegra aqui.

Por que fazer Esse curso?

O curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Design de Som forma profissionais capazes de criar, manipular e integrar elementos sonoros em diversas mídias, como cinema, games, TV, artes sonoras e dramáticas. Com uma abordagem teórico-prática, o curso abrange desde os fundamentos da acústica e da escuta ativa até técnicas avançadas de gravação, edição e mixagem, orientando o uso do som como ferramenta narrativa e sensorial para a construção de histórias e experiências significativas e imersivas.
OBJETIVOS DO CURSO
• Compreender e aplicar os fundamentos do design de som em mídias audiovisuais e imersivas.

• Desenvolver habilidades técnicas em gravação, síntese, edição, mixagem e masterização sonora.

• Explorar a relação entre som, narrativa, dramaturgia e emoção em diferentes formatos de mídia.

• Promover o domínio de softwares e ferramentas essenciais para a produção sonora.

• Incentivar a criatividade e experimentação na criação de efeitos, paisagens e trilhas sonoras.
A quem se destina
O curso acolhe um público amplo e diverso, contemplando graduados das áreas de comunicação, design e artes que desejam aprofundar seus conhecimentos em design de som. É indicado tanto para técnicos de áudio, produtores musicais e artistas sonoros que buscam aprimorar suas habilidades, quanto para diretores de cinema, game designers, editores de vídeo, jornalistas, críticos, curadores e gestores culturais interessados em expandir suas competências no uso expressivo do som em seus contextos profissionais.

VALORES

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Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso R$22.913,26*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 678,62*R$ 24.430,45*
B30R$ 803,14*R$ 24.094,25*
C24R$ 933,89*R$ 22.413,26*
D18R$ 1.245,18*R$ 22.413,26*
EÀ vistaR$ 19.051,27*R$ 19.051,27*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2025 (sujeito a alteração)

CALENDÁRIO 2026

SAIBA MAIS

ÁREA DO ALUNO

SAIBA MAIS
DISCIPLINAS

DISCIPLINASHORAS

Investigação das relações entre som, sociedade e cultura, considerando a escuta como fenômeno estético, político e identitário. Análise crítica dos conceitos de paisagem sonora e ecologia acústica. Reflexão sobre a construção de ambientes sonoros em contextos urbanos, naturais e artísticos, promovendo uma escuta consciente e criativa.
Estudo histórico-crítico do desenvolvimento do design de som desde as primeiras técnicas de sonoplastia teatral até as produções contemporâneas de áudio imersivo e interativo. Análise das transformações tecnológicas, estilísticas e conceituais na produção sonora audiovisual, rádio e sound art. Discussão de obras exemplares que demonstram o potencial expressivo do som.
Introdução aos processos cognitivos e sensoriais relacionados à escuta. Investigação dos mecanismos da percepção auditiva, da memória sonora, do impacto emocional do som e sua interpretação no cérebro humano. Reflexão sobre como o som influencia o comportamento humano e as estratégias de design de som que potencializam experiências imersivas e emocionalmente envolventes.
Estudo aprofundado do papel do som na construção do discurso audiovisual, com ênfase em sua função dramática, simbólica e narrativa em mídias audiovisuais, performáticas e interativas. Investigação das relações entre som e imagem, explorando como a trilha sonora — composta por música, voz e efeitos — contribui para a estruturação emocional, rítmica e semântica das narrativas. Análise crítica dos modos de escuta e dos dispositivos sonoros que participam ativamente da construção de sentido no cinema, na televisão, nos games e diversas mídias audiovisuais.
Reflexão crítica sobre a atuação profissional no campo do som, considerando os desafios e oportunidades na indústria criativa contemporânea. Estudo do mercado de trabalho em música, audiovisual e mídias interativas, com ênfase em estratégias de carreira, modelos de contratação, empreendedorismo e distribuição de conteúdo sonoro. Abordagem dos fundamentos legais relacionados à produção e circulação de obras sonoras, incluindo direitos autorais, direitos conexos, licenciamento, contratos e uso de licenças abertas (Creative Commons). Discussão sobre o papel do profissional do som na era digital e os impactos das tecnologias emergentes, como inteligência artificial, sobre a criação, monetização e proteção de conteúdos.
Estudo dos fundamentos técnicos e estéticos da sonorização de ambientes. Investigação das relações entre som, espaço e escuta em contextos diversos, como eventos ao vivo, instalações artísticas, espetáculos e shows. Análise de estratégias de sonorização para fins funcionais, imersivos, comunicacionais e afetivos. Introdução aos princípios de acústica arquitetônica, espacialização sonora e sonorização ao vivo. Projetos integrados envolvendo planejamento e execução de soluções sonoras para ambientes reais.
Estudo das técnicas de captação de som direto em produções cinematográficas, documentais e teatrais. Análise dos diferentes tipos de microfones utilizados em locações, como shotgun, boom, lapela, microfones estéreo, considerando suas características acústicas, posicionamento e adequação às exigências narrativas e estéticas do projeto. Práticas com gravadores portáteis (field recording), com ênfase na coleta de diálogos, ambiências e sons incidentais. Aplicações de protocolos profissionais de organização, nomeação, sincronização e backup de arquivos de áudio, preparando o material para a edição sincronizada com imagem. Discussão sobre os desafios do registro sonoro em locação, estratégias de controle de ruído, direção de som no set e relação com outras equipes de produção.
Estudo dos elementos constitutivos da linguagem radiofônica e suas possibilidades comunicacionais e expressivas. Discussão sobre gêneros radiofônicos. Introdução às práticas da criação radiofônica: programas, spots, radionovelas e podcasts. Estudo da história do rádio e suas transformações no contexto das mídias digitais. Produção de peças radiofônicas autorais articulando conteúdo, forma e design sonoro.
Fundamentos técnicos e criativos da mixagem, incluindo balanceamento de níveis, tratamento das frequências, espacialização e criação de profundidade sonora. Mixagem em formatos estéreo, binaural e surround. Introdução ao Dolby Atmos. Abordagem das técnicas de masterização, destacando a importância da finalização sonora para múltiplas plataformas e dispositivos. Consideração sobre loudness, normalização, padrões técnicos e formatos de exportação.
Estudo das principais técnicas de síntese sonora e sua aplicação na criação de timbres originais e identidades sonoras. Estudo dos fundamentos e aplicações do design sonoro voltado à experiência do usuário (UX). Investigação de estratégias auditivas aplicadas à interação homem-máquina, com ênfase em sons funcionais, feedback sonoro, sonificação de dados, earcons e ícones auditivos. Experimentação de processos criativos para a concepção de identidades sonoras, considerando aspectos de acessibilidade, usabilidade e imersão. Exploração do conceito de soundbranding.
Desenvolvimento técnico e criativo de soluções sonoras voltadas para jogos eletrônicos, experiências interativas e ambientes imersivos. Introdução aos conceitos de áudio dinâmico, interatividade sonora e espacialização de áudio para realidade virtual (VR) e aumentada (AR). Utilização prática do software FMOD para criação e implementação de áudio adaptativo.
Processos criativos na produção e manipulação expressiva de efeitos sonoros aplicados ao cinema, animação, games, trailers, etc. Técnicas avançadas de gravação e transformação sonora por meio de ferramentas digitais e analógicas. Ênfase na construção de atmosferas sonoras, texturas e eventos acústicos significativos que reforçam a narrativa audiovisual. Estudo detalhado e prática avançada das técnicas de Foley para gravação e sincronização de sons com imagens em movimento. Técnicas especializadas na recriação realista e expressiva de sons de passos, manipulação de objetos e ações físicas, visando aumentar a coesão narrativa, a articulação rítmica e o realismo sensorial em produções audiovisuais.
Estudo das diversas linguagens e culturas musicais ao longo da história e em diferentes tradições do mundo, com ênfase em estilos, estéticas e escolas que influenciaram a criação de trilhas sonoras para o audiovisual. Análise de repertórios musicais representativos — incluindo expressões eruditas, populares, tradicionais, experimentais, eletrônicas, minimalistas, tonais, modais e atonais — e suas aplicações expressivas em filmes, séries, animações e jogos digitais. Estímulo à escuta crítica, à sensibilidade sonora e à apropriação criativa de referências musicais heterogêneas . O conteúdo da disciplina fornece repertório e subsídios fundamentais para a atuação profissional na curadoria musical e na supervisão de trilhas sonoras, cada vez mais valorizadas na indústria audiovisual contemporânea.
Análise conceitual da arte sonora autônoma e suas interfaces com as artes visuais, vídeo-arte, arte digital e performance. Introdução à criação e programação de instalações e sistemas sonoros interativos utilizando tecnologias como o Pure Data, Supercollider e Arduino, voltado para a criação de obras artísticas. Desenvolvimento de competências práticas em controle de parâmetros em tempo real e criação multimidiática.
Estudo teórico-prático das técnicas vocais aplicadas ao audiovisual, incluindo locução, atuação vocal e direção de atores de voz para personagens, narrativas, publicidade e interfaces digitais. Ênfase em técnicas de direção e produção de voz como elemento narrativo fundamental, abordando aspectos técnicos, criativos e interpretativos do trabalho vocal profissional.
Fomentar a aplicação de conteúdos interdisciplinares com o propósito de oferecer bases teóricas e práticas para a elaboração de projetos acadêmicos (Projeto de Pesquisa e Projeto Final) com aplicação imediata nas comunidades científicas e/ou nos eixos da sociedade civil, no terceiro setor, empresas, novos negócios e mercado. A disciplina, 100% online, estimula uma visão crítica e criativa da realidade e integra diferentes campos do conhecimento, proporcionando possíveis soluções inovadoras e eficazes, atendendo as demandas complexas e dinâmicas do mundo contemporâneo.

* As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

carga horária: 400 horas

Calendário 2026

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Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não
graducao_0001_00167
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Prof. Ms. Eduardo Larson

Coordenador do Curso

Formado em Música Popular pela Unicamp (1998), possui mestrado em Música pela mesma instituição (2006) e mestrado em Composição Musical pela University of Liverpool (2012). Atua como compositor, designer de som e produtor musical especializado na criação de trilhas sonoras para games, televisão e cinema, além de docente em disciplinas relacionadas a som em cursos superiores de música, games, animação, design digital, cinema e RTVI.

Professores do curso

Prof. Ms. Alexandre Marino Fernandez

Prof. Dr. Vitor Kisil Miskalo

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