Pós-Graduação

Teatro Musical

Modalidade

Semipresencial

Campus

Vila Mariana

Duração

3 Semestres

Início

Semana 22 de Abril

Horários

SEG E Ter, das 19h00 às 22h40

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso de R$20.837,25*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 615,76*R$ 22.167,60*
B30R$ 728,75*R$ 21.862,54*
C24R$ 847,38*R$ 20.337,25*
D18R$ 1.129,84*R$ 20.337,25*
EÀ vistaR$ 17.286,66*R$ 17.286,66*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos. Consulte o calendário na íntegra aqui.

Por que fazer Esse curso?

A Pós‑Graduação em Teatro Musical é um programa especializado que integra, de maneira equilibrada, os pilares fundamentais dessa linguagem cênica: canto, dança e interpretação, articulados a conhecimentos de dramaturgia, performance, tecnologias de gravação, práticas de ensemble e processos de montagem. Estruturado para desenvolver artistas capazes de atuar de forma criativa, técnica e versátil, o curso estimula a construção de repertório performático sólido, o domínio das ferramentas vocais e corporais, a compreensão das convenções dramatúrgicas do musical e a capacidade de transitar por diferentes estilos — do teatro musical clássico aos repertórios contemporâneos.
Com uma abordagem que combina experimentação prática, reflexão crítica e estudo aplicado, a formação possibilita ao estudante aprimorar suas habilidades performáticas, compreender os processos colaborativos característicos da cena musical e ampliar sua atuação no mercado profissional. Ao integrar aspectos artísticos, técnicos e tecnológicos — como gravação, self‑tape, análise interpretativa e práticas de estúdio — o curso prepara o profissional para responder às demandas atuais do setor, qualificando‑o para atuar no palco, em processos formativos, na criação de projetos autorais ou em produções de diferentes escalas.
O curso é estruturado em formato modular, permitindo que o estudante ingresse em qualquer módulo sem prejuízo pedagógico. Cada unidade foi planejada de modo independente e complementar, garantindo continuidade formativa, coerência interna e progressão de aprendizagem — independentemente do ponto de entrada — e favorecendo a flexibilidade necessária às demandas contemporâneas dos artistas e profissionais do Teatro Musical.
OBJETIVOS DO CURSO
O principal objetivo da Pós Graduação em Teatro Musical é oferecer ao estudante uma formação completa e integrada nos três pilares fundamentais da linguagem — canto, dança e interpretação — articulando-os aos conhecimentos técnicos, dramatúrgicos, tecnológicos e profissionais que caracterizam a produção contemporânea do musical.
A quem se destina
A pós graduação é destinada a profissionais e estudantes que desejam aprofundar sua atuação no campo do Teatro Musical, desenvolvendo competências técnicas, interpretativas e criativas que possibilitem transitar pelas diversas demandas da cena contemporânea. O curso atende:
  • Atores, cantores e bailarinos que buscam aperfeiçoamento integrado em canto, dança e interpretação, ampliando suas possibilidades de atuação no mercado profissional do musical.
  • Artistas iniciantes, intermediários ou em transição de carreira, que desejam construir uma base sólida de competências performáticas e compreender os processos colaborativos característicos do Teatro Musical.
  • Professores de artes, música, teatro e dança, interessados em incorporar metodologias, repertórios e práticas específicas do musical a seus contextos educativos.
  • Profissionais da área de produção, direção, preparação vocal, coreografia e assistência de direção, que buscam aprofundar o entendimento técnico e artístico da linguagem musical para qualificar sua atuação em processos criativos e pedagógicos.
  • Criadores, pesquisadores e artistas autorais, que pretendem desenvolver projetos ligados ao Teatro Musical, suas dramaturgias, repertórios, tecnologias e processos de montagem.

VALORES

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso de R$20.837,25*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 615,76*R$ 22.167,60*
B30R$ 728,75*R$ 21.862,54*
C24R$ 847,38*R$ 20.337,25*
D18R$ 1.129,84*R$ 20.337,25*
EÀ vistaR$ 17.286,66*R$ 17.286,66*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

CALENDÁRIO 2026

ÁREA DO ALUNO

DISCIPLINAS

DISCIPLINASHORAS

Origens do teatro musical e sua consolidação (Broadway/West End/Brasil). Estruturas formais, convenções, autores e obras referenciais. Tendências contemporâneas e diversidade estética.
Princípios de dramaturgia aplicados ao musical. Funções dos números musicais. Estrutura do libretto. Cortes para audições. Subtexto e montagem.
Notação e métrica. Escalas, intervalos e harmonia funcional. Ritmo e harmonia. Aplicações em ensemble.
Abordagem por estilos (Golden Age, concept musical, jukebox, contemporâneo). Prosódia, articulação e escolhas interpretativas. Construção de setlists e dramaturgia do repertório.
Microfones, interfaces e DAWs. Captação de voz e piano. Self tape: luz, som e enquadramento. Mixagem básica e organização de projetos.
Mapeamento de mercado e perfis profissionais. Materiais: CV, headshot, demo reel. Estratégias de audição, networking e ética profissional.
Pesquisa histórica e cultural. Ações, objetivos e análise dramatúrgica. Partitura de cena e documentação de processo.
Postura, respiração, apoio, registro e ressonância. Projeção, dicção e articulação. Higiene vocal e rotinas de estudo.
Estudo dos fundamentos teóricos e estéticos do Teatro Musical como linguagem híbrida. Discussão de tendências contemporâneas, processos colaborativos, hibridizações midiáticas e impactos culturais, sociais e tecnológicos na criação e recepção de musicais.
Análise de letra, prosódia e ações. Construção de imagens, arcos e transições. Staging e ajustes rápidos.
Presença cênica e escuta. Ação física e psicológica. Improvisação e construção de personagem dramático e cômico. Integração entre música e movimento
Postura, alinhamento e vocabulário técnico. Musicalidade e contagem. Sequências técnicas e combinações.
Tap: rudimentos, padrões rítmicos. Contemporâneo: centro, deslocamentos e fluência. Sequências e coreografias curtas.
Aquecimento e técnica de ensemble. Leitura de partes, condução de vozes, afinação, blend e balance. Interpretação cênica em coro.
Planejamento de ensaios, distribuição de papéis, construção de cenas e coreografias. Integração musical, ajustes e apresentação final.

* As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

O curso possui 7 (sete) disciplinas que serão ministradas de modo online e 8 (oito)que serão ministradas presencialmente. A saber:

  • Online: História do Teatro Musical (Broadway, West End, Brasil); Dramaturgia e Estrutura do Musical; Percepção Musical Aplicada; Estudos de Estilo e Repertório; Gestão de Carreira, Mercado e Audições/Showcase; Pesquisa e Dramaturgia de Cena para Musicais; Teatro Musical Contemporâneo.
  • Presencial: Prática vocal em estúdio; Técnica Vocal: Mecânica e Expressão Vocal; Interpretação da Canção – Acting the Song; Atuação para Teatro Musical: Técnicas e Práticas (Comédia e Drama); Dança para Teatro Musical: Prática de Jazz e Ballet; Dança para Teatro Musical: Prática de Tap e Contemporâneo; Ensemble Vocal e Harmonia para Cena; Laboratório de Montagem: Números Musicais.

carga horária: 400 horas

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

Prof. Dr. WAGNER MIRANDA DIAS

Coordenador do Curso

Doutor e Mestre em Comunicação e Semiótica, na linha de pesquisa Processos de Criação na Comunicação e na Cultura, formado pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Especialista em História das Artes – Teoria e Crítica e Graduado em Artes Visuais e em Teatro pela Faculdade Paulista de Artes (FPA). É ator formado na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) no Rio de Janeiro e pesquisador do Grupo de Pesquisa em Processos de Criação da PUC-SP (CNPq) e do Grupo de Pesquisa Arte: Dança, Cognição e Criação da UFBA (CNPq). É professor, arte-educador, diretor de teatro, preparador vocal, músico, dramaturgo, ator, cenógrafo, figurinista, performer e artista visual. Foi professor do curso de especialização em História da Arte – Teoria e Crítica da Faculdade Paulista de Artes de 2016 até 2021 e artista orientador durante quatro edições do Projeto Teatro Vocacional (2008, 2009, 2011, 2012), da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo. Como ator, trabalhou com diretores como Tizuka Yamazaki, Marcio Aurélio, Amir Haddad, Daniela Thomas, Vladimir Capella, Márcio Vianna, Gabriel Villela, entre outros. Dirige a Cia de Navegação Teatral em São Paulo e é investigador colaborador e professor do Mestrado em Processos de Criação Universidade do Algarve (UAlg) e pesquisador do Centro de Investigação em Artes e Comunicação (CIAC – UAlg). Integra o corpo docente do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (Pós-graduação e Graduação). Foi Membro da diretoria da Associação de Pesquisa em Pós-graduação em Crítica Genética (APCG) de 2018 até 2024 e editor da Revista Manuscrítica- Revista de Crítica Genética (USP) no mesmo período. É editor da coleção de livros Processos de Criação, do CIAC (UAlg). Autor do livro Roberto Alencar: o corpo em trânsito (2022) e de artigos publicados em periódicos como Revista Significação, Revista Brasileira de Estudos da Presença, Revista Rotura, Revista Moringa, Revista Rascunhos: Caminhos da Pesquisa em Artes Cênicas, entre outros.

Professores do curso

Prof. Dr. Wagner Miranda

Prof. Dr. Ronaldo Mathias

Prof. Dr. Sergio Lessa

Prof. Dra. Daiana Félix

Prof. Dr. Gustavo Sol

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