Instagram Tiktok Linkedin Twitter Youtube Facebook
MATRICULE-SE

Pós-Graduação

Direção de Arte em Comunicação

Modalidade

Presencial

Campus

Votorantim

Duração

3 Semestres

Início

2º Semestre

Horários

SEG E QUA, das 19h00 às 22h40*
*+5 sábados de acordo com a matriz curricular

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso R$20.837,25*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 615,77*R$ 22.167,60*
B30R$ 728,75*R$ 21.862,54*
C24R$ 847,39*R$ 20.337,25*
D18R$ 1.129,85*R$ 20.337,25*
EÀ vistaR$ 17.286,66*R$ 17.286,66*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos. Consulte o calendário na íntegra aqui.

Por que fazer Esse curso?

Curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Direção de Arte em Comunicação voltado à formação de profissionais capazes de conceber, desenvolver e gerenciar conceitos visuais para produções audiovisuais, publicitárias, cênicas, eventos e mídias digitais. A proposta integra fundamentos teóricos, repertório cultural e práticas criativas, articulando narrativa, estética, espaço, imagem, som e tecnologia.
Curso referência nacional; abordagem interdisciplinar; forte integração entre teoria e prática; corpo docente com atuação acadêmica e profissional reconhecida; desenvolvimento de portfólio autoral; articulação com audiovisual, eventos, publicidade e novas mídias; estímulo à pesquisa, inovação e pensamento crítico aplicado à economia criativa.
OBJETIVOS DO CURSO
Capacitar profissionais para conceber e desenvolver projetos de design de interiores e objetos, articulando conceitos estéticos, funcionais, culturais e técnicos. Estimular o pensamento crítico, a inovação projetual, o domínio de materiais e processos construtivos, bem como a atuação ética, sustentável e contextualizada no mundo do trabalho.
A quem se destina
Profissionais graduados em Artes Visuais, Artes Cênicas, Arquitetura e Urbanismo, Design, Cinema, Publicidade e Propaganda, Comunicação, Moda, Fotografia, Eventos e áreas afins, interessados em aprofundar competências criativas, técnicas e conceituais para atuação em direção de arte e áreas correlatas.

VALORES

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso R$20.837,25*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 615,77*R$ 22.167,60*
B30R$ 728,75*R$ 21.862,54*
C24R$ 847,39*R$ 20.337,25*
D18R$ 1.129,85*R$ 20.337,25*
EÀ vistaR$ 17.286,66*R$ 17.286,66*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

CALENDÁRIO 2026

SAIBA MAIS

ÁREA DO ALUNO

SAIBA MAIS
DISCIPLINAS

DISCIPLINASHORAS

Utilizando-se da etnografia como método, fundamento da antropologia, esta disciplina aborda a escrita etnográfica. No entanto, uma vez que a visualidade ganha destaque nos finais do século XIX, ainda com o surgimento da fotografia e depois do vídeo, torna-se um suporte para a etnografia, ou melhor, uma tecnologia. Desde os fundamentos da imagem, passando pela fotografia até chegar ao seu reconhecimento como arte. Abordaremos a etnografia, a fotografia, a arte-pintura, o cinema e o vídeo, numa perspectiva histórica. Por se tratar de uma área muito ampla, vai desde a análise de vídeos etnográficos até a análise das artes plásticas. Conectaremos com o Instituto Warburg, os historiadores da pequena história e rumaremos para a análise do cotidiano e a antropologia, ou seja, a etnografia como ferramental.
Os componentes previstos para esta disciplina são: a criação e a estrutura do roteiro, suas características, processos de pesquisa e redação; micronarrativa e macro narrativa. Estruturas rítmicas, tensão, clímax, transições e cortes, plano-sequência e cinema experimental. Etapas de um roteiro técnico completo, como a ideia, o storyline, a sinopse e o storyboard, transições de cenas, relações de tempo-espaço, sincronismos e conceitos de imagem e som. Proporcionar conhecimentos teóricos e práticos para a realização de um roteiro técnico para audiovisual, articulando noções de tempo e espaço por meio da linguagem cinematográfica. Desenvolver o pensamento criativo com o uso de referências de diversas linguagens. Articular questões de tempo-espaço que envolva a noção de montagem sonoro-imagética em um filme.
Demonstrar e praticar técnicas que permitam o desbloqueio criativo bem como as ferramentas mais utilizadas no escopo da Economia Criativa para favorecer a produção de ideias é o enfoque desta disciplina. Desde o brainstorming praticado da maneira correta, como técnicas de moodboards, painel semântico e design thinking, o aluno deverá se desafiar a cada aula, com metodologias diferenciadas a partir de briefings reais, estimulados para a busca de mudanças do mindset em busca daquilo que é mais esperado nas corporações: o pensamento inovador. Por meio de técnicas e atividades individuais e em grupos, discussão de textos de diversos autores, vídeos, jogos e outras dinâmicas, serão apresentados casos que demonstram e esclarecem essas abordagens com o objetivo de preparar os alunos para a busca de propostas capazes de criar rupturas de paradigmas, com apoio inclusive de descobertas do campo da neurociência.
Os conteúdos previstos nesta disciplina foram organizados para colaborar com o desenvolvimento, montagem, estruturação e execução de eventos e espetáculos. São abordados tópicos como: o perfil ideal do Diretor de Arte para eventos e espetáculos, a lista de produção e checklist de produção, a construção de maquetes (materiais, tecnologias e montagem multimídia) e a produção de grandes eventos. Analisar o processo criativo, a adequação de figurinos, adereços e objetos de cena, as relações nas composições espaciais e as mecânicas em Direção de Arte, suas linguagens artísticas e simbólicas. Organizar e executar a produção de arte em espetáculos e eventos, valendo-se do instrumental conceitual, estético e da práxis da montagem, combinando os elementos compositivos para a organização e materialização da criação em diferentes suportes valendo-se das interrelações entre imagens e sons.
Estudar e praticar o olhar fotográfico utilizando a infraestrutura do estúdio fotográfico e softwares de edição e tratamento de imagens. Visa treinar a linguagem fotográfica para criar imagens de forte impacto visual, sedução e transmissora de conceitos. Aplicar técnicas de fotografia e iluminação, controle da câmera e equipamentos do estúdio fotográfico, pós-produção e Iconologia: caminhos da interpretação. Estudo e produção de retratos e still. Construção e desmontagem do signo fotográfico. Produção de ensaio fotográfico com defesa de projeto da proposta. Análise da linguagem de grandes mestres da fotografia publicitária, como Oliviero Toscani, entre outros e análise da estética da fotografia. Trabalho prático em estúdio da escola e aula externa em estúdio profissional.
Discutir as teorias, os pensadores e os princípios que regem as mídias computacionais para que o trabalho artístico, estético e poético, possa ser aplicado nela de maneira ampla, adequada e funcional. Analisam-se a arquitetura da mídia computacional e suas limitações técnicas, as origens do pensamento sobre a mídia computacional e como projetar comportamentos. Do Seamless ao Gamefication: a estética das mídias computacionais. A disciplina fornecerá os fundamentos, limites e mecanismos atuantes nas mídias computacionais provendo o suporte necessário para que as práticas de criação possam se desenvolver sobre elas de maneira viável e responsável. Physical Computing e Wearable Computing: novas formas de interação com mídias computacionais.
Esta disciplina traça um panorama geral da Direção de Arte aplicada à área da comunicação publicitária, com ênfase no seu caráter persuasivo. Por meio de leituras, referências e debates teóricos, tem-se a discussão de como se dá o ofício do Diretor de Arte na contemporaneidade. O aluno é conduzido para aprimorar o olhar analítico sobre as técnicas, os estilos gráficos e o esforço criativo, além de desenvolver técnicas e processos de criação habilitando-o a desenvolver uma visão crítica do meio publicitário e da Direção de Arte na Propaganda. A compreensão das figuras de linguagem aplicadas à comunicação visual e questões como hierarquia visual, grid, metalinguagem e hipertextualidade entram em cena. Entre outras atividades práticas, os alunos refazem campanhas de clientes reais e conceitos criativos para diversas mídias.
Aproximar o aluno por meio do seu processo criativo, usando exemplos de produções cinematográficas, de tv ou vídeo para análise crítica e de exercício prático. Tem por objetivo principal estudar, discutir e executar em estúdio, a análise da relação do diretor de Arte com os demais profissionais envolvidos na produção de material audiovisual. Visa proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolverem exercícios práticos para assimilação dos conceitos. Estuda-se do esboço ao uso dos efeitos digitais, do estudo do espaço narrativo ao serviço de decupagem, da análise de making-off de filmes, da construção do figurino e da maquiagem e do ensaio fotográfico, videográfico ou simplesmente para um roteiro.
Nesta disciplina, o aluno terá a oportunidade da experimentação, com práticas buscando o descondicionamento provocado pelo excesso do uso das mídias digitais. Utilizando técnicas tanto artesanais quanto digitais, manuseando materiais dos mais inusitados, será estimulado a construir e desconstruir narrativas visuais com fins comerciais a partir de técnicas artísticas. Seja lidando com colagens, tintas, massas, madeira, papel, pintura, ilustração, grafite, aguada etc., o contato com linguagens diferenciadas e até híbridas será a tônica. A partir de briefings reais, as soluções serão discutidas em função de seus públicos e objetivos, dos objetivos de comunicação, da análise da concorrência, com resultados capazes de gerar grande impacto visual, atuando no território volátil da arte e do design gráfico ou digital.
Totalmente focado nas questões das Artes Visuais e seus desdobramentos, seus procedimentos e suas poéticas, esta disciplina apresenta os processos e metodologias criativas, as referências e o contexto das Artes. Introduz um resumo dos fundamentos e um panorama da arte contemporânea. Em seguida, toma o rumo da análise e leitura da obra de arte. Apresentar os processos e práticas de construção artística relacionando-os com a poética na contemporaneidade e a linguagem das Artes Visuais. O aluno é estimulado a pesquisar as diversas mídias, para reconhecer referências artísticas, suas poéticas e suas técnicas. Em paralelo, o aluno faz uma imersão em conceitos comuns, tanto ao universo das Artes Plásticas quanto no universo da estética e da linguagem do Design, da Publicidade ou da Comunicação Visual como um todo.
Fundamentos e teorias da imagem, representação e produção de sentido na Arte formam o grande escopo desta disciplina, que também é apresentado logo no início do curso para que o aluno obtenha uma visão panorâmica da sociedade audiovisual em que vivemos. São apresentados estudos para compreender a arqueologia da imagem, como se dá a construção da imagem técnica e do conhecimento no contexto da cultura da imagem. Traz a Arte como fenômeno social e cultural e apresenta estudos da percepção, da visão, do olhar, das técnicas e da estética. Discute os paradigmas que explicam a sociedade contemporânea e o fenômeno da superexposição de imagens. Neste módulo o aluno tem a oportunidade de fazer visitas monitoradas pelo docente a museus e/ou galerias para um trabalho de campo.
Nesta disciplina, o aluno tem um contato direto com os fundamentos da linguagem e da comunicação, podendo atualizar-se com as novas teorias e introduzir-se na análise da produção da comunicação comercial do mercado. O signo e a produção de sentido são abordados sob o viés da Semiótica, com o apoio de importantes autores. A comunicação, a ideologia e a sociabilidade também são abordadas além do grande universo das mídias e seus novos paradigmas. Pontuar com a nomenclatura correta e capacitar o aluno numa visão global do universo da comunicação e da linguagem.
Este módulo tem por objetivo exercitar reflexões em torno do design, seu pensamento e práticas, no contexto contemporâneo. Com o intuito de promover a observação crítica e oferecer recursos para entender as influências presentes em nossos dias, destaca alguns aspectos artísticos, econômicos, sociais e políticos que caracterizam o design na passagem do século XX para o XXI. Repercorrendo marcos dessa história, como o consumo, a influência da Bauhaus e a cultura de massa, analisa conceitos quais complexidade, hibridismo, cibercultura, poéticas visuais e estética digital. Expõe e discute o caráter inovador e disruptivo que permeia a natureza do design, revelando ideias e autores que exploraram territórios de transição e romperam cânones.
Esta disciplina costuma apresentar-se como informação absolutamente nova para a maioria dos alunos. Ele traz uma reflexão sobre o traje social e o traje de cena, relacionando moda com o cinema, o teatro, a televisão, o vídeo e a fotografia. Aborda a história da indumentária como subsídio para procedimentos criativos contemporâneos; o traje cênico e seus aspectos: cor, forma, origem, movimento, textura e volume, investigando-os na teoria e na prática. Aborda, de maneira prática e teórica, a elaboração de trajes para as artes cênicas, buscando referências nas artes e na moda. Criar conexões com os discursos visuais da Moda presentes na linguagem do cinema, da fotografia e do vídeo. Inserir o aluno no universo da imagem de moda contemporânea e estimular o enriquecimento do repertório de referências para pesquisa e criação.
Sonoplastia: usos e funções. Conceitos de som, ruído e música. Gêneros e ritmos musicais, história e características estéticas. Música e cultura. Linguagem Sonora. Fundamentos da Física Acústica. Propriedades do Som. Elementos da música: Ritmo, Melodia e Harmonia. Música e Sound Design. Produção sonora aplicada ao audiovisual. Música erudita e música popular: uso e características na indústria cultural. Criação sonora nos audiovisuais, na publicidade, em eventos, instalações e performances. Interfaces entre som e imagem aplicadas na arte e na comunicação. Instrumentalizar o aluno para que ele possa utilizar recursos técnicos e teóricos no auxílio de suas atividades profissionais e acadêmicas. Proporcionar ao aluno uma visão crítica da produção musical e relacioná-la com as demais áreas da cultura. Exercícios práticos de sonoplastia.
As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

Certificação

A escolha do eixo temático também será registrada na certificação do curso. No verso do certificado, constará uma informação complementar indicando o eixo cursado pelo aluno, evidenciando a área de aprofundamento escolhida durante a pós-graduação.

Focado na relação entre inovação tecnológica, processos de design e práticas sustentáveis.

Disciplinas:

  • Tecnologia Sustentável na Produção de Design
  • Inovação Tecnológica no Design

Aborda estratégias de mercado, criatividade aplicada e desenvolvimento de projetos e negócios no setor criativo.

Disciplinas:

  • Marketing e Criatividade
  • Criação e Gestão de Projetos e Negócios Criativos

Explora a relação entre arte, mediação cultural, mercado e os modelos econômicos da indústria criativa.

Disciplinas:

  • Arte, Mediação Cultural e Mercado
  • Economia Criativa e Economia Circular

Discute a interface entre arte, processos educativos e práticas voltadas ao bem-estar e à saúde.

Disciplinas:

  • Saúde e Educação
  • Arte e Processos Educativos

O estudante deverá cumprir:

  • Metodologia da Pesquisa – 20h (disciplina obrigatória)
  • Escolha de 1 eixo temático
  • Cada eixo possui 2 disciplinas de 20h cada, totalizando 40h
  • As disciplinas dos eixos são ofertadas na modalidade EAD


Importante:
O aluno deve cursar as duas disciplinas do mesmo eixo, não sendo permitido combinar disciplinas de eixos diferentes.

A etapa final varia conforme o semestre de matrícula. Estudantes matriculados em 2025/2 cursarão a disciplina 
PIC-Pós. Já os matriculados a partir de 2026/1 concluirão o curso por meio das disciplinas eletivas, que compõem o processo de aprofundamento acadêmico desta fase. 

Nesse modelo, o estudante escolhe um eixo temático, uma trilha de especialização formada por duas disciplinas correlatas, e cursa as duas integralmente.  

A escolha é única: não é permitido combinar disciplinas de eixos diferentes. As eletivas são oferecidas na modalidade EAD, com conteúdo teórico e prático alinhado à área escolhida. 

Ao concluir o curso, o certificado é emitido com o eixo temático selecionado, formalizando a área de aprofundamento do estudante. 

carga horária: 400 horas

Calendário 2026

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não
graducao_0001_00167
pos_graducao_0001_00167_0003_0c6dbd4b-4e2f-4dab-aea6-2ee2526f6a16
graducao_0001_00189
pos_graducao_0001_00167_0000_fad56a92-8e3f-4129-9900-469ec1ede250
pos_graducao_0001_00167_0001_8fd82a8b-602f-42db-8a6d-8a6f2d849d91
pos_graducao_0001_00167_0002_79bd65f2-0ab1-4bf7-a1e6-2dbe63eeb46a

PROF. DR. SERGIO RICARDO LESSA ORTIZ

Coordenador do Curso

Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2005), mestrado e doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (2013/2020). É sócio do escritório SLH Arquitetos Associados. Durante 11 anos foi sócio do escritório Sergio Santana Planejamento e Desenho da Paisagem, responsável pelo desenvolvimento de projetos importantes de arquitetura paisagística e urbanismo por todo país. Atualmente é professor do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, um dos coordenadores do curso de Arquitetura e Urbanismo e coordenador dos cursos de Pós-Graduação: Cenografia e Figurino, Design de Interiores e Direção de Arte em Comunicação desta Instituição. Membro do Corpo Curatorial da 15a. Quadrienal de Praga de 2023. Membro da ABAP – Associação Brasileira de Arquitetos Paisagistas. Integra o Banco Nacional de Avaliadores da Educação Superior (BaSis) vinculado ao Sinaes (Sistema Nacional de Avaliação do Ensino Superior) e INEP (Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira).Tem experiência nas áreas de Arquitetura, Paisagismo, Urbanismo e Artes, com ênfase em Cenografia e Indumentária, atuando principalmente nos seguintes temas: arquitetura, urbanismo, paisagismo, espaços livres, cenografia, indumentária, teatro e Peter Brook.

Professores do curso

PROF. DR. SERGIO RICARDO LESSA ORTIZ

PROF. DRA CAROLINA KALLAS

Prof. Dr. Guilherme William Udo Santos

Transforme Seu Futuro com a Belas Artes

Descubra um mundo onde sua criatividade não conhece limites. Os cursos de graduação da Belas Artes são projetados para libertar seu potencial e equipá-lo com tudo que você precisa para brilhar em sua carreira. Com um currículo inovador, infraestrutura de ponta e uma comunidade vibrante de criativos, você está pronto para fazer a diferença.

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não

Próxima Turma em Breve

Aproveite a oportunidade de turbinar sua carreira e alcançar seus objetivos! Inscreva-se agora para ser um dos primeiros a ser avisado quando nosso curso abrir.