Pós-Graduação

Direção Teatral

Modalidade

EAD

Campus

Vila Mariana

Duração

3 Semestres

Início

Semana 22 de Abril

Horários

SEG E QUA, das 19h00 às 22h40

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso de R$18.555,08*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 546,66*R$ 19.680,03*
B30R$ 646,97*R$ 19.409,21*
C24R$ 752,295*R$ 18.055,08*
D18R$ 1.003,06*R$ 18.055,08*
EÀ vistaR$ 15.346,81*R$ 15.346,81*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos. Consulte o calendário na íntegra aqui.

Por que fazer Esse curso?

O curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Direção Teatral forma profissionais capazes de conduzir processos completos de criação cênica — do conceito à estreia — articulando dramaturgia de cena, direção de atores, composição visual-sonora, organização de ensaios e mediação com públicos e territórios. A proposta integra repertório histórico-crítico da encenação com práticas laboratoriais de direção, em regime modular e com oferta online, atendendo profissionais que buscam atualização técnica, estética e ética para atuação nos diversos contextos do teatro contemporâneo.
OBJETIVOS DO CURSO
Especializar diretores(as) para planejar, conduzir e finalizar montagens teatrais, desenvolvendo: (a) repertório histórico-crítico da encenação; (b) competência técnica e poética em direção de atores e dramaturgia de cena; (c) domínio de composição cênica (espaço, tempo, ritmo e imagem) e de colaboração com cenografia, figurino, iluminação e som; (d) capacidade de gestão de ensaios, cronogramas e equipes; (e) atuação ética e mediação com públicos, territórios e contextos contemporâneos.
A quem se destina
Profissionais das artes cênicas e áreas afins (direção, atuação, dramaturgia, produção, cenografia, iluminação, figurino), educadores(as) e artistas interessados(as) em qualificar práticas de direção e liderança de processos de criação.

VALORES

Usando o cupom BAWEEK

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Valor do curso de R$18.555,08*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 546,66*R$ 19.680,03*
B30R$ 646,97*R$ 19.409,21*
C24R$ 752,295*R$ 18.055,08*
D18R$ 1.003,06*R$ 18.055,08*
EÀ vistaR$ 15.346,81*R$ 15.346,81*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

CALENDÁRIO 2026

ÁREA DO ALUNO

DISCIPLINAS

DISCIPLINASHORAS

Panorama crítico da encenação do fim do século XIX ao XXI: Appia, Craig; sistemas de Stanislavski; Brecht e teatro épico; Brook, Grotowski, Barba; dramaturgias do diretor e pós-dramático; relações com estética, política e recepção.
Fundamentos do sistema de Stanislavski aplicados à direção: objetivos, ações, circunstâncias dadas, linha de ação, análise ativa, trabalho de mesa e ensaio; estratégias no realismo psicológico e interfaces contemporâneas.
Princípios do teatro épico: distanciamento, narratividade, gestus, montagem e função crítica; didática da encenação e relação com o público e contexto.
Direção e treinamento segundo Grotowski e Barba: pré-expressividade, energia, partituras físicas e vocais; ética do trabalho em ensaio, cuidado com corpo e segurança.
Protocolos de direção de atores: escuta, devolutivas, condução do risco, improvisação dirigida, tabelas de marcação, manutenção e evolução do jogo cênico.
Dramaturgia como ferramenta de direção: roteiros de ensaio, adaptação de textos, colagens, devising e escrita cênica.
Dinâmica rítmica, partituras de cena, fluxos de energia, imagens-síntese, organização de entradas/saídas, transições e dramaturgia visual.
Colaboração entre direção e equipes de cenografia/figurino: conceito visual, paleta, materiais, simbologia, funcionalidade e dramaturgia do espaço e da indumentária.
Investigação das relações entre práticas rituais e formas teatrais a partir de aportes da antropologia do teatro e dos estudos da performance. Análise de mitos, ritos e celebrações como matrizes de teatralidade; teatralidade em culturas tradicionais e contemporâneas; processos de transposição do rito para a cena; ética, alteridade e interculturalidade; implicações estéticas, políticas e epistemológicas para o trabalho do diretor teatral.
Mapas de ensaio, cronogramas, protocolos de segurança, comunicação com produção e áreas técnicas, relatórios de direção.
Atuação do diretor na articulação entre criação, produção e captação de recursos. Gestão ética e profissional: direitos autorais, acessibilidade, práticas inclusivas, relações de trabalho, orçamento e comunicação com o público e instituições.
Integração de vídeo, projeção, mediação digital e interatividade; criação de híbridos cênico-audiovisuais e fluxos de trabalho com equipes técnicas.
Modelos de criação coletiva, práticas colaborativas, mediações com comunidades e direção em espaços não convencionais (rua, site-specific).
Exploração de procedimentos de direção, investigação de relações entre corpo, espaço e ação, criação de cenas breves, uso de improvisação, visualidades e sonoridades como recursos dramatúrgicos, estímulo à autonomia criativa; utilização do vídeo como ferramenta pedagógica.
Experimentação de estratégias de direção de atores, construção e organização de cenas, exercícios de marcação e ajustes, criação de partituras cênicas, integração de elementos visuais, sonoros e tecnológicos no processo de montagem; utilização do vídeo como ferramenta pedagógica.

* As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

carga horária: 400 horas

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

Prof. Dr. Wagner Miranda Dias

Coordenador do Curso

Doutor e Mestre em Comunicação e Semiótica, na linha de pesquisa Processos de Criação na Comunicação e na Cultura, formado pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Especialista em História das Artes – Teoria e Crítica e Graduado em Artes Visuais e em Teatro pela Faculdade Paulista de Artes (FPA). É ator formado na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) no Rio de Janeiro e pesquisador do Grupo de Pesquisa em Processos de Criação da PUC-SP (CNPq) e do Grupo de Pesquisa Arte: Dança, Cognição e Criação da UFBA (CNPq). É professor, arte-educador, diretor de teatro, preparador vocal, músico, dramaturgo, ator, cenógrafo, figurinista, performer e artista visual. Foi professor do curso de especialização em História da Arte – Teoria e Crítica da Faculdade Paulista de Artes de 2016 até 2021 e artista orientador durante quatro edições do Projeto Teatro Vocacional (2008, 2009, 2011, 2012), da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo. Como ator, trabalhou com diretores como Tizuka Yamazaki, Marcio Aurélio, Amir Haddad, Daniela Thomas, Vladimir Capella, Márcio Vianna, Gabriel Villela, entre outros. Dirige a Cia de Navegação Teatral em São Paulo e é investigador colaborador e professor do Mestrado em Processos de Criação Universidade do Algarve (UAlg) e pesquisador do Centro de Investigação em Artes e Comunicação (CIAC – UAlg). Integra o corpo docente do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (Pós-graduação e Graduação). Foi Membro da diretoria da Associação de Pesquisa em Pós-graduação em Crítica Genética (APCG) de 2018 até 2024 e editor da Revista Manuscrítica- Revista de Crítica Genética (USP) no mesmo período. É editor da coleção de livros Processos de Criação, do CIAC (UAlg). Autor do livro Roberto Alencar: o corpo em trânsito (2022) e de artigos publicados em periódicos como Revista Significação, Revista Brasileira de Estudos da Presença, Revista Rotura, Revista Moringa, Revista Rascunhos: Caminhos da Pesquisa em Artes Cênicas, entre outros.

Professores do curso

Prof. Dr. Wagner Miranda Dias

Profa. Dra. Josenilde Sousa

Prof. Dr. Ronaldo Mathias

Prof. Dr. Gustavo Sol

Prof. Dr. Sergio Lessa

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