Pós-Graduação

Cenografia e Figurino

Modalidade

Presencial

Campus

Vila Mariana

Duração

3 Semestres

Início

2º Semestre

Horários

TER E QUI, das 19h00 às 22h40*
*+5 sábados de acordo com a matriz curricular

Pós-Graduação

Se formou na Belas Artes?

Usando o cupom BAWEEK

Condições já aplicadas na tabela abaixo. Aproveite, pois é por tempo limitado!

Valor do curso de R$ 36.906,71*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 1.102,31*R$ 39.683,32*
B30R$ 1.304,57*R$ 39.137,21*
C24R$ 1.516,94*R$ 36.406,71*
D18R$ 2.022,59*R$ 36.406,71*
EÀ vistaR$ 30.945,70*R$ 30.945,70*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

*Datas e horários sujeitos a alterações por conta de feriados e recessos. Consulte o calendário na íntegra aqui.

Por que fazer Esse curso?

Capacite-se para desenvolver projetos cenográficos para espetáculos teatrais, desfiles de moda, exposições, shows, balés, televisão, bem como figurinos para espetáculos de teatro, ópera, cinema e televisão, algumas das muitas áreas carentes de profissionais especializados atualmente.
A Pós-Graduação de “Cenografia e Figurinos” tem a cenografia teatral como foco central dos estudos, utilizando como base para discutir áreas correlatas. As aulas propiciam o embasamento teórico e histórico, bem como conhecimento de técnicas construtivas e processos de composição artística.
Cenografia, no âmbito atual, está inclusa em quase todas as diversificadas modalidades do mercado de negócios. Apesar disso, poucas são as instituições especializadas e disciplinas específicas desta área, tornando esse curso referência para as companhias dedicadas às artes e entretenimento no Brasil.

VALORES

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Valor do curso de R$ 36.906,71*
Matrícula R$500,00* e o restante de acordo com o plano escolhido
OpçãoParcelas Mensais e ConsecutivasParcela a ser pagaValor Final
A36R$ 1.102,31*R$ 39.683,32*
B30R$ 1.304,57*R$ 39.137,21*
C24R$ 1.516,94*R$ 36.406,71*
D18R$ 2.022,59*R$ 36.406,71*
EÀ vistaR$ 30.945,70*R$ 30.945,70*

*Valores referentes ao 2º semestre de 2026 (sujeito a alteração)

CALENDÁRIO 2026

ÁREA DO ALUNO

DISCIPLINAS

DISCIPLINASHORAS

A caracterização (ou maquiagem cênica) é parte importante da composição cênica, auxiliando na criação de personagem em diálogo com a concepção dos figurinos. A disciplina aborda as diversas aplicações da caracterização em diferentes áreas: teatro, carnaval, musicais, televisão, publicidade, editorial de moda, dentre outros. Oferece noções teóricas e práticas sobre as funções expressivas e comunicativas da maquiagem teatral. Apresenta os materiais de uso da cosmetologia e técnicas de uso.
A Cenografia no cinema e na TV: como a cenografia está inserida no contexto da Direção de Arte. O entendimento do organograma da equipe de Arte; exercício de decupagem de roteiro. Linguagem e Estética. Espaços de Produção e Filmagem: Estúdio versus Locação. A Produção de Arte: responsabilidades da função, entendimento do roteiro e novo exercício de decupagem. Pesquisa de materiais e planilhas de orçamento. A Produção de objetos: responsabilidades da função, entendimento do roteiro. Pesquisa de objetos; particularidade da produção de objetos (termos de compromisso e responsabilidade; planilhas de orçamentos, administração de verba e cheques caução.)
Estudo da relevância da cenografia no mercado de eventos e sua intrínseca relação com o campo da Publicidade (stands em feiras), da Moda (desfiles) e da Museologia (exposições). Aborda o processo em todas as suas etapas de desenvolvimento. A definição da demanda, temas e briefings, processos criativos, estratégias de inserção de marcas e dos conteúdos propostos pela curadoria/direção. Apresentação de projeto (projeto preliminar e projeto executivo). Orçamento, adaptações de projeto e acompanhamento de montagem. Apresentação de técnicas e conceitos para a concepção dos espaços narrativos. Interdisciplinaridade e relação com instituições e agencias de produção cultural e agências comerciais.
Aborda, de maneira prática e teórica, a elaboração de trajes cênicos. Entender como o traje cênico se estrutura em minimamente seis aspectos: cor, forma, origem, movimento, textura e volume, investigando-os na teoria e na prática. Apresenta produções de referência do cenário mundial, trabalhos de figurinistas que atuam no Teatro e na Performance e que convidam à reflexão e ao fazer.
Aborda os processos criativos de confecção de figurinos, com referências teóricas contemporâneas em artes visuais, cinema, música e moda. Explora técnicas de confecção no uso de materiais convencionais e alternativos, texturas, cromática e possibilidades de significações de objetos, para a elaboração de projetos orientados em grupo.
Explora um conjunto de conhecimentos básicos, que permite aos alunos prosseguirem estudos mais avançados nas áreas emergentes da realidade virtual e da realidade aumentada, capacitando à realização de trabalhos voltados para a cenografia. Apresenta técnicas de modelagem de ambientes virtuais e tecnologias para desenvolvimento de ambientes virtuais e aumentados e de realidade virtual imersiva.
Trata a elaboração de trajes para televisão, publicidade e cinema, de maneira teórica e prática, provocando a reflexão sobre os valores simbólicos e conceitos inerentes no uso do traje. Toma exemplos históricos como base de repertório e recursos para a criação contemporânea, explorando as formas de olhar e criar. Entender a responsabilidade do trabalho: com o público, a equipe criativa e o elenco. Desenvolvimento de exercícios práticos de criação e composição de trajes.
A disciplina aborda a História da Cenografia por meio de cinco encontros temáticos que analisam as principais concepções artísticas referentes à antiguidade, renascimento, naturalismo, arte moderna e contemporânea. A disciplina parte da leitura de aspectos formais da cenografia estabelecendo as devidas contextualizações do período histórico, caracterizando um trabalho interdisciplinar em História da Cenografia. Trata a história da indumentária como subsídio para procedimentos criativos contemporâneos.
Aborda a História do Traje por meio de cinco encontros que estudam o percurso do figurino nas artes cênicas (teatro, balé e ópera), com suas diferentes funções e símbolos desde a Grécia clássica até os dias de hoje. Abrange as áreas das artes cênicas, da moda, do cinema e das artes plásticas, trabalhando a percepção visual dos alunos, o que potencializará a aplicação dos conteúdos da disciplina em projetos de figurino e cenografia.
Apresenta os fundamentos estéticos e técnicos da iluminação cênica, explorando as descobertas que deram origem a um pensamento sobre o trabalho do Lighting Designer e apresenta produções relevantes de referência neste campo. Traçar um painel do trabalho de iluminação relacionado à cenografia e ao espaço cenográfico, abordando processo criativo, estética da luz nos espetáculos, metodologia de trabalho, procedimentos e estudo de caso. Estende esta abordagem para áreas de atuação do cenógrafo: Teatro, Dança, Ópera, Shows musicais, Concertos, Eventos corporativos e Exposições.
Aborda a sonoplasta com ênfase na dramaturgia sonora, técnicas em sonoplastia e práticas sonoras. Apresenta e debate a partir de referências sobre a sonoplastia no teatro, cinema, rádio e televisão. Os alunos são estimulados a compreender e utilizar o som como um elemento de linguagem e, por meio de exercícios práticos, de edição e criação de sons, o aluno aprende a elaborar e articular os diferentes componentes sonoros de uma cena, com o objetivo de desenvolver o raciocínio narrativo, a leitura crítica a partir de um roteiro aplicado à cena.
Prática de projeto e de documentação de produção individual que reúne as habilidades e técnicas apreendidas pelo aluno. O desenvolvimento do projeto inclui as etapas de pré-produção, produção e execução, nas quais o aluno aplica as noções e aprendizados sobre processo criativo, organização, apresentação, realização e documentação do processo e seu resultado. Reúne ainda as referências dos processos anteriores na construção de um portfolio robusto de sua produção durante o curso, o que lhe dará subsídio para prosseguir no campo de pesquisa desejado para a realização de sua última etapa (o TCC).
Estudo dos processos de criação cenográfica considerando diversos aspectos pertinentes ao processo. Explora as possibilidades de tipologias e a expansão do espaço cênico teatral de lugares convencionais a não convencionais. Aborda a estética a partir do ponto de vista da cenografia e da definição do espaço cênico, bem como referências artísticas contemporâneas que estão na interface das Artes Visuais e do Teatro, convergindo para a prática e estética da cenografia, dos figurinos e da iluminação cênica. Ressalta a criação de repertório. Explora os modos do olhar e representar, tendo o desenho e a constituição de imagens como processo de pensamento e percepção de uma época em determinado lugar. Desenvolvimento de exercícios práticos, criação, composição e finalização por meio de diferentes meios e mídias.
Estuda as formas construtivas de elementos cênicos a partir de uma perspectiva sustentável. Aborda técnicas construtivas cênicas, apresentando noções de cenotecnia. Apresenta as possibilidades de materiais e suas diversas aplicações e potencial de reaproveitamento e transformação na construção e acabamentos de cenários, incluindo a qualidade pictórica da cena que permite a transformação visual da matéria empregada no cenário.
A disciplina investiga o uso de tecnologias digitais na composição cênica, oferecendo referencial de produção histórica e contemporânea, explorando o tema dentro de diversas áreas: teatro, dança, performance, filme, vídeo, instalações site-specific, ambientes imersivos e espaço público. Conduz para a prática de projeto na qual, além dos referenciais abordados, explora a linguagem e a estética da cena digital.

* As disciplinas optativas garantem um enriquecimento de conhecimento e currículo ao aluno que, além das disciplinas obrigatórias, irá optar por mais 2 disciplinas de outros cursos da Pós-Graduação.

carga horária: 400 horas

Pós-Graduação

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PROF. DR. SERGIO LESSA ORTIZ

Coordenador do Curso

Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2005) e mestrado em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (2013). É sócio do escritório SLH Arquitetos Associados. Durante 11 anos foi sócio do escritório Sergio Santana Planejamento e Desenho da Paisagem, responsável pelo desenvolvimento de projetos importantes de arquitetura paisagística e urbanismo por todo país. Atualmente é professor do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e assistente de coordenação no curso de Arquitetura e Urbanismo e coordenador do curso de pós-graduação em cenografia e figurino desta Instituição. Integra o Banco Nacional de Avaliadores da Educação Superior (BaSis) vinculado ao Sinaes (Sistema Nacional de Avaliação do Ensino Superior) e INEP (Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira).Tem experiência nas áreas de Arquitetura, Paisagismo, Urbanismo e Artes, com ênfase em Cenografia e Indumentária, atuando principalmente nos seguintes temas: arquitetura, urbanismo, paisagismo, espaços livres, Barra da Tijuca(RJ), cenografia, indumentária, teatro e Peter Brook.

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Descubra um mundo onde sua criatividade não conhece limites. Os cursos de graduação da Belas Artes são projetados para libertar seu potencial e equipá-lo com tudo que você precisa para brilhar em sua carreira. Com um currículo inovador, infraestrutura de ponta e uma comunidade vibrante de criativos, você está pronto para fazer a diferença.

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