Pós-Graduação

Filosofia da arte

Modalidade

Presencial

Campus

Vila Mariana

Duração

3 Semestres

Início

2º Semestre

Horários

SEG E QUA, das 19h00 às 22h40*

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso R$22.913,26*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 678,62*R$ 24.430,45*
B30R$ 803,14*R$ 24.094,25*
C24R$ 933,89*R$ 22.413,26*
D18R$ 1.245,18*R$ 22.413,26*
EÀ vistaR$ 19.051,27*R$ 19.051,27*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos. Consulte o calendário na íntegra aqui.

Por que fazer Esse curso?

Estudo crítico e histórico dos principais conceitos e teorias da filosofia da arte, conduzindo o aluno por diferentes perspectivas estéticas desde a Antiguidade até as abordagens contemporâneas, enfatizando a reflexão sobre a experiência estética, o papel social da arte e a interação entre filosofia e prática artística.
OBJETIVOS DO CURSO
Capacitar o discente para a pesquisa acadêmica independente, incluindo a elaboração de projetos, o manejo de metodologias de investigação filosófica, a análise crítica de fontes bibliográficas e a produção de textos científicos.
Fomentar a interdisciplinaridade, articulando a reflexão filosófica com debates provenientes da Teoria da Arte, da Crítica Cultural, dos Estudos Curatoriais e da História da Arte. Contribuir para a qualificação do debate público sobre arte e cultura, formando profissionais para atuar em instituições de ensino superior, museus, centros culturais, curadorias e crítica especializada.
A quem se destina
Graduados em Filosofia que desejam especializar-se em Estética.
Graduados em Artes Visuais, Música, Teatro, Dança, Cinema que buscam uma fundamentação teórico-filosófica para sua prática e pesquisa.
Graduados em História, Letras, Comunicação, Design, Arquitetura e áreas afins interessados em aprofundar seus conhecimentos na teoria e crítica da arte.
Críticos de arte, curadores, artistas e produtores culturais que almejam carreira acadêmica ou deseja aprimorar sua atuação profissional com uma base teórica sólida.

VALORES

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Valor do curso R$22.913,26*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 678,62*R$ 24.430,45*
B30R$ 803,14*R$ 24.094,25*
C24R$ 933,89*R$ 22.413,26*
D18R$ 1.245,18*R$ 22.413,26*
EÀ vistaR$ 19.051,27*R$ 19.051,27*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

CALENDÁRIO 2026

ÁREA DO ALUNO

DISCIPLINAS

DISCIPLINASHORAS

O ponto de partida ideal. Estabelece o vocabulário básico (ontologia, fenomenologia, estética) e coloca as questões fundamentais que serão respondidas (e desconstruídas) ao longo do módulo.
Apresenta as respostas fundadoras à questão da arte, desde os gregos (mimese) até o racionalismo e empirismo modernos, estabelecendo a base do pensamento ocidental sobre o tema.
(Kant, Hegel, Escola de Frankfurt): Examina a virada crucial com o sujeito estético em Kant, o sistema absoluto de Hegel e a crítica radical da indústria cultural pela Escola de Frankfurt, ligando arte, razão e sociedade.
A disciplina investiga os fundamentos de uma biofilosofia contemporânea através do diálogo entre pensadores.
Introduz uma das críticas mais radicais ao cânone filosófico-artístico ocidental, questionando seus pressupostos eurocêntricos e propondo uma descolonização do pensamento estético.
Complementa a crítica colonial com a crítica feminista e de gênero, examinando como as categorias estéticas e os cânones artísticos são atravessados por construções de poder relacionadas a gênero e identidade.
Examina a criação como acontecimento situado, atravessado por contextos históricos, corporais, políticos e sensíveis, enfatizando a dimensão processual, experimental e relacional da produção artística.
Conecta-se diretamente com a criação, ao explorar pensadores (Hussel, Merleau-Ponty) que focam na experiência perceptiva e corporal, fundamentais para entender o processo criativo. Agamben e Coccia trazem perspectivas contemporâneas.
Agora que se estabeleceu a base do processo criativo, mergulha-se nas materialidades específicas de cada linguagem artística (artes visuais, literatura, teatro, cinema), problematizando como cada meio gera seus próprios desafios filosóficos.
Investigação filosófica do símbolo, da imagem e do imaginário como estruturas fundamentais da experiência humana. Reflexão sobre o papel do imaginário simbólico na construção do real, da subjetividade e das formas de conhecimento.
Abrir o horizonte para além da tradição ocidental, introduzindo sistemas de pensamento que oferecem ontologias, epistemologias e estéticas radicalmente diferentes, enriquecendo enormemente o repertório filosófico-artístico.
A disciplina investiga o imaginário cultural como uma dimensão fundamental da vida humana, analisando suas funções filosóficas, estruturas simbólicas e expressões nas artes, religiões, políticas e mídias.
Histórico e Fundamentos: Das Vanguardas à Arte Digital; Pós digital e Cultura dos Novos Mídias: Corpo, Espaço e Interface; Inteligência Artificial como Co-autora: Criatividade, Algoritmo e Viés; Realidades Imersivas e Narrativas Não-lineares; Arte, Biotecnologia e Futuros Distópicos/Utopicos.
A Estética da museografia e curadorias em arte.
A Autonomia da Arte e sua Relação com a Sociedade de Mercado; A Mercadoria Artística: Fetichismo, Aura e Valor; O Sistema da Arte: Instituições, Mediação e Consagração
As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

Certificação

A escolha do eixo temático também será registrada na certificação do curso. No verso do certificado, constará uma informação complementar indicando o eixo cursado pelo aluno, evidenciando a área de aprofundamento escolhida durante a pós-graduação.

Focado na relação entre inovação tecnológica, processos de design e práticas sustentáveis.

Disciplinas:

  • Tecnologia Sustentável na Produção de Design
  • Inovação Tecnológica no Design

Aborda estratégias de mercado, criatividade aplicada e desenvolvimento de projetos e negócios no setor criativo.

Disciplinas:

  • Marketing e Criatividade
  • Criação e Gestão de Projetos e Negócios Criativos

Explora a relação entre arte, mediação cultural, mercado e os modelos econômicos da indústria criativa.

Disciplinas:

  • Arte, Mediação Cultural e Mercado
  • Economia Criativa e Economia Circular

Discute a interface entre arte, processos educativos e práticas voltadas ao bem-estar e à saúde.

Disciplinas:

  • Saúde e Educação
  • Arte e Processos Educativos

O estudante deverá cumprir:

  • Metodologia da Pesquisa – 20h (disciplina obrigatória)
  • Escolha de 1 eixo temático
  • Cada eixo possui 2 disciplinas de 20h cada, totalizando 40h
  • As disciplinas dos eixos são ofertadas na modalidade EAD


Importante:

O aluno deve cursar as duas disciplinas do mesmo eixo, não sendo permitido combinar disciplinas de eixos diferentes.

A etapa final varia conforme o semestre de matrícula. Estudantes matriculados em 2025/2 cursarão a disciplina 
PIC-Pós. Já os matriculados a partir de 2026/1 concluirão o curso por meio das disciplinas eletivas, que compõem o processo de aprofundamento acadêmico desta fase. 

Nesse modelo, o estudante escolhe um eixo temático, uma trilha de especialização formada por duas disciplinas correlatas, e cursa as duas integralmente.  

A escolha é única: não é permitido combinar disciplinas de eixos diferentes. As eletivas são oferecidas na modalidade EAD, com conteúdo teórico e prático alinhado à área escolhida. 

Ao concluir o curso, o certificado é emitido com o eixo temático selecionado, formalizando a área de aprofundamento do estudante. 

carga horária: 400 horas

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

Profa. Dra. Débora Gigli Buonano

Coordenadora do Curso

Professora da graduação e pós-graduação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, doutora e mestra em Educação, Arte e História da Cultura, historiadora sob registro, com experiência em Artes, História da Arte, História do Design, Estética da Arte, Colecionismo e Conservação e Preservação de Obra de Arte.

Professores do curso

Profa. Dra. Débora Gigli Buonano

Prof. Dr. Wagner de Miranda

Profa. Dra. Sueli Garcia

Prof. Dr. Ronaldo Mathias

Prof. Dr. Fernando Amed

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