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MATRICULE-SE

Pós-Graduação

Motion Graphics e Design Digital

Modalidade

100% EAD

Início das aulas

01/07/2026

Duração

12 Meses

Carga horária

360 Horas

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso R$12.000,00*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A24R$ 479,17*R$ 11.500,00*
B18R$ 638,89*R$ 11.500,00*
C12R$ 958,33*R$ 11.500,00*
DÀ vistaR$ 11.500,00*R$ 11.500,00*

*Valores referentes ao 1º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos. Consulte o calendário na íntegra aqui.

Sobre o curso

A Pós-graduação Lato Sensu EAD Motion Graphics e Design Digital foi concebida para formar profissionais capazes de atuar na comunicação visual contemporânea, em que mensagens são consumidas em movimento, em múltiplas telas e sob competição intensa por atenção. Nesse cenário, o design deixa de ser predominantemente estático e passa a operar como linguagem temporal: ritmo, transição, narrativa e presença digital tornam-se tão importantes quanto composição e estética. O curso prepara o estudante para compreender e orientar decisões de comunicação visual em ambientes digitais, articulando identidade, conteúdo, visualização e novas experiências.

OBJETIVOS DO CURSO

Formar profissionais capazes de compreender, integrar e avaliar estratégias de comunicação visual em ambientes digitais, articulando identidade, linguagem de plataforma, narrativa dinâmica, visualização de informação e repertório de experiência interativa e imersiva, com base em critérios, método e responsabilidade.

A quem se destina

Indicado para:

  • Designers gráficos e profissionais de comunicação visual que desejam atuar com maior maturidade no digital;
  • Profissionais de conteúdo e redes sociais que buscam qualificar linguagem visual e consistência;
  • Profissionais de audiovisual e motion que desejam ampliar repertório de design e marca;
  • Profissionais interessados em visualização de informação e apresentações profissionais;
  • Profissionais que desejam ampliar repertório para 3D, VR e interação (noções);
  • Empreendedores e profissionais da economia criativa que buscam estruturar oferta e atuação em design digital.

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso R$12.000,00*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A24R$ 479,17*R$ 11.500,00*
B18R$ 638,89*R$ 11.500,00*
C12R$ 958,33*R$ 11.500,00*
DÀ vistaR$ 11.500,00*R$ 11.500,00*

*Valores referentes ao 1º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

ÁREA DO ALUNO
DISCIPLINAS

DISCIPLINASHORAS

Raízes da criação e inovação. A narrativa da inovação. Dinâmicas culturais da inovação e do risco. Gestão de empreendimentos na Economia Criativa. Resiliência e inovação: aprendizagem, adaptação e o fracasso. Conceitos fundamentais de empreendedorismo. Impacto das novas tecnologias e as tendências do mercado, com foco na sustentabilidade e no impacto social dos negócios. Empreender com criatividade, intuição e ética em um mundo algorítmico.
Fundamentos da liderança contemporânea. Modelos de Taylor e Fayol. Desenvolvimento de equipes. dinâmica de grupos e estágios de Tuckman.Comunicação estratégica e interpessoal como cultura de alto desempenho. Escuta ativa, storytelling, feedback contínuo, coaching, mentoring e políticas de flexibilidade. Fontes de conflito. Mediação e negociação colaborativa. Métodos participativos de decisão. Liderança orientada a dados em contextos híbridos e remotos. Indicadores de produtividade (KPIs, OKRs, eNPS). Dashboards de people analytics. Saúde mental e práticas de reconhecimento por impacto como motores de melhoria contínua e performance sustentável.
Formulação de problemas de pesquisa. Ciclo científico e paradigma da pesquisa aplicada. Fundamentos filosóficos e epistemológicos. Stakeholders e delimitação semântica do problema. Estratégias de busca e revisão de literatura. Gestão e normalização de referências. Delineamentos de pesquisa (quantitativos, qualitativos, métodos mistos). Amostragem. Construção e adaptação de instrumentos. Validação, confiabilidade e ética em pesquisa. Protocolos de coleta de dados. Análise estatística e análise qualitativa. Visualização, interpretação e narrativa de dados. Estruturação do Projeto Integrado.
Estudo dos fundamentos teóricos e estratégicos do branding e da identidade visual como elementos centrais da competitividade organizacional. Análise da marca como ativo simbólico, cultural e relacional, articulando identidade, posicionamento e experiência. Exploração dos sistemas de identidade visual, do design como linguagem estratégica e da comunicação integrada de marca. Discussão sobre inovação, sustentabilidade e desafios do branding em contextos digitais, globais e multiculturais.
Estudo dos fundamentos conceituais e críticos do Design de Jogos como campo que integra experiência do jogador, sistemas de regras, objetivos, feedback, narrativa e dinâmica social. Conceitos essenciais: jogo, brinquedo, “gameplay”, loop de jogo, mecânicas, dinâmica, estética da experiência, agência, desafio e progressão. Noções de psicologia da motivação e engajamento (atenção, recompensa, competência, autonomia e pertencimento) aplicadas à experiência lúdica. Estruturas de regras e balanceamento em nível conceitual: risco e recompensa, curvas de dificuldade, economia interna, escolhas significativas, incerteza e habilidade. Construção de narrativa e mundo de jogo como suporte de sentido: personagem, conflito, jornada, ambientação e coerência. Design de interfaces e comunicação no jogo: onboarding, tutorialização conceitual, affordances, legibilidade, feedback e acessibilidade. Tipologias e gêneros de jogos (analógicos e digitais) e suas convenções. Ética e responsabilidade: manipulação, vício, monetização, representatividade, privacidade e impactos sociais. Análise crítica de casos e aplicação de critérios para decisões de design coerentes com público, plataforma e propósito.
Estudo dos fundamentos conceituais e críticos de Motion Graphics como linguagem audiovisual que articula design gráfico, tempo, ritmo, movimento e som para comunicar informações e construir narrativa. Princípios de movimento: timing, easing (noções), antecipação, continuidade, hierarquia temporal e atenção guiada. Motion como comunicação: reforço de significado, transições, estados, explicação de processos e visualização dinâmica de dados. Relação entre forma e tempo: composição em movimento, legibilidade em tela, densidade informacional e “respiração” narrativa. Tipografia cinética (kinetic typography) e sistemas visuais em animação: consistência, repetição, variação controlada e identidade de marca. Noções de pipeline conceitual: intenção, roteiro/estrutura, storyboard conceitual, ritmo, estilo e coerência, sem foco em ferramentas. Som e áudio como suporte de percepção (noções): sincronização, ênfase e atmosfera. Acessibilidade e inclusão: legibilidade, contraste, ritmo adequado, alternativas e cuidado com estímulos. Ética e responsabilidade: persuasão, manipulação, desinformação e integridade visual. Análise crítica de peças e construção de critérios para avaliação de motion em diferentes contextos (institucional, educativo, publicitário, UI/UX).
Estudo dos fundamentos conceituais e críticos do design gráfico aplicado a meios digitais, com foco em comunicação visual, legibilidade em tela e consistência de sistemas. Princípios de percepção visual e leitura: hierarquia, contraste, alinhamento, proximidade, repetição, ritmo e equilíbrio. Tipografia digital: legibilidade, escalas, espaçamento e escolhas tipográficas adequadas a diferentes contextos (mobile, desktop e multimídia). Cor e imagem no ambiente digital: contraste, acessibilidade, significado cultural, coerência de marca e integridade visual. Composição e grid para interfaces e peças digitais: estrutura, respiro, densidade informacional e fluxo do olhar. Identidade visual no digital: sistema de componentes, padrões, variações e consistência multicanal. Noções de motion e microinterações em nível conceitual como reforço de feedback e narrativa (sem enfoque técnico). Acessibilidade e inclusão como critérios estruturais (contraste, legibilidade, redundância de sinais). Avaliação crítica de peças e sistemas digitais, com critérios de clareza, coerência, adequação ao público e responsabilidade comunicacional.
Estudo dos fundamentos conceituais e críticos do design aplicado às redes sociais como ecossistema de comunicação visual, narrativa curta e relacionamento com públicos. Princípios de leitura em fluxo (scroll): hierarquia imediata, contraste, escaneabilidade, clareza, ritmo e consistência. Adequação de linguagem visual por objetivo comunicacional (informar, educar, persuadir, entreter, mobilizar) e por contexto de plataforma, sem dependência de ferramentas. Identidade visual e sistema de marca em redes: padrões, variação controlada, reconhecimento e coerência multicanal. Tipografia e cor no ambiente mobile: legibilidade, acessibilidade, contraste e organização da informação. Uso responsável de imagens, ícones, ilustração e microvisualizações de dados. Noções conceituais de motion e dinamismo (ritmo, transições, microanimações) como reforço de compreensão, sem excesso. Estratégias editoriais em nível conceitual: séries, calendário, consistência de tom e construção de comunidade. Ética e responsabilidade: desinformação, manipulação, clickbait, estereótipos, privacidade, transparência e inclusão. Avaliação crítica de peças e sistemas de redes sociais por critérios de clareza, coerência, acessibilidade e integridade comunicacional.
Estudo dos fundamentos do design de infográficos como linguagem de síntese visual para comunicar informação complexa com clareza, precisão e impacto. Princípios de design da informação: hierarquia, agrupamento, legibilidade, consistência, integridade visual e redução de carga cognitiva. Tipologias de infográficos e adequação à intenção comunicacional (explicar, comparar, evidenciar, orientar, narrar, instruir). Noções de visualização de dados aplicadas ao infográfico: seleção de formas gráficas, escalas, comparação, cor e anotação, com atenção a vieses e distorções. Metodologia de produção em ambiente EAD: briefing, definição de mensagem, curadoria de fontes, estrutura narrativa, esboço lógico, arquitetura do layout, refinamento e validação. Linguagem visual: tipografia, cor, ícones, ilustração, mapas e diagramas como suportes de entendimento. Acessibilidade e inclusão (contraste, legibilidade, equivalentes textuais, leitura em telas). Avaliação crítica de infográficos, ética da informação e critérios de qualidade para diferentes contextos (acadêmico, corporativo, jornalístico e educacional).
Estudo dos fundamentos conceituais do design tridimensional e da modelagem 3D como linguagem de representação, ideação e comunicação de forma, volume e espaço. Conceitos básicos de geometria e percepção em 3D: forma, escala, proporção, massa, ritmo, equilíbrio e leitura volumétrica. Tipos de modelagem e suas lógicas (poligonal, superfícies/NURBS, sólida/paramétrica e escultura digital) em nível conceitual, com critérios de escolha conforme objetivo (produto, ambiente, personagem, embalagem, visualização). Noções de pipeline 3D: blocagem, refinamento, topologia (noções), UV/texture (noções), materiais e iluminação (noções), render e apresentação, sem enfoque operacional em softwares. Relação entre modelagem e intenção de design: função, ergonomia, viabilidade e narrativa visual. Introdução à visualização e comunicação do 3D: enquadramento, composição, luz, materiais e estilo. Acessibilidade do entendimento: clareza visual, simplificação e redução de ruído. Discussão sobre uso responsável do 3D: realismo, persuasão, integridade e expectativas. Análise crítica de casos e construção de critérios para avaliação de qualidade em modelos e visualizações 3D em contexto EAD.
Estudo dos fundamentos conceituais e críticos do Design de Realidade Virtual como campo que integra presença, percepção, interação e narrativa espacial em experiências imersivas. Conceitos centrais: imersão, presença, agência, embodiment, atenção e memória em ambientes virtuais. Particularidades do design espacial em VR: escala, orientação, legibilidade do ambiente, composição tridimensional e condução do olhar. Princípios de interação imersiva: affordances, feedback multissensorial, manipulação de objetos, locomoção, ergonomia e conforto. Noções de UX em VR: onboarding, carga cognitiva, prevenção de erro e consistência. Considerações de saúde e segurança: cinetose/motion sickness, fadiga, limites físicos e cuidados com estímulos. Acessibilidade e inclusão em experiências imersivas, reconhecendo diversidade sensorial e motora. Tipos de aplicações (educação, treinamento, cultura, varejo, saúde, entretenimento) e critérios de adequação. Ética e responsabilidade: privacidade biométrica, coleta de dados, persuasão, impactos psicológicos e limites de realismo. Avaliação crítica de experiências VR e construção de critérios para decisões consistentes de design.
Estudo dos fundamentos conceituais do design de apresentações como prática de comunicação visual e narrativa aplicada a contextos acadêmicos, corporativos e públicos. Princípios de retórica, clareza, síntese e hierarquia da informação na construção de mensagens. Estruturação narrativa: objetivo, público, contexto, linha argumentativa e coerência. Elementos de linguagem visual em apresentações: tipografia, cor, contraste, composição, grid, ritmo, consistência e legibilidade. Visualização e organização de dados em nível conceitual: escolha de gráficos, simplificação, leitura e integridade informacional. Design de slides como sistema: padrões, templates, consistência e acessibilidade (contraste, legibilidade, descrições e inclusão). Avaliação crítica de apresentações, identificação de vieses e ruídos de comunicação, e tomada de decisão fundamentada sobre recursos visuais e narrativos, com foco em diferentes cenários de uso (aula, pitch, relatório, seminário e storytelling institucional).

** As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

carga horária: 360 horas

Se formou na Belas Artes?

SIM
Não
graducao_0001_00167
pos_graducao_0001_00167_0003_0c6dbd4b-4e2f-4dab-aea6-2ee2526f6a16
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Carga horária

360 Horas

Duração

12 Meses

Modalidade

100% EAD

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SIM
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